Im Wald von Giverny

Im Wald von Giverny: Blanche Hoschedé an ihrer Staffelei und die lesende Suzanne Hoschedé

Claude Monets Gemälde Im Wald von Giverny: Blanche Hoschedé an ihrer Staffelei und die lesende Suzanne Hoschedé ist ein ruhiges, aber ungewöhnlich aufschlussreiches Bild von 1887. Es gehört weder zu den späten Seerosenpaneelen, noch ist es ein förmliches Porträt oder eine öffentliche Stellungnahme zum Impressionismus als Bewegung. Es zeigt zwei Angehörige von Monets erweitertem Haushalt im Freien in Giverny: Blanche Hoschedé steht mit Palette und Pinsel an einer Staffelei, während Suzanne Hoschedé daneben mit einem Buch sitzt. Das Los Angeles County Museum of Art verzeichnet das Werk als ein 1887 in Frankreich entstandenes Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 36 mal 38½ Zoll und der Inventarnummer M.46.3.4.

Diese genaue Museumsangabe ist wichtig, weil sich das Bild leicht auf eine allgemeine Szene mit Frauen im Garten reduzieren ließe. Der vollständige Titel verdeutlicht seine menschliche und künstlerische Struktur. Blanche ist nicht bloß eine in die Landschaft gesetzte Figur; sie wird als Malerin gezeigt. Suzanne ist kein unbestimmtes Beiwerk der Komposition, sondern ausdrücklich als Lesende benannt. Monet führt zwei Formen der Aufmerksamkeit im selben bewaldeten Raum zusammen: die Tätigkeit an der Staffelei und die Vertiefung in ein Buch. Aus diesem Gleichgewicht entsteht die Vertrautheit des Bildes. Giverny erscheint damit nicht allein als Ort von Blumen, Feldern und späteren Wassergärten, sondern als Arbeitsumgebung, die Monet mit Menschen aus seinem unmittelbaren Alltag teilte.

Das Bild gehört in die Jahre nach Monets Umzug nach Giverny 1883 und vor den großen Serien der 1890er Jahre. Noch 1887 wechselte er zwischen Figurenmalerei, Landschaft und Motiven im Freien. Die bewaldete Umgebung ist dicht, lässt aber genügend Licht auf Boden, Kleider, Leinwand und Laub fallen. Monet hebt die Frauen nicht vor einem neutralen Hintergrund hervor. Er setzt sie in dasselbe flirrende Geflecht aus Grün, Braun, hellem Stoff und wechselndem Tageslicht, das die gesamte Szene trägt. Das Ergebnis ist weder ein ins Freie verlegtes Atelierporträt noch eine Landschaft mit beiläufiger Figurenstaffage. Es ist eine häusliche Szene unter freiem Himmel, in der künstlerische Arbeit, Lektüre und Naturbeobachtung denselben Bildraum einnehmen.

Blanche und Suzanne in Giverny

Blanche Hoschedés Rolle ist besonders wichtig. Das Musée d’Orsay bezeichnet Blanche Hoschedé-Monet als Claude Monets Stieftochter und spätere Ehefrau seines älteren Sohnes Jean Monet. Hier erscheint sie vor dieser späteren Ehe als junge Frau an einer Staffelei im Umfeld des Haushalts von Giverny. Man sollte das Bild nicht als dokumentarische Aufzeichnung einer Unterrichtsstunde verstehen. Es zeigt jedoch, dass Monet Blanche gerade als malende Person bildwürdig fand. Ihre aufrechte Haltung, die Staffelei, die Palette und der erhobene Arm verleihen ihr innerhalb der zwanglosen Familienszene eine arbeitende Haltung. Monets Aufmerksamkeit gilt dem Malen ebenso wie der Person.

Suzanne Hoschedé bildet den zweiten Schwerpunkt. Sie sitzt im Gras und macht den bewaldeten Fleck zu einem Ort der Lektüre und der Ruhe. Der Gegensatz zwischen Blanches stehender Tätigkeit und Suzannes abgesenkter, versunkener Haltung bestimmt den Rhythmus der Komposition. Monet hatte bereits Angehörige der Familie Hoschedé als Modelle eingesetzt; Suzanne erscheint auch in anderen Figurenbildern der 1880er Jahre. Der Eintrag des Metropolitan Museum of Art zum Gemälde Die Spaziergängerin (Suzanne Hoschedé, später Frau von Theodore Earl Butler) identifiziert Suzanne als Tochter von Alice Hoschedé und beschreibt ihre Rolle als Modell nach Camille Monets Tod und bevor Monet um 1890 die Figurenmalerei im Freien aufgab. Dieser weitere Zusammenhang hilft, das Gemälde des LACMA einzuordnen, ohne es allein auf die Biografie zu reduzieren.

