Ferme de Haute-Autriche de Gustav Klimt Acheter une reproduction
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par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
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Ferme de Haute-Autriche

La Ferme de Haute-Autriche de Gustav Klimt, peinte en 1911, est répertoriée au Belvedere sous le titre Oberösterreichisches Bauernhaus, ou Upper Austrian Farmhouse en anglais. Elle a d’abord été exposée sous le titre Bauernhaus, « Ferme ». Cette huile sur toile de 110 × 110 centimètres porte en bas à droite la signature GUSTAV / KLIMT sur deux lignes. Elle figure à l’inventaire sous le numéro 1370. Le 10 août 2026, le musée la signalait au Belvedere supérieur.[1]

Le mur pâle de la ferme s’étend au fond du carré et ferme la vue. Entre le bâtiment et le spectateur, les cimes des arbres fruitiers, deux troncs au premier plan et une prairie fleurie occupent l’espace. De petites fenêtres, des jardinières et un tas de bois donnent au bâtiment ses traits particuliers, alors qu’il reste en grande partie caché. Le mur parallèle au plan du tableau souligne le peu de profondeur que Klimt ménage devant lui.

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre anglais actuelUpper Austrian Farmhouse
  • Titre allemandOberösterreichisches Bauernhaus
  • Titre historique d’expositionBauernhaus
  • Date1911
  • TechniqueHuile sur toile
  • SignatureGUSTAV / KLIMT, en bas à droite
  • Dimensions110 × 110 centimetres
  • InventaireBelvedere, 1370
  • Première expositionGrande Exposition d’art, Dresde, 1912
  • Présentation actuelleBelvedere supérieur au 10 août 2026. Consulter la notice du musée avant la visite.

Du titre historique au titre actuel

Klimt a exposé le tableau sous le titre Bauernhaus, « Ferme ». Ce titre indique le sujet sans le rattacher à un village. Oberösterreichisches Bauernhaus, ou Upper Austrian Farmhouse en anglais, situe le bâtiment en Haute-Autriche. Le titre ultérieur Bauernhaus in Buchberg, qui a longtemps fait autorité, propose une localité précise.[1]

Ces titres désignent une seule toile et témoignent de la façon dont sa localisation a été comprise au fil du temps. Le premier, Bauernhaus, suffit à identifier le tableau lors de sa première présentation publique, sans mentionner Buchberg.

Le titre actuel du musée situe la ferme dans une région. L’identification à Buchberg appartient à l’histoire du tableau et les recherches récentes la remettent en question. L’identité de la toile est établie, tandis que le site exact reste débattu.

La façade arrête le regard

La façade de bois, du bleu pâle au bleu violacé, s’étend presque parallèlement au plan du tableau. Elle arrête le regard au second plan. Seul le rez-de-chaussée est visible. Les arbres fruitiers masquent le toit et les parties hautes, et le cadre carré coupe la vue sur le reste de la ferme.[1][2]

De petites fenêtres interrompent les planches. Des jardinières ou des fleurs les animent, et du bois est empilé le long du mur. Ces détails évoquent un bâtiment habité et entretenu. Ils ne renseignent guère sur les occupants, l’aménagement intérieur ou l’ensemble de la construction.

Le mur aux tons froids forme un plan net derrière la prairie plus chaude. Ses planches, ses ouvertures et ses ombres colorées contrastent avec les contours irréguliers des plantes. La présence des arbres et des fleurs s’en trouve accentuée.

La façade rend perceptibles les quelques indices de profondeur qui subsistent. Un tronc se détache devant le mur. Certaines plantes paraissent plus grandes que d’autres, et les fleurs diminuent à l’approche de la maison. L’espace est peu profond mais lisible.

Troncs et cimes au premier plan

Deux troncs sombres encadrent la ferme de manière dissymétrique. Celui de droite, plus grand et plus proche, est coupé par les bords supérieur et inférieur. Celui de gauche se trouve un peu en retrait. Ce décalage donne l’un des indices de profondeur les plus nets du tableau.[1][2]

Les cimes denses occupent une grande partie de la moitié supérieure. Feuilles, branches et touches évoquant des fruits composent une voûte qui cache presque tout le bâtiment. Selon le Belvedere, le plus grand arbre pourrait être un pommier ou un poirier, et le plus petit, aux fruits violets, un prunier. [1] L’identification des variétés reste ouverte.

