Jardin paysan avec tournesols de Gustav Klimt Acheter une reproduction
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par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
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Jardin paysan avec tournesols

Le Jardin paysan avec tournesols (Bauerngarten mit Sonnenblumen) de Gustav Klimt est une huile sur toile de 1906 conservée au Belvedere. Ce tableau carré mesure 110 × 110 centimètres. Il porte en bas à gauche la signature GUSTAV / KLIMT sur deux lignes. La notice, enregistrée sous le numéro 3685, indiquait que l’œuvre était présentée au Belvedere supérieur le 10 août 2026.[1]

Sans horizon, ciel dégagé, lac ni route, le jardin occupe tout le carré. Deux pieds de tournesol dépassent de la masse des fleurs plus petites, serrées autour d’eux. Klimt transforme une parcelle cultivée en une étendue de couleurs vue de près. L’étude matérielle montre qu’il a repris la composition et superposé des couches pour obtenir cette profusion.

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre anglaisCottage Garden with Sunflowers
  • Titre allemandBauerngarten mit Sonnenblumen
  • Date1906
  • TechniqueHuile sur toile
  • Dimensions110 × 110 centimetres
  • InventaireBelvedere, 3685
  • SignatureGUSTAV / KLIMT, en bas à gauche
  • Lieu probableJardin fleuri près de la ferme d’Anton Mayr, à côté du Bräuhof de Litzlberg, au bord de l’Attersee
  • Première description contemporaine documentée25 décembre 1906
  • Principale exposition du vivant de KlimtKunstschau Wien, 1908
  • Présentation actuelleBelvedere supérieur au 10 août 2026. Vérifier la notice du musée avant la visite.

Pourquoi le tableau est aujourd’hui daté de 1906

La datation a évolué. En 1967, Fritz Novotny et Johannes Dobai proposaient vers 1905–1906. Les catalogues ultérieurs d’Alfred Weidinger et de Tobias Natter retenaient 1908. Le Belvedere indique aujourd’hui 1906, à la suite de la découverte d’un article de presse par Markus Fellinger en 2022.[1]

Le 25 décembre 1906, le journal viennois Die Zeit publie un article anonyme sur des œuvres récentes que l’auteur semble avoir vues dans l’atelier de Klimt. Il décrit notamment un jardin paysan où les tournesols et d’autres fleurs communes forment un ensemble stylisé qui rappelle un tapis. Le Belvedere et la Gustav Klimt Database y reconnaissent le tableau d’inventaire 3685. Klimt a donc dû commencer la toile au plus tard à l’été 1906.[1][2]

Ces datations concernent un seul tableau. Elles témoignent d’une révision du catalogue à la lumière d’un document d’époque. La présentation remarquée de l’œuvre à la Kunstschau expliquait la date de 1908. La description détaillée parue deux ans plus tôt fournit un repère plus solide.

Cette chronologie renforce également l’hypothèse géographique. Klimt passe ses étés à Litzlberg, près du Bräuhof, jusqu’en 1907. Le jardin fleuri de la ferme voisine d’Anton Mayr a été proposé comme motif. [1] L’identification est plausible, et la position exacte du peintre demeure inconnue.

Un jardin vu de très près

Avec ses 110 centimètres de côté, la toile donne une présence physique au champ de fleurs. Elle offre peu de repères pour mesurer la distance. Aucun ciel au bord supérieur, aucun chemin qui se rétrécit, aucun bâtiment pour donner l’échelle des plantes. La végétation s’impose immédiatement au regard.

Ce cadrage rapproche le paysage d’un tableau de fleurs tout en conservant la structure du jardin. Les tiges poussent sur un sol commun, les fleurs s’ouvrent à des hauteurs différentes et les feuilles se recouvrent. Le cadrage est si serré que les alentours disparaissent.

Les grandes feuilles et les grosses fleurs pèsent davantage dans la composition, tandis que les plus petites se répartissent dans les intervalles. Certaines tiges se suivent du regard. D’autres disparaissent derrière une feuille ou une touche de couleur. Ces recouvrements donnent une profondeur réduite, sans échappée vers le lointain.

