Maison forestière de Weißenbach I de Gustav Klimt Acheter une reproduction
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par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
Courriel : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000

La Maison forestière de Weißenbach I

Le tableau souvent appelé Maison de campagne au bord de l’Attersee correspond à la Maison forestière de Weißenbach au bord de l’Attersee I de Gustav Klimt. Ce paysage carré de 1914 est présenté au Belvédère supérieur grâce à un prêt permanent d’une collection privée. Le musée le répertorie sous le numéro de prêt Lg 1889 et le titre allemand Forsthaus in Weißenbach I (Landhaus am Attersee).[1]

Klimt montre la maison forestière tout entière au-delà d’une vaste prairie fleurie. Des arbustes sombres occupent les angles inférieurs et dirigent le regard vers un centre plus clair. Un long toit couvert de petites touches qui figurent les bardeaux s’étend dans la moitié supérieure. La vigne grimpe sur la façade de droite et recouvre une partie des fenêtres, tandis que le versant du Schoberstein se dresse derrière la maison et ferme l’horizon.[1][2]

La maison forestière se trouve à l’entrée de la vallée de Weißenbach, à l’extrémité sud de l’Attersee, et le bâtiment existe toujours. Klimt y loge pendant les étés de 1914 à 1916. En 1914, il en peint deux vues distinctes.[1][2] Cette toile tire sa force de la manière dont la prairie, les buissons, les bardeaux, la vigne et le versant rendent la maison indissociable du terrain qui l’entoure.

Le Belvédère date cette huile sur toile de 1914. Elle mesure 110 × 110 centimètres et porte la signature GUSTAV KLIMT en bas à gauche.[1] Le numéro de prêt et l’ancien numéro d’inventaire 8983 correspondent à deux étapes de l’histoire de la même toile.

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre allemand actuelForsthaus in Weißenbach I (Landhaus am Attersee)
  • Titre anglais actuelForester's House in Weissenbach on the Attersee I
  • Titres historiquesLandhaus am Attersee, Country House on the Attersee, Country House by the Attersee, Summer Landscape
  • Date1914
  • SignatureGUSTAV KLIMT, en bas à gauche
  • Dimensions110 × 110 centimètres
  • TechniqueHuile sur toile
  • Numéro d’inventaire actuelLg 1889
  • Ancien numéro d’inventaire de la Galerie autrichienne8983
  • PropriétéCollection privée, prêt permanent au Belvédère depuis 2018
  • AccèsBelvédère supérieur, présentation confirmée le 10 août 2026[1]

Les différents titres d’une même toile

Le titre retenu par le Belvédère identifie le bâtiment et précise la version, Maison forestière de Weißenbach au bord de l’Attersee I. Les documents anciens parlent souvent de Landhaus am Attersee, soit Maison de campagne au bord de l’Attersee. La Galerie autrichienne a aussi employé Landhaus am Attersee (Sommerlandschaft), soit Maison de campagne au bord de l’Attersee (Paysage d’été). Lors de la vente aux enchères de 2003, le titre était simplement Landhaus am Attersee.[1][3][4]

Ces titres désignent tous la même toile. « Maison de campagne » et « Paysage d’été » sont des appellations générales pour une vue d’un bâtiment bien réel. Le chiffre I distingue cette toile de la seconde vue de la même maison, que Klimt a également peinte en 1914.

Avant la restitution, la Galerie autrichienne répertoriait la toile sous le numéro 8983. Elle a été retirée de l’inventaire fédéral après son retour aux héritiers de Jenny Steiner en 2001. Lorsqu’un propriétaire privé l’a confiée en prêt permanent au Belvédère en 2018, elle a reçu le numéro de prêt Lg 1889.[1][4] Ce nouveau numéro marque un changement de statut juridique et institutionnel pour la même toile.

La maison au-delà de la prairie

La maison forestière se trouve assez haut dans le carré. Klimt réserve la partie inférieure à la prairie et à la végétation basse, si bien que le regard doit traverser un premier plan dense avant d’atteindre le bâtiment. Aucun chemin net ne mène du bord inférieur à la porte. La maison se voit sur toute sa largeur, tout en paraissant difficile d’accès.