Les cimes forment une limite vivante qui répond aux planches horizontales de la ferme. Leurs contours irréguliers se pressent contre les bords du carré. Dans les trouées du feuillage, le bâtiment n’apparaît que par fragments.

Dans une vue de verger, l’eau ou le ciel peuvent apparaître entre les troncs. Ici, l’architecture interrompt la profondeur. Les arbres se dressent dans un espace resserré dont la façade marque la limite.

La prairie fleurie et l’ouverture sur le ciel

La prairie occupe le bas du tableau dans un foisonnement de tons chauds. De petites touches suggèrent les fleurs et se resserrent près de la maison et des troncs, liant le bâtiment au sol cultivé.

Au bord droit, le musée reconnaît une petite plate-bande de tournesols. [2] Ils occupent une place locale dans cette vue de ferme. Dans le Jardin paysan avec tournesols, deux grands pieds à plusieurs capitules dominent au contraire un champ de fleurs presque sans horizon.

Les différences de taille entretiennent la profondeur. Au premier plan, les fleurs paraissent plus grandes ou mieux séparées. Elles deviennent plus petites en approchant du mur. Ce changement discret suffit à situer la prairie devant le bâtiment.

Un minuscule aperçu de bleu subsiste près du coin supérieur gauche. La façade et les feuillages ferment presque tout le reste. Cette étroite ouverture rend sensible la façon dont Klimt a limité le regard vers le lointain.

Klimt aligne la façade sur le plan du tableau et réduit la profondeur. Les recouvrements, les écarts de taille, le décalage des troncs et la mince ouverture bleue maintiennent cependant plusieurs plans.

Choisir un carré dans le paysage

La correspondance de Klimt atteste l’usage d’une ouverture carrée découpée dans du carton pour choisir ses motifs. Le Belvedere rapproche cette pratique de la composition du tableau. [1] Un tel viseur permet d’essayer plusieurs cadrages en observant où les troncs coupent les bords, quelle partie de la ferme reste visible et quelle place laisser au ciel.

Ce cadre de visée aide à comprendre la sélection du motif. La taille de l’ouverture, la distance à la ferme et la position exacte de Klimt restent inconnues. Le format carré ne suffit pas à établir l’emploi d’un appareil photographique, d’une lunette, d’un calque ou d’un procédé de report géométrique.

Le cadrage est particulièrement maîtrisé. Le tronc de droite est nettement coupé aux deux extrémités. Les cimes éliminent presque tout le toit et le ciel. La ferme occupe assez de largeur pour arrêter la perspective, et les fleurs ménagent devant elle un espace peu profond.

Le carré concentre la vue sur quelques rapports spatiaux. Le mur répond à la végétation, les planches froides aux tons chauds de la prairie et les troncs sombres au plan clair de la façade. Un cadrage plus large aurait mieux montré le site mais affaibli cette fermeture.

Le viseur témoigne d’une observation attentive. Le tableau part d’un fragment d’architecture et de végétation pour construire un espace qui se suffit à lui-même. Le lieu précis reste à établir.

La ferme se trouvait-elle à Buchberg ?

Les premières recherches ont proposé les environs de Baumgarten, puis une ferme de Buchberg, au bord de l’Attersee. Le bâtiment de Buchberg a été démoli en 1992. Il se trouvait à au moins 5,5 kilomètres à pied de la villa Oleander, où Klimt séjournait. La distance dépasse le périmètre où il peignait habituellement ces paysages et affaiblit cette identification.[1]

Klimt et ses compagnons faisaient parfois de plus longues marches. La distance reste un indice, auquel s’ajoute l’absence de mention de Buchberg dans le premier titre d’exposition.

Le titre Bauernhaus in Buchberg a marqué l’histoire du catalogue. Rien ne l’attribue à Klimt. Les rapprochements anciens avec le bâtiment démoli entretiennent l’hypothèse sans établir de localisation certaine.

La façade, les troncs et les fleurs sont directement observables. L’histoire d’une propriété précise demanderait d’abord une identification plus sûre du bâtiment.

L’hypothèse de l’Echtlhäusel

En 2007, Stephan Koja publie une autre identification après avoir recueilli des informations auprès d’Eleonore Drobnik. En 2003, il avait photographié l’Echtlhäusel à Köpflehen, alors encore debout. La maison a été démolie depuis. Des photographies plus anciennes conservées par la famille propriétaire montrent un état très proche de la ferme peinte par Klimt.[1]

Köpflehen se trouvait à environ trois kilomètres de la villa Oleander, au pied du Gahberg et près d’un des principaux chemins de montée. Des photographies montrent Klimt gravissant le Gahberg avec des compagnons en 1908. Il pouvait donc connaître le bâtiment.[1]

Aucune photographie de travail de Klimt, inscription, lettre ou étude préparatoire n’identifie l’Echtlhäusel comme le sujet de la toile. La démolition empêche une comparaison complète, et l’emplacement exact du chevalet reste inconnu.