Le format carré renforce l’impression d’enveloppement. Un rectangle horizontal aurait pu suggérer une plate-bande qui s’étire sur les côtés. Un format vertical aurait isolé les tournesols. Avec quatre côtés égaux, la végétation s’étend dans toutes les directions. Le cadrage laisse imaginer sa continuité au-delà des bords, tandis que l’équilibre interne suffit à donner sa cohérence à la parcelle choisie.

Deux pieds de tournesol

Le Belvedere identifie deux pieds de tournesol, chacun portant plusieurs capitules de tailles différentes. Ils s’élèvent au-dessus de petites fleurs rouges, bleues et blanches. [1] Leur taille oriente d’abord le regard, puis l’attention se répartit sur l’ensemble du jardin.

Un capitule peut présenter sa face, un autre pivoter ou s’incliner, d’autres apparaître à divers stades ou sous des angles différents. Les feuilles interrompent la ligne des tiges. Chaque pied impose ainsi son propre rythme vertical au milieu du motif qui couvre toute la toile.

Le musée mentionne également des dahlias, des soucis, des asters et des phlox. [1] Ces identifications aident à distinguer les fleurs dans l’abondance du jardin. La stylisation, les recouvrements et les reprises rendent illusoire un relevé botanique complet.

Les grandes feuilles et les larges capitules rassemblent le regard, puis les petites fleurs le dispersent. L’œil alterne entre des plantes reconnaissables et une étendue plus générale de couleur. La comparaison avec un tapis prend ainsi en compte plusieurs échelles de motifs.

La comparaison avec un tapis

L’article de 1906 récemment retrouvé compare le jardin stylisé à un tapis idéal composé de fleurs communes. À la Kunstschau de 1908, le critique Günther Freiberg rapproche lui aussi les tableaux de fleurs de Klimt de tapis aux motifs éclatants dont on aurait découpé et encadré une partie.[1]

Ces comparaisons partent de traits visibles. La profondeur se réduit, la couleur se répète et le jardin couvre la toile d’un bord à l’autre. Le ciel et l’horizon ne dominent plus. Les critiques contemporains avaient déjà remarqué ce cadrage inhabituellement serré.

Le tapis est une analogie de composition. L’irrégularité des plantes, leurs recouvrements et leurs tailles variées font obstacle à une répétition mécanique. La comparaison montre comment le jardin occupe le plan du tableau. Elle ne permet pas d’établir l’existence d’un textile précis qui aurait servi de modèle.

Les deux pieds de tournesol, les feuilles variées et les fleurs différenciées témoignent d’une observation attentive. Klimt a pu choisir une parcelle réelle puis en adapter les formes au carré. La stylisation préserve assez de particularités pour que les plantes restent reconnaissables.

Un paysage de fleurs dans la peinture autrichienne

Le Belvedere situe Klimt dans une tradition autrichienne du paysage floral autour de 1900, aux côtés de Tina Blau, Marie Egner et Olga Wisinger-Florian. Egner et Wisinger-Florian peignent des plantes imposantes au premier plan qui ouvrent rapidement sur un vaste champ.[1]

Le Jardin paysan avec tournesols resserre encore l’espace. Les fleurs proches deviennent tout l’environnement du tableau. La prairie lointaine disparaît et aucun horizon au bord supérieur ne permet d’évaluer la taille des plantes.

La nouveauté tient à l’ampleur de cette compression, au choix du carré et à la disparition du fond. Le jardin reste reconnaissable comme un lieu cultivé, tandis que premier plan, plan intermédiaire et lointain tendent à se confondre.

Le tableau relève ainsi du paysage et de la peinture de fleurs. Les plantes poussent dans le sol, tandis que leur proximité invite à l’observation attentive qu’on associe à une nature morte.

Litzlberg et la question du point de vue

La datation de 1906 situe le tableau dans la période où Klimt séjourne à Litzlberg. Le Belvedere rapproche le motif du jardin fleuri de la ferme d’Anton Mayr, près du Bräuhof. [1] La Gustav Klimt Database situe également les prairies fleuries peintes par Klimt à proximité de son logement.[2]

Le secteur est donc plausible. Le choix de la plate-bande, l’orientation et la distance restent indéterminés. Les jardins changent selon les saisons. On déplace les plantes, et les bâtiments et limites de parcelles évoluent. Aucune photographie de travail, aucun plan de plantation ni aucun croquis préparatoire ne fixe le cadrage.