Cet éloignement donne aux fleurs un rôle dans la composition. De petites touches claires et des couleurs saturées s’accumulent dans l’herbe. Les verts vont du jaune-vert lumineux à des tons plus profonds et plus froids. Des touches pâles, rouges, roses, bleues et violettes les interrompent. L’ensemble donne une impression d’abondance. Les sources décrivent une prairie fleurie et laissent les espèces indéterminées.[1][2]

Derrière cette profusion, le bâtiment introduit un rythme horizontal plus lent. Son toit s’étend presque d’un bord à l’autre. Le mur, les fenêtres et la vigne forment une zone intermédiaire entre la prairie du premier plan et la pente au-dessus. La maison relie ainsi les deux parties du paysage.

Le fait de voir la maison en entier compte dans la composition. Klimt montre un bâtiment rural reconnaissable à son toit, à sa cheminée, à ses ouvertures et aux variations de ses surfaces. Des arbustes mordent sur sa base et la végétation couvre une partie de sa façade. Le bâtiment reste lisible dans son ensemble tout en se mêlant au terrain.

Les arbustes sombres dans les angles

Deux masses sombres avancent dans le premier plan depuis les angles inférieurs. Le Belvédère décrit leur rôle d’encadrement dans la composition.[1] Leurs contours et leurs densités diffèrent, et la prairie plus claire s’étend entre elles et au-delà.

Les arbustes resserrent ainsi le bord inférieur. Ils forment un seuil visuel peu profond, après lequel s’ouvre la prairie fleurie. Le regard les saisit ensemble pour la manière dont ils font ressortir la lumière et les couleurs de l’herbe.

Ils empêchent aussi le carré de se diviser en simples bandes horizontales. Branches et feuilles s’avancent vers le centre. Leurs verts répondent à ceux de la vigne et du versant autour du toit. La maison reste l’élément reconnaissable au cœur de la composition, et les arbustes des angles la relient au premier plan.

Les arbustes resserrent l’entrée du regard dans le tableau, donnent du poids aux angles et rendent plus lumineuse la prairie entre les deux. Les sources ne permettent pas de leur attribuer une signification précise, qu’il s’agisse de dissimulation, de danger ou de la limite d’un domaine privé.

Un toit fait de touches répétées

Le long toit de bardeaux forme l’un des motifs les plus réguliers du tableau. De nombreuses petites touches variées en décrivent la surface. À distance, elles se fondent en un pan de toit cohérent. De près, elles restent distinctes. Le toit se lit ainsi comme une construction et comme une surface peinte.

La lumière fragmentée sur le toit fait écho à la prairie. Les fleurs parsèment le fond vert, tandis que les bardeaux répètent des unités plus petites sur une surface sombre. Le regard passe de l’une à l’autre en suivant cette fragmentation commune. La densité des touches rapproche ainsi le bâtiment et le terrain cultivé.

La cheminée interrompt la ligne du toit et donne un repère d’échelle. En dessous, les fenêtres et les volets suggèrent que la maison est entretenue et habitée, même si personne ne paraît. Son calme tient à cette absence de figures.

Des traits clairs animent les bardeaux et reprennent des tons du versant qui monte doucement derrière le bâtiment.[2] Le toit s’inscrit ainsi dans le paysage. Il reste lisible comme un toit, tandis que ses couleurs font écho à celles de la prairie et de la pente.

La vigne, les fenêtres et la façade

La vigne sauvage couvre une grande partie de la façade de droite.[2] Le mur reste visible par endroits. Les fenêtres et les volets colorés permettent de lire la construction sous le feuillage. La végétation masque certaines parties de la façade et en laisse apparaître d’autres.

Sur le mur, la vigne change l’échelle des touches. De larges pans de façade côtoient des grappes de feuilles et de petites touches colorées. Certaines fenêtres paraissent prises dans le feuillage. Le côté droit de la maison présente ainsi une trame plus dense qu’une façade dégagée.

Le toit, le mur et les ouvertures restent distincts. La vigne peut s’être développée spontanément sur un bâtiment occupé, avoir été cultivée ou relever des deux. Le tableau laisse cette histoire ouverte. Klimt donne à la plante le soin de franchir les limites que dessine l’architecture.