La proposition s’appuie sur des photographies anciennes, la proximité du bâtiment et les déplacements documentés de Klimt. L’Echtlhäusel est donc un candidat crédible, et l’identification reste ouverte.

Le Belvedere relève qu’un angle de la même ferme, ou d’un bâtiment très semblable, apparaît dans le Jardin paysan avec crucifix de 1912. [1] Cette toile détruite montrait un crucifix de chemin au milieu d’une végétation fleurie et dense. Seule une partie du bâtiment y était visible.

Le rapprochement suggère que Klimt a continué à observer ce motif entre 1911 et 1912. Rien n’établit que les toiles formaient une paire, deux états successifs ou les moitiés d’un panorama. Le lieu proposé pour la croix diffère de ceux envisagés pour la ferme. Klimt a donc pu composer un capriccio en réunissant une maison et une croix observées séparément.[1]

Pour la Ferme de Haute-Autriche, le rapprochement montre surtout que Klimt a repris cette architecture ou son souvenir dans une autre composition. Le parcours du crucifix et la destruction de la toile de 1912 relèvent de l’histoire de cet autre tableau.

Un motif observé en été, un tableau peut-être achevé à Vienne

Dans une lettre non datée à sa mère, vers la fin de l’été 1911, Klimt dit rentrer mécontent de n’avoir pu achever le travail prévu. La Ferme n’arrive à la Galerie Miethke que le 6 décembre. Le Belvedere estime donc que Klimt a pu terminer la toile plus tard à Vienne.[1]

La lettre ne nomme pas la ferme. La livraison de décembre documente la circulation du tableau achevé, sans dater le dernier coup de pinceau. Ces deux indices rendent plausible un achèvement en atelier et laissent la date précise ouverte.

La peinture laisse apparaître certaines couches inférieures. Cette particularité relève du tableau que Klimt a signé, livré et exposé. Il pouvait commencer un paysage d’après nature puis le terminer loin du motif, surtout à la fin de sa carrière.

Aucun dessin préparatoire ni cliché de travail n’a pu être rattaché avec certitude à la toile. Les examens sans prélèvement révèlent en revanche des indices conservés dans le tableau lui-même.

Un dessin sous-jacent dans toute la composition

La réflectographie infrarouge montre que Klimt a tracé les fleurs, les branches, les troncs et des détails de la ferme sur une préparation claire avant de peindre. Il a utilisé un instrument semblable à un crayon, probablement au graphite, ainsi que du charbon.[1]

La réponse du tracé à l’examen rend l’identification du graphite probable. Le charbon est signalé séparément. Pour le Jardin paysan avec tournesols, l’étude publiée recourt à la radiographie et porte sur d’autres éléments.

Le dessin sous-jacent organise à la fois le bâtiment et les formes végétales. Les fleurs participaient à la mise en place initiale de la scène. Elles étaient déjà prévues avant l’élaboration du premier plan en couleur.

Par endroits, le tracé des fenêtres participe à l’image achevée. Les ouvertures sombres, les planches claires et les jardinières interrompent la grande surface du mur et donnent à la façade son rythme.[1]

Les détails donnent l’impression d’une ferme observée de près, tandis que le cadrage en masque des parties essentielles. Le feuillage cache le haut du bâtiment et les côtés restent hors champ. La taille des fenêtres évoque les proportions modestes de la maison en bois. Elle ne permet pas de retrouver son plan, sa date de construction ni ses habitants.

Klimt a retenu des détails qui rendent la façade lisible tout en laissant le reste de la ferme hors champ. L’examen technique montre qu’il avait mis en place cet équilibre avant de le développer en peinture.

L’infrarouge rend visibles des lignes cachées. Aucun quadrillage de report, calque, poncif ou cliché projeté n’est attesté. Le dessin préparatoire révèle une composition construite sans permettre de reconstituer exactement la manière dont les lignes ont été tracées.