La correspondance de Klimt atteste qu’il utilisait un viseur carré en carton pour choisir ses motifs de paysage. Le Belvedere relie cette pratique au tableau. [1] Un tel cadre permet d’isoler une portion du champ visuel avant de la reporter sur la toile. Sa présence dans la correspondance laisse ouvertes la taille de l’ouverture, la distance aux fleurs et les modalités du passage à la peinture.

Les dessins de composition pour les paysages sont exceptionnellement rares dans l’œuvre conservé de Klimt. Un carnet de 1917 contient de petites études de fleurs isolées. [1] Réalisées plus de dix ans après le tableau d’inventaire 3685, elles ne documentent ni sa préparation ni son agencement.

Une préparation claire appliquée à la main

L’étude du Belvedere décrit avec précision la préparation de la toile. Sous les fleurs, une couche claire conserve des traces de pinceau. Les marques incurvées apparues au séchage et les indices aux bords révèlent une préparation irrégulière appliquée à la main par Klimt.[1]

La préparation participe encore à l’image. Visible par endroits, elle apporte de la lumière, notamment aux fleurs pâles du premier plan.

La toile a été retendue depuis son premier montage. Les bords conservent néanmoins des trous de clous d’origine. [1] Ces deux constats renseignent sur les montages successifs. Ils ne suffisent pas à établir un repeint, une modification de dimensions ou un transfert sur une autre toile. Les trous ne permettent pas non plus d’identifier le cadre d’origine.

Les bords conservent des indices de fabrication invisibles depuis la face du tableau. Ils permettent de distinguer la préparation appliquée par le peintre des modifications ultérieures apportées à la tension du support. Le Belvedere documente ainsi l’état actuel du support et les traces du premier montage.

De la peinture fluide au relief

Klimt commence la composition avec une peinture fluide à liant oléorésineux, déposée en couche mince sur la préparation claire. Dans les couches suivantes, la même peinture devient plus pâteuse et garde des traces de pinceau plus marquées. Les zones les plus épaisses témoignent de reprises successives.[1]

Les passages minces établissent les grands rapports de couleur avec peu de matière. Les couches épaisses donnent davantage de présence à certaines feuilles, à certains capitules ou à des accents isolés. Les gestes restent visibles et donnent une impression de spontanéité, tandis que la superposition des couches révèle des retouches.

Le terme « oléorésineux » précise la nature du liant dans un tableau catalogué comme huile sur toile. L’examen distingue de grandes étapes de travail, de la peinture liquide à la pâte épaisse. Le jour, l’heure et l’ordre d’exécution de chaque fleur restent inconnus.

Le relief de la peinture varie avec la composition. Certains éléments des tournesols ressortent physiquement, tandis que dans les parties plus minces la préparation claire affleure. La composition, peu profonde, présente ainsi des différences d’épaisseur bien réelles.

Les capitules sous les feuilles

La radiographie révèle des capitules que Klimt avait placés dans un premier agencement puis recouverts de feuilles de tournesol. [1] Même les grandes formes végétales ont donc été remaniées.

L’examen révèle des formes locales cachées sous les couches suivantes. Ces éléments appartiennent à la même toile. Ils ne suffisent pas à reconstituer un premier état complet, à compter toutes les fleurs écartées ou à dater l’ensemble des reprises.

Klimt a revu l’équilibre entre les capitules ronds et l’étendue du feuillage. En couvrant certains disques floraux de feuilles, il a redistribué les points d’attention et donné plus de continuité aux zones vertes.

Les capitules ont été recouverts par Klimt pendant l’exécution. Leur disparition de la surface relève d’un choix du peintre. La radiographie donne un aperçu partiel de ces décisions sous l’état achevé et présenté au public.

Les observations de graphite ou de charbon par infrarouge publiées par le Belvedere concernent la Ferme de Haute-Autriche. La reprise du tas de bois et les observations macroscopiques de cette autre toile lui sont propres. Pour le tableau d’inventaire 3685, les reprises décrites ici sont celles que documente la radiographie.

Des fleurs blanches faites avec la préparation

L’examen macroscopique montre que les fleurs pâles du premier plan reposent en partie sur la préparation claire laissée apparente. Klimt a ajouté quelques touches rouges et violettes et délimité les formes par des coups de pinceau verts et fluides. [1] Ce qui peut sembler vide dans une reproduction participe à la construction de la fleur.