Dans la prairie, les touches s’étendent sur une zone horizontale ouverte. Sur la façade, elles adhèrent à un plan vertical et se regroupent autour des ouvertures. Leurs couleurs communes relient les deux zones, tandis que l’orientation des touches distingue le sol du mur.

Le Schoberstein derrière la maison

Le versant du Schoberstein occupe l’arrière-plan et arrête le regard derrière la maison.[2] La pente monte tout près du toit et forme une nouvelle étendue verte et irrégulière. Le sommet et le ciel restent hors du champ.

Cette proximité situe la maison au creux de la vallée de Weißenbach. Le terrain continue de monter derrière elle, loin de l’ouverture d’un panorama lacustre. La végétation du haut répond à la prairie fleurie du premier plan, et le toit prend place entre ces deux formes de végétation.

La source spécialisée identifie le versant du Schoberstein, tandis que l’orientation exacte de la vue et l’endroit où Klimt se tenait restent indéterminés.[2] Le tableau permet de situer la maison sur un terrain qui monte à l’entrée de la vallée. Il donne peu d’indices pour reconstituer une ligne de visée précise.

Le ciel laisse peu de place au regard pour s’échapper. Arbustes, prairie, maison et versant remplissent le carré de bas en haut. Ici, la profondeur vient des étages du terrain et des chevauchements de la végétation. L’allée peinte par Klimt crée un effet de couloir, tandis que dans Le Château de Kammer IV, c’est l’eau qui dédouble la vue.

La route laissée hors du tableau

Une petite route de campagne longeait la maison forestière et s’enfonçait dans la vallée de Weißenbach en direction de Bad Ischl. La Gustav Klimt Database relève que Klimt l’a laissée hors du tableau.[2] Cette omission montre comment il a sélectionné et organisé les éléments du lieu.

En supprimant la route, Klimt laisse la prairie et la végétation rejoindre la maison sans qu’une bande aménagée s’interpose. Il écarte aussi le signe le plus visible de la circulation. La maison paraît isolée, alors qu’elle se trouvait sur un itinéraire qui traversait la vallée.

L’omission montre surtout comment Klimt a retravaillé ce qu’il observait pour resserrer les liens entre les fleurs, la maison et le versant. Les sources laissent ouverte toute interprétation qui y verrait une prise de position contre la modernité ou une réaction à la Première Guerre mondiale.

La maison forestière, la prairie, les volets, les bardeaux et la vigne portent tous la trace du travail humain. Klimt a retiré un signe évident de passage tout en conservant le terrain cultivé et le bâtiment qui y sert. L’impression de retrait tient à ce choix de composition.

Ce que révèle la surface peinte

Les notices donnent une technique précise, l’huile sur toile.[1][3] À la surface, on distingue de petites touches dans la prairie fleurie, des contours plus sombres, des marques répétées sur les bardeaux et des couches de couleur dans la vigne et sur le versant. Ces différences visibles se prêtent à l’analyse, tandis que les pigments et l’ordre d’application restent indéterminés.

Les sources retenues ne signalent pour cette toile aucun examen infrarouge, aucune radiographie ni aucune analyse des pigments. Les résultats obtenus sur d’autres paysages de Klimt ne s’appliquent pas automatiquement à celui-ci. Les rehauts colorés ne permettent pas d’établir la présence de feuille d’or ou d’un autre métal.

Les notices citées n’associent avec certitude à la Maison forestière I aucun dessin préparatoire, aucun quadrillage de report ni aucune photographie de travail. Le dossier publié laisse donc ouverte la possibilité que Klimt ait dessiné ou photographié les lieux. La seconde vue peinte constitue une œuvre indépendante.

L’analyse visuelle gagne à suivre la composition sur tout le carré, des angles sombres à la prairie animée, puis au long toit, à la façade couverte de vigne et au terrain qui monte derrière elle. La toile donne de nombreux indices sur son organisation, tandis que les étapes de son exécution restent en partie inconnues.