Giverny vor den Seerosen

Die bewaldete Umgebung von Giverny unterscheidet diese Leinwand auch von bekannteren Monet-Motiven. Verwandte Themen wie Seerosen, japanische Druckgrafik und Der Garten des Künstlers in Giverny führen zu den Gärten, japanischen Anregungen und späteren Motiven, die mit Monets Wohnort verbunden sind. Im Wald von Giverny setzt einen anderen Schwerpunkt. Das Bild zeigt Giverny, bevor der Wassergarten zur vorherrschenden öffentlichen Vorstellung des Ortes wurde. In seiner Stimmung steht es Figurenstudien im Freien und Motiven der benachbarten Felder näher als den monumentalen späten Dekorationen. Die Leinwand ist kleiner als jene späteren Paneele; mit ihren 36 mal 38½ Zoll verleiht sie den beiden Figuren dennoch eine beträchtliche Präsenz. Im Mittelpunkt stehen private Tätigkeiten und aufmerksames Beobachten statt eines großen öffentlichen Ereignisses.

Der wissenschaftliche Katalog des Art Institute of Chicago bietet einen hilfreichen Vergleich mit Monets späterer Arbeit in der Umgebung von Giverny. Der Eintrag zum Gemälde Mohnfeld (Giverny) beschreibt auch Monets erneute Beschäftigung mit der Landschaft nahe seinem Haus um 1890. Dazu gehören Felder und andere Motive bei Giverny, an denen er Farbe, Oberfläche und Wiederholung erprobte. Dadurch wird das Gemälde des LACMA weder Teil der Mohnfeldgruppe noch einer förmlichen Serie. Der Vergleich hilft jedoch zu verstehen, wie eine Waldszene aus Giverny von 1887 zwischen der Figurenmalerei und den späteren Untersuchungen bestimmter Orte stehen kann, für die Monet berühmt wurde.

Die Datierung unterscheidet außerdem zwei Phasen in der Gestaltung von Monets Umgebung. Die bewaldete Figurenszene entstand 1887, während der erste Grundstückskauf für den Wassergarten 1893 folgte. Der spätere Teich sollte daher nicht rückwirkend in jede frühere Ansicht von Giverny hineingelesen werden. ^[6]

Titel, Belege und genaues Hinsehen

Die Komposition beruht auf einem feinen Wechselspiel zwischen Senkrechten und einem Pinselstrich, der feste Konturen auflöst. Blanche, die Staffelei und die Bäume setzen aufrechte Akzente. Suzannes sitzende Gestalt und die niedrige Ausdehnung des Grases geben dem Bild eine waagerechte Basis. Die Staffelei ist nicht versteckt, sondern bildet ein sichtbares Scharnier der Anordnung. Dennoch vermeidet Monet eine starre theatralische Inszenierung. Bäume und Gräser drängen nach vorn und mildern die Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund. Die Figuren bleiben erkennbar, gehen aber zugleich teilweise in der Atmosphäre des Freien auf. Diese Einbindung lässt das Werk deutlich impressionistisch wirken, ohne dass es dafür ein berühmtes Stadtmotiv oder ein Ausstellungsthema benötigt.

Der Titel mag ungewöhnlich lang erscheinen, doch diese Länge erfüllt einen Zweck. Er benennt den Ort, die Tätigkeit und beide Personen. Eine Kurzform wie Im Wald von Giverny ist praktisch, doch der vollständige LACMA-Titel bewahrt die gesellschaftliche und künstlerische Besonderheit der Szene. Blanches Staffelei ist wichtig, weil das Bild dadurch vom Sehen und Herstellen ebenso handelt wie von freier Zeit. Suzannes Lektüre gibt ihm eine zweite Form der Innerlichkeit. Die Frauen treten nicht für das Publikum auf. Ihre Beschäftigungen vermitteln vielmehr das ruhige Vergehen von Zeit in einer vertrauten Landschaft.

Das Gemälde belegt für sich genommen weder, dass Monet Blanche unterrichtete, noch eine Lehrstunde an einem bestimmten Tag. Der LACMA-Eintrag nennt Künstler, Titel, Datum, Material, Maße, Sammlung und Inventarnummer, enthält aber keinen Bericht über die Sitzung. Andere Museumsquellen belegen Blanches familiäre Beziehung zu Monet und ihre Tätigkeit als Künstlerin. Diese biografischen Tatsachen bleiben von den Belegen dieser Leinwand zu unterscheiden. Sie zeigt Blanche an einer Staffelei und Suzanne beim Lesen in Giverny 1887. Ein genauer Standort auf dem Grundstück, eine bestimmte Jahreszeit oder die privaten Gedanken der Frauen lassen sich aus dem Titel allein nicht ermitteln.