La préparation fournit la lumière sans qu’il soit nécessaire de remplir chaque pétale de blanc opaque. Les touches de couleur différencient les fleurs. De fins contours verts empêchent les zones pâles de se fondre dans le reste du jardin.

Dans cette surface comparée à un tapis, la couche picturale varie d’un endroit à l’autre. Certaines fleurs naissent d’une accumulation de peinture, d’autres d’une application mesurée qui laisse apparaître la préparation. Ces variations de matière animent la surface malgré la faible profondeur de l’espace représenté.

Le procédé est attesté pour le tableau d’inventaire 3685. La préparation visible remplit ici une fonction de représentation dans une œuvre achevée, signée et exposée.

Les titres et les autres jardins de Klimt

Le titre allemand Bauerngarten, « jardin paysan », a entretenu une ambiguïté. Klimt peint en 1907 une autre toile intitulée Bauerngarten, aujourd’hui dans une collection privée, avec un cadrage floral tout aussi serré. Le catalogue de la Kunstschau de 1908 abrège le titre du tableau d’inventaire 3685 en Bauerngarten. Restait à établir lequel des deux avait été exposé.[1]

Une photographie de la salle Klimt par Moriz Nähr tranche la question. Au bord droit, en partie coupé, on reconnaît le Jardin paysan avec tournesols, notamment grâce aux fleurs pâles dans la partie inférieure. La photographie situe le tableau d’inventaire 3685 dans l’exposition de 1908. Le titre tout aussi bref Bauerngärtchen, qui figure au catalogue de l’Internationale Kunstschau de 1909, peut donc être associé à l’autre jardin.[1]

La photographie de la salle permet de rattacher un titre abrégé à une œuvre précise. Elle montre où le tableau achevé était accroché et constitue à ce titre un document d’exposition.

Dans Le Tournesol, autre toile du Belvedere datée de 1907–1908, une seule plante s’élève au-dessus d’une base de fleurs étagées. La technique associe huile et feuille d’or sur toile. [3] Le tableau d’inventaire 3685 montre deux pieds à plusieurs capitules au milieu d’un jardin. Sa technique est répertoriée comme huile sur toile. Les tons jaunes ou dorés ne suffisent pas à y établir la présence de métal.

De la Kunstschau aux expositions commémoratives

La Kunstschau de 1908 offre au tableau une présentation publique majeure, deux ans après sa description dans la presse. Le titre abrégé du catalogue a rendu l’identification photographique nécessaire. La vue de la salle montre aussi comment le carré dense prenait place parmi les œuvres achevées que Klimt avait choisi d’exposer.[1]

Les expositions suivantes permettent de suivre les changements de titre et de propriétaire. À Mannheim en 1913 puis à Prague en 1914, le tableau est proposé à la vente sous le titre Sonnenblumen, « Tournesols ». Le pluriel, les deux pieds et la provenance permettent de suivre le tableau d’inventaire 3685 distinctement du Tournesol du Belvedere.[1]

En 1928, Hermine Wittgenstein prête la toile à l’exposition commémorative Klimt de la Sécession viennoise. Le reçu de prêt atteste la possession du tableau par Hermine, alors que les modalités de transmission depuis Karl restent inconnues. En 1937, le tableau figure dans des expositions d’art autrichien à Paris et à Berne. Les catalogues le rattachent toujours à la collection Wittgenstein.[1]

Ces expositions offrent des points de repère où un titre ou un propriétaire est documenté. Entre ces dates, les conditions de conservation, les accords familiaux et les déplacements de la toile restent à établir.

De Karl à Hermine Wittgenstein

La deuxième livraison du portfolio Klimt publié par la Galerie Miethke en 1910 donne pour propriétaire l’industriel et collectionneur Karl Wittgenstein. La date et les conditions exactes de l’achat restent inconnues. Après sa mort en janvier 1913, le tableau est proposé à la vente à Mannheim en 1913 et à Prague en 1914.[1]

Ces mentions établissent une mise en vente. Elles laissent ouvertes l’existence d’un acheteur et l’éventualité d’un retour du tableau à Klimt. En 1928, Hermine Wittgenstein, fille aînée de Karl, est attestée comme prêteuse à la Sécession viennoise. Elle prête également la toile aux expositions d’art autrichien à Paris et à Berne en 1937.[1]

D’anciens catalogues nomment parfois « Henriette Wittgenstein ». Les documents identifient Hermine. Aucun acte conservé ne précise quand ni comment le tableau lui est parvenu depuis la succession de Karl. Un héritage paraît plausible, mais la transmission juridique reste à documenter.