Les deux vues de la maison forestière

Klimt peint deux toiles de la maison forestière de Weißenbach en 1914.[2] La première montre le bâtiment entier au-delà d’une prairie fleurie. La seconde, dans la collection Estée Lauder de la Neue Galerie de New York, se rapproche de la façade et du jardin. Des fenêtres de différentes couleurs, des rideaux et des pots de fleurs ponctuent cette vue rapprochée.[2]

Chaque huile sur toile est une œuvre achevée, avec son propre cadrage. La première situe la maison dans un espace plus vaste et relie le long toit à la prairie et au versant. La seconde donne plus de présence aux détails du jardin, de la terrasse et des fenêtres.

La Ferme en Haute-Autriche représente un autre bâtiment dans une composition distincte. Les vues du château de Kammer et Le Château sur l’eau montrent un autre ensemble architectural, dans une autre partie du lac. Les formats carrés et la géographie de l’Attersee sont des points communs à plusieurs œuvres.

Klimt à la maison forestière

Klimt séjourne à la maison forestière de Weißenbach pendant les étés de 1914 à 1916.[2] Il connaît donc bien le motif et en tire deux tableaux. Ce séjour suffit à expliquer pourquoi ce bâtiment rural est entré dans son œuvre.

La maison lui sert de résidence temporaire pendant l’été. Les sources retenues ne font état d’aucune commande du propriétaire pour ce paysage. Le tableau laisse les habitants hors champ et ne fournit aucun indice sûr sur les relations privées de Klimt.

Le séjour et le tableau éclairent deux aspects distincts de la maison. Klimt y loge. En peignant, il réorganise le site et donne à la prairie, à la vigne et au versant autant de poids visuel qu’au bâtiment.

Une présentation probable en 1915

En mai 1915, le Wirtschaftsverband bildender Künstler Österreichs organise une exposition à Vienne. Le catalogue mentionne parmi les œuvres de Klimt un jardin fleuri non identifié et une maison forestière. Selon les recherches spécialisées, cette dernière désigne probablement la Maison forestière de Weißenbach au bord de l’Attersee I.[2]

Cette identification reste probable. Le libellé général du catalogue correspond au tableau, mais il ne donne ni numéro d’inventaire, ni image, ni titre assez précis pour distinguer les deux vues. Il s’agit d’une première présentation plausible.

Les présentations ultérieures sont établies. Le tableau est exposé à Munich et à Vienne en 1964, au musée Guggenheim et à Londres en 1965, puis à Madrid en 1995.[3] Les anciens catalogues ont donné différentes dates pour la même toile. Ces variations retracent l’histoire de son étude.

Jenny Steiner et la déclaration de 1938

Jenny Steiner possédait le paysage à Vienne.[1][3][4] Dans la déclaration de patrimoine signée par son représentant légal le 29 juillet 1938, une huile sur toile de Klimt figure sous le titre « Maison avec jardin ». Les recherches fédérales de provenance l’identifient au Landhaus am Attersee malgré l’écart entre les dimensions relevées.[4]

Cet écart mérite de rester visible. Le titre est général et les mesures diffèrent de celles de la notice actuelle. L’enquête officielle a jugé les autres éléments suffisants pour identifier le tableau. Cette conclusion repose sur le rapprochement de plusieurs indices dans le dossier de provenance.

Steiner est persécutée sous le régime nazi. Les documents cités par le Conseil consultatif établissent la saisie de ses biens, dont sa collection d’art, et l’intention de les affecter au paiement de la taxe sur la fuite du Reich qui lui était imposée.[4] Elle perd ainsi la propriété de l’œuvre dans le cadre de mesures coercitives.

Le 5 mars 1940, le tableau est mis en vente au Dorotheum, à Vienne, sous le numéro de lot 223.[3] Les recherches de provenance replacent cette vente dans la liquidation des biens confisqués à Jenny Steiner au profit du Reich allemand.[4][5] La mise en vente résulte de cette confiscation.

Emma Danzinger possède ensuite la toile, mais le passage entre la vente du Dorotheum et son entrée dans sa collection reste mal documenté. La décision fédérale indique expressément que le dossier ne permettait pas de déterminer si elle avait acheté le tableau aux enchères en mars 1940 ou si elle l’avait acquis plus tard.[4] La date et les modalités de son acquisition restent donc ouvertes.

Le Belvédère signale la présence du tableau dans la collection Danzinger au moins dès 1963. Selon Sotheby’s, il est prêté à la Galerie autrichienne à partir de cette année-là.[1][3] Ces éléments établissent où la toile se trouvait alors. Les circonstances de l’achat par Danzinger restent inconnues.