Giverny, der Haushalt und verwandte Gemälde

Im Zusammenhang mit Monets Biografie und seinem Lebenslauf gehört das Gemälde in ein Jahrzehnt des Übergangs. Monet war nicht mehr der junge Maler von Sainte-Adresse und Argenteuil, doch sein Ruf war noch nicht auf die reifen Serien ausgerichtet, darunter Getreideschober, Pappeln und Die Kathedrale von Rouen. Haushalt, Landschaft und Arbeitsweisen wurden beständiger. Giverny wurde zugleich Zuhause und Motiv. Vor diesem Hintergrund bedeutet der Anblick der im Freien malenden Blanche mehr als eine bloße Anekdote. Er verweist auf eine Umgebung, in der künstlerische Arbeit mit den Gewohnheiten des Alltags verflochten war.

Das Bild gehört auch zu Monets weiterem Interesse an Frauen im Freien. Andere Figurenmotive sind Frau mit Sonnenschirm und Figurenstudie im Freien: Frau mit Sonnenschirm. Diese Werke erfüllen unterschiedliche Aufgaben, verdeutlichen jedoch Monets wiederkehrende Beschäftigung mit Figuren, die durch Licht, Wind, Stoff und den Aufenthalt im Freien belebt werden. In dem Gemälde Im Wald von Giverny ist die Bewegung ruhiger. Statt einer Figur vor Himmel oder Wind sitzen und stehen die Frauen im Schatten des Laubs. Die Spannung liegt in ihrer Aufmerksamkeit, weniger in einer Bewegung.

Vergleiche mit anderen Gemälden von Claude Monet oder den Orten, die er malte, zeigen, wie die Leinwand des LACMA einen bestimmten Ort mit dem Haushalt der Hoschedés und Monets Arbeit im Freien verbindet. Der vollständige Titel unterscheidet die beiden Frauen und ihre Tätigkeiten und hält die Familiengeschichte nahe am Sichtbaren. Das Gemälde bietet einen bestimmten Blick auf den Alltag, statt einen Schlüssel zu Monets gesamtem Schaffen zu liefern. Giverny ist noch nicht die vertraute Seerosenwelt der späten Werke, aber bereits ein bewohnter Ort, an dem Sehen, Lesen, Malen und familiäre Nähe die Motive prägen.

Auf einen Blick

• KünstlerClaude Monet ^[1]
• Vollständiger TitelIm Wald von Giverny: Blanche Hoschedé an ihrer Staffelei und die lesende Suzanne Hoschedé ^[1]
• Datierung und Material1887, Öl auf Leinwand ^[1]
• Maße36 mal 38½ Zoll ^[1]
• SammlungLos Angeles County Museum of Art; Inventarnummer M.46.3.4 ^[1]
• ObjekteintragBlanche Hoschedé beim Malen und Suzanne Hoschedé beim Lesen in Giverny; LACMA M.46.3.4 ^{[1] [4] [5]}
• Abbildung des MuseumsDer LACMA-Katalogeintrag bietet eine Abbildung und die belegten Angaben zum Werk

Inhalt

1. Einleitung
2. Auf einen Blick
3. Blanche und Suzanne in Giverny
4. Giverny vor den Seerosen
5. Titel, Belege und genaues Hinsehen
6. Giverny, der Haushalt und verwandte Gemälde

Weitere Lektüre zu Monet

Entdecken Sie Monets Biografie, die Chronologie seines Lebens und verwandte Gemälde aus Giverny.

Claude Monet

Claude Monet

Biografie

Leben und familiärer Zusammenhang

Zeittafel

Chronologie und Zeit in Giverny

Gemälde

Übersicht der Gemälde

Der Garten des Künstlers in Giverny

Gartengemälde aus Giverny

Seerosen

Vergleich mit dem späteren Wassergarten in Giverny

Häufige Fragen

Quellenangaben

1. LACMA – Im Wald von Giverny: Blanche Hoschedé an ihrer Staffelei und die lesende Suzanne Hoschedé, abgerufen am 29. Juli 2026.
2. Art Institute of Chicago – Claude Monet, abgerufen am 29. Juli 2026.
3. Art Institute of Chicago – Katalog, Nr. 26: Mohnfeld (Giverny), abgerufen am 29. Juli 2026.
4. Musée d’Orsay – Blanche Hoschedé-Monet, abgerufen am 29. Juli 2026.
5. The Met – Die Spaziergängerin (Suzanne Hoschedé), abgerufen am 29. Juli 2026.
6. Maison et jardins de Claude Monet – Der Seerosenteich, Grundstückserwerb 1893