Deux repères sont certains, la possession de Karl en 1910 au plus tard et les prêts ultérieurs d’Hermine. Dans l’intervalle, un partage successoral, un achat familial ou un retour à l’artiste restent des hypothèses sans preuve.

La Galerie Sanct Lucas et la lacune de 1939

En octobre 1939, la Galerie autrichienne achète le Jardin paysan avec tournesols à la Galerie Sanct Lucas de Vienne pour 5 000 reichsmarks. Les archives du Belvedere conservent un reçu daté du 28 octobre. On ignore quand et à quelles conditions Hermine Wittgenstein a remis le tableau à la galerie, peut-être pour une vente en commission.[1]

Cette lacune compte pour une transaction à Vienne en 1939. En l’absence d’acte de transfert, on ne peut établir ni vente forcée, ni confiscation, ni vente au prix du marché, ni dépôt librement négocié. Chacune de ces hypothèses demanderait des preuves supplémentaires.

Le reçu identifie la Galerie Sanct Lucas comme vendeur direct à la Galerie autrichienne. Le transfert précédent, d’Hermine Wittgenstein à la galerie, reste à documenter.

La toile est entrée dans la collection du musée par cet achat et fait toujours partie du Belvedere. L’histoire du Jardin paysan avec crucifix de la collection Lederer spoliée relève d’une autre provenance. Une éventuelle décision de restitution devrait reposer sur le dossier propre à cette toile.

Ce que les différentes sources établissent

Le tableau d’inventaire 3685 est documenté par plusieurs sources complémentaires. L’article de décembre 1906 fixe un repère pour la datation et rapporte une réaction contemporaine à la composition. La photographie de Moriz Nähr permet d’identifier le jardin présenté à la Kunstschau de 1908. Catalogues d’exposition et reçus de prêt jalonnent les changements de titre et de propriétaire. Radiographie, examen macroscopique et observation des bords de la toile éclairent sa fabrication.[1]

Chaque document répond à une question précise. L’article date la composition. La photographie d’exposition montre l’état public. La radiographie révèle des capitules recouverts. Le reçu de 1939 identifie le vendeur au musée et laisse ouvertes les conditions du transfert précédent.

Les commentateurs de l’époque ont remarqué une surface proche du textile. Les examens actuels montrent comment les passages minces, le relief et la préparation visible produisent sa variété. La photographie distingue le tableau d’un autre jardin de Klimt. La radiographie distingue l’agencement final de certaines formes sous-jacentes.

Où voir le tableau et quels détails observer

Le 10 août 2026, la notice du tableau d’inventaire 3685 indiquait le Belvedere supérieur. [1] Les accrochages et les prêts peuvent changer. Consulter la notice du musée avant la visite.

De loin, le carré évoque un tissu floral dense ponctué par les tournesols. De près, on voit des différences d’épaisseur, des traces de pinceau, des contours fins et des zones pâles où la préparation participe aux fleurs. Les examens techniques expliquent comment ces deux impressions se conjuguent.

Klimt sélectionne une parcelle, observe ses plantes et retravaille leurs formes dans la matière. Il écarte l’horizon, rapproche les fleurs, recouvre certains capitules de feuilles et laisse affleurer la préparation. Le tableau restitue ainsi l’expérience d’un jardin tout en donnant à voir le travail de sa surface.

Questions fréquentes

Références

  1. Austrian Gallery Belvedere, “Cottage Garden with Sunflowers,” Inventaire 3685, datation, composition, examen technique, expositions, provenance et présentation. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  2. Gustav Klimt Database, “The Klimt Affair Surrounding the Faculty Paintings,” “Colorful Floral Mosaics.” Datation, Litzlberg, article de 1906 et paysages floraux. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  3. Austrian Gallery Belvedere, “Sunflower,” Inventaire 10500, composition et emploi de la feuille d’or. Consulter la source. Consulté en août 2026.

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