Le legs, la restitution et le retour en prêt

La notice actuelle du Belvédère date le legs d’Emma Danzinger de 1994, tandis que le catalogue Sotheby’s de 2003 indique 1993.[1][3] L’écart peut tenir à la façon dont la succession et le musée ont enregistré le même legs. La date de référence du musée est 1994.

Le 10 octobre 2000, le Conseil consultatif autrichien pour la restitution des œuvres d’art recommande de rendre le tableau, alors répertorié sous le numéro 8983, aux héritiers de Jenny Steiner.[4] Il considère la confiscation nazie comme l’acte illicite déterminant et conclut que l’acquisition ultérieure par l’État fédéral ne fait pas obstacle à une restitution au regard de la loi.

La restitution a lieu en 2001 et le tableau est retiré de l’inventaire de la Galerie autrichienne.[1] Sotheby’s le met en vente à New York en novembre 2003 sous le numéro de lot 25A. La toile reste ensuite en mains privées.[1][3] Cette vente documente une étape de son histoire et donne un prix à cette date.

En 2018, la toile revient au Belvédère dans le cadre d’un prêt permanent d’une collection privée et reçoit le numéro de prêt Lg 1889.[1] Cet accord durable permet au musée de présenter de nouveau l’œuvre. Celle-ci reste en mains privées et le prêt ne révèle pas l’identité du propriétaire.

Présentation au Belvédère

Le 10 août 2026, la notice en ligne du Belvédère situait la Maison forestière de Weißenbach au bord de l’Attersee I au Belvédère supérieur.[1] Le tableau a également figuré dans l’exposition Gustav Klimt: Pigment & Pixel en 2025.[1]

Les prêts, la conservation et les changements d’accrochage peuvent modifier la présentation. Pour voir la toile Lg 1889, il convient de vérifier la notice de la collection peu avant la visite. Le tableau reste la propriété d’une collection privée.

La maison et son paysage

Dans la Maison forestière I, Klimt montre un bâtiment réel et le relie à son terrain. On voit la maison tout entière, mais les arbustes sombres des angles orientent d’abord le regard, les fleurs occupent le premier plan, la vigne recouvre une partie du mur et le versant ferme l’espace derrière le toit. Chaque élément architectural rencontre une forme de végétation.

La route laissée hors du tableau révèle les choix qui organisent cette abondance. En supprimant la voie de circulation, Klimt inscrit la maison dans une continuité entre prairie, mur et versant. Il crée ainsi une impression de retrait tout en conservant le caractère fonctionnel du bâtiment.

L’histoire de la toile se lit aussi dans son numéro de prêt actuel. Il succède à un numéro d’inventaire public, à la confiscation nazie, à la dispersion forcée, à une lacune de provenance, à la restitution par l’État et au retour en mains privées. C’est un prêt qui permet aujourd’hui sa présentation au Belvédère.

Questions fréquentes

Références

  1. Österreichische Galerie Belvedere, “Forsthaus in Weißenbach I (Landhaus am Attersee),” current object record, loan inventory Lg 1889, title, date, medium, dimensions, signature, location and provenance. Consulter la source. Accessed August 2026.
  2. Gustav Klimt Database, “The Final Years: 1914–1918,” the two Weißenbach views and their distinct compositions, lodge location, Schoberstein, road omission and probable 1915 exhibition identification. Consulter la source. Accessed 23 October 2026.
  3. Sotheby's, “Gustav Klimt, Landhaus am Attersee, lot 25A,” object data, signature, Jenny Steiner provenance, 5 March 1940 Dorotheum sale, Danzinger loan, restitution, exhibitions and 2003 offering. Consulter la source. Accessed August 2026.
  4. Austrian Art Restitution Advisory Board, “Jenny Steiner,” decision of 10 October 2000 concerning Landhaus am Attersee, former inventory 8983, asset-list identification, confiscation and restitution recommendation. Consulter la source. Accessed August 2026.
  5. Lexicon of Austrian Provenance Research, “Steiner, Jenny,” persecution, Dorotheum dispersals, later Danzinger possession, bequest and restitution context. Consulter la source. Accessed August 2026.

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