Préparation, dessin et peinture dans l’image achevée

Klimt passe de couches minces et fluides à des applications finales très pâteuses. Par endroits, la préparation claire et les traits du dessin sous-jacent restent visibles et contribuent à l’aspect du tableau. Les lignes qui entourent certaines fleurs ou fenêtres jouent encore un rôle dans la surface finale.[1]

La densité du tableau varie selon les passages. Une zone claire peut séparer deux formes, un trait conservé souligner un bord et un empâtement avancer une fleur ou un contour. La préparation laissée visible participe à ce jeu.

L’examen macroscopique révèle des traces de pinceau jusque sous des couches ultérieures. La surface conserve des étapes de travail. Elle permet de distinguer passages minces, empâtements et reprises locales, sans en fournir une chronologie complète.

La toile est cataloguée comme huile sur toile. Le Belvedere relève une peinture à liant oléorésineux, notamment dans les contours du tas de bois. Les marques de séchage, la remise en tension et les trous de clous d’origine ont été décrits pour le Jardin paysan avec tournesols, inventaire 3685.

Le tas de bois ajouté pendant l’exécution

Les bûches empilées à gauche de la ferme n’apparaissent pas dans le dessin sous-jacent. Klimt les ajoute en peignant. L’examen macroscopique identifie leurs contours bleu-vert, tracés au pinceau fin avec une peinture à liant oléorésineux.[1]

La reprise est localisée. L’infrarouge ne montre pas un autre bâtiment sous la façade. Les bûches témoignent de la marge de décision que Klimt se laissait après avoir soigneusement préparé la composition.

Le tas de bois joue aussi un rôle dans l’image. Le long de la façade, ses petites formes répétées donnent au bâtiment de l’échelle et de la texture. Elles rendent perceptible l’espace peu profond au pied du mur.

L’absence de bûches dans le dessin montre qu’elles ont été ajoutées au stade de la peinture. Klimt a pu répondre à une nécessité spatiale, intégrer un détail observé ou faire les deux. L’examen établit la succession des gestes, tandis que leur motivation reste ouverte.

De l’ordre pointilliste à une touche plus libre

De petites touches relativement minces structurent une grande partie de la prairie et des feuillages. Ailleurs, des coups de pinceau plus longs, des contours épais, des empâtements et des couleurs travaillées dans le frais ouvrent la surface. Le Belvedere situe ce mélange entre la méthode néo-impressionniste plus régulière de Klimt et la touche plus libre de ses derniers paysages.[1]

Cette évolution se lit dans une seule toile. Les touches distinctes continuent de construire la végétation et varient davantage en taille. Les plans du bâtiment se détachent, les fleurs scintillent et les troncs associent des contours fermes à une couleur irrégulière.

Des rapprochements avec Vincent van Gogh et Paul Cézanne ont été proposés à la lumière du contact de Klimt avec la peinture moderne internationale après son voyage à Paris en 1909. La Ferme en Normandie de Cézanne offre notamment un parallèle de composition. [1] Ces comparaisons situent l’œuvre sans établir une copie ni l’adoption d’une méthode entière.

Les couches fines et épaisses, le dessin visible et le tas de bois ajouté montrent comment Klimt a concilié préparation et liberté sur cette toile.

Les tons froids de la ferme et les tons chauds de la prairie

Les planches bleu-violet pâle de la ferme forment un plan froid derrière la prairie plus chaude et variée. Ce contraste sépare le bâtiment du sol même lorsque fleurs, troncs et feuilles recouvrent la façade. La couleur organise l’espace sans horizon visible.[1]

Les troncs sombres accentuent cette division. Devant le mur pâle, ils se lisent comme de fortes formes de premier plan. À hauteur du feuillage, ils se fondent davantage dans les cimes. Leurs rapports de couleur changent avec la hauteur et aident à distinguer la façade, la voûte de feuilles et les intervalles.

Les accents chauds donnent de l’activité à la prairie devant le mur froid. Le bleu-violet et les tons chauds servent d’abord à construire le tableau. Ils laissent ouvertes les interprétations sur l’émotion, les saisons ou le temps qu’il faisait.

Les petites touches animent les fleurs et le feuillage, tandis que de plus grands plans et des contours plus fermes stabilisent le bâtiment. Le mur varie par ses mélanges de couleurs, et certains éléments végétaux reçoivent des contours épais.

Une reproduction qui aplatit le tableau en motif décoratif peut donc masquer l’essentiel. Les écarts d’échelle, de densité, de température et d’épaisseur lui donnent vie. La façade ferme l’espace, tandis que la couleur et la touche l’animent.

Planifier et reprendre la composition

L’infrarouge et l’examen macroscopique montrent que Klimt avait préparé à la fois la végétation et l’architecture. Le dessin comprend des fleurs, des branches, des fenêtres et des planches. Le tas de bois montre qu’il pouvait aussi introduire un détail près de la façade pendant l’exécution.[1]

La préparation claire, les traits au graphite probable et au charbon, les premières couleurs minces, les zones laissées ouvertes et les empâtements finaux témoignent de décisions successives. Certaines restent visibles dans le tableau achevé.

Klimt laisse participer à l’image les traits de dessin et les zones de préparation apparente. Des coups de pinceau plus épais guident le regard vers d’autres détails.

Les formes prévues dès le dessin fixent l’espace peu profond entre la ferme et la prairie. Des ajouts comme le tas de bois précisent ensuite la lecture de cet espace. Les examens révèlent la souplesse d’une même composition au fil du travail.

Dresde en 1912

La première présentation publique documentée a lieu à la Grande Exposition d’art de Dresde en 1912. Le catalogue donne le titre Bauernhaus, sous le numéro 1829. [1][2] L’année qui suit sa création, la toile signée est donc exposée comme une œuvre achevée.

Le titre renseigne aussi sur ce que le catalogue ne précisait pas. Le tableau est présenté sans la mention de Buchberg, à une date proche de son exécution. Cela laisse ouverte la question de savoir si Klimt avait un lieu précis en tête.

L’exposition de Dresde, l’hypothèse de Buchberg et celle de l’Echtlhäusel concernent toutes le tableau d’inventaire 1370. Elles appartiennent à des moments différents de sa réception et reposent sur des documents distincts.

La transaction Miethke du 6 décembre 1911

Klimt remet le tableau en dépôt-vente à la Galerie Miethke le 6 décembre 1911. La galerie l’enregistre sur la fiche 1039. Le même jour, la Moderne Galerie, devenue le Belvedere, l’achète pour 9 000 couronnes.[1]

L’accord à prix fixe avec Miethke prévoit 7 000 couronnes pour Klimt. Sur les 9 000 couronnes versées par le musée, la différence constitue la marge du marchand. Les deux montants relèvent d’une seule acquisition.[1]

Cette transaction établit un parcours particulièrement court entre le peintre, le marchand et la galerie d’État. Le tableau entre directement dans la collection publique en décembre 1911.

La date de livraison fournit un repère solide pour l’hypothèse d’un achèvement à Vienne. Elle ne permet pas de déterminer quand la toile a quitté l’Attersee ni combien de séances de travail ont suivi.

L’histoire de l’Association académique

Des publications anciennes reliaient le tableau à une initiative de l’Association académique pour la littérature et la musique. L’association aurait acheté un Klimt pour l’offrir à la galerie d’État à l’occasion des cinquante ans du peintre. Les recherches du Belvedere écartent l’identification de ce tableau avec la ferme.[1]

Les 3 500 couronnes documentées de l’association ont financé des bourses pour de jeunes artistes. La Moderne Galerie a versé 9 000 couronnes à Miethke pour la ferme. Les deux sommes correspondent à des opérations distinctes.

Le tableau entre dans la collection du musée par achat direct de l’État en décembre 1911.

Voir le tableau d’inventaire 1370 aujourd’hui

Le 10 août 2026, la notice indiquait le Belvedere supérieur. [1] Les prêts et les changements d’accrochage peuvent modifier ce lieu. Consulter la notice du musée avant la visite.

De loin, le mur pâle arrête la perspective et les cimes forment une voûte. De près, on distingue la préparation apparente, les traits conservés, les différences d’épaisseur et le rôle des petites fleurs, des troncs et du tas de bois ajouté.

Le dessin sous-jacent ordonne cet espace clos mais encore profond. La préparation visible et les reprises donnent du mouvement à la surface. Le lieu représenté reste incertain, tandis que ces choix se lisent directement dans la toile.

Questions fréquentes

Références

  1. Austrian Gallery Belvedere, “Upper Austrian Farmhouse,” Inventaire 1370, titres, composition, hypothèses de localisation, examens techniques, transaction Miethke et présentation. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  2. Gustav Klimt Database, “Expressive Blaze of Colors,” “Kammer Castle and Flowering Gardens.” Datation, analyse de la ferme et de la prairie, évolution des paysages et exposition de Dresde. Consulter la source. Consulté en août 2026.

Échanges

Quels détails donnent de la profondeur à cet espace fermé par la façade ?