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par Tom Gurney
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
Courriel : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000
L’Accomplissement dans la frise Stoclet
Au premier regard, L’Accomplissement semble réunir deux personnes en une seule forme. Un large dos orné se dresse comme une colonne. Un visage repose près de l’autre et les bras entourent la nuque et les épaules. Sous les têtes, les longs vêtements enveloppent le couple au point de rendre incertaine la limite entre les corps.
Cette limite fait partie du sujet. Gustav Klimt a conçu le couple enlacé pour l’un des longs murs de la salle à manger du palais Stoclet à Bruxelles. De l’autre côté de la table, la femme seule de L’Attente lui fait face. Des spirales d’arbres apparentées entourent les deux groupes. Sur un mur, une figure seule retient son mouvement. Sur l’autre, le contact, le poids et les motifs unissent deux corps.[1][2]
Deux formes sont conservées. Le MAK de Vienne possède le dessin d’exécution grandeur nature de Klimt, huitième section d’un ensemble de neuf réalisé en 1910–11. À Bruxelles, le groupe fait partie d’une mosaïque architecturale exécutée d’après son dessin par l’atelier de Leopold Forstner et d’autres spécialistes. Le carton conserve le trait, la couleur, les métaux appliqués et les indications de Klimt. La mosaïque donne corps au dessin dans la pierre, l’émail, le verre, la céramique et le métal.[1][3]
Le titre annonce un accomplissement, mais l’étreinte reste ouverte à plusieurs lectures. Un dos domine le groupe, un visage se montre davantage et un corps soutient l’autre, qui s’abandonne à son appui. Le contact rend l’intimité visible sans trancher le rapport entre les deux figures.
En bref
- Artiste et concepteurGustav Klimt
- TitreL’Accomplissement, également appelé Les Amants ou L’Étreinte. Le MAK emploie Fulfillment en anglais.
- ÉtapesPrincipales études du couple en 1907–08, carton grandeur nature en 1910–11, fabrication et pose en 1911–12[3][4]
- Emplacement prévuLong mur est de la salle à manger principale du palais Stoclet, Bruxelles
- DispositionLes amants font face à L’Attente, sur le mur opposé.
- Dessin d’exécutionMAK, section 8 de l’ensemble de neuf parties, technique mixte et métaux appliqués sur papier calque[1][2]
- Réalisation à BruxellesDes ateliers viennois spécialisés ont transposé le carton de Klimt en mosaïque de plaques et en incrustations.
- MotifUn homme et une femme debout s’enlacent sous des vêtements qui les enveloppent.
- Œuvre apparentéeLe Baiser date en partie des mêmes années. Sa composition, son support et son mode de présentation diffèrent.[4][5]
- ReportUne grande partie du motif de l’arbre a été reportée en miroir depuis le mur opposé. Klimt a ensuite ajusté les spirales et ajouté le couple.[2]
- Nature de l’œuvreDessin d’exécution et mosaïque murale. Le Baiser est un tableau distinct.
Détails commentés de L’Accomplissement
L’étreinte appartient à la frise Stoclet. Ces détails montrent comment les corps et les motifs s’articulent dans le décor mural.
Détails de L’Accomplissement
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Les têtes rapprochées
La proximité des têtes fait sentir l’intimité du couple au sein du vaste décor.
Les bras qui enlacent
Les bras traduisent l’étreinte et dessinent aussi un contour ornemental.
Les vêtements à motifs
Les motifs distinguent les figures tout en réunissant leurs vêtements dans une même surface.
Le lien avec l’Arbre de vie
Les formes de l’arbre près du couple relient l’étreinte au reste de la frise Stoclet.
Le fond ornemental
Les motifs qui entourent le groupe montrent son intégration au décor mural.
Le bas des corps
La posture, les vêtements et les motifs se mêlent. Les deux figures restent reconnaissables.
La bande ornementale
La bande forme une bordure qui rattache le dessin à l’ensemble du décor.
Deux corps dans une même forme
Le dos de l’homme donne au groupe sa première structure. Large et droit, il se tourne vers le spectateur tandis que le visage s’incline vers l’étreinte. Les épaules donnent au couple sa largeur dans la partie haute. Les vêtements réunis descendent ensuite selon un contour de plus en plus étroit, presque monumental.
La femme se distingue moins immédiatement. Sa tête paraît à côté de celle de l’homme et ses bras se lèvent autour de lui. Le contact renseigne davantage sur l’orientation de son corps qu’un contour anatomique continu. Les mains, le visage et la pression des bustes rendent la rencontre visible sous l’ornement.
Le regard découvre la proximité par indices. Un bras passe sur une épaule, une joue se tourne, une main soutient ou s’agrippe. Chaque corps devient lisible par la façon dont il touche l’autre.
Le contour extérieur renforce cette union. Les vêtements dessinent une limite commune. Les motifs occupent la place où le modelé ferait d’ordinaire sentir les hanches, les jambes et la profondeur. Le couple forme une unité verticale liée au mur.
Les figures gardent des rôles différents. Le dos de l’homme occupe plus de place. Le visage et le geste de la femme laissent lire plus directement une émotion. L’un donne sa masse au groupe, l’autre y introduit une expression plus exposée. Le contact réunit ces formes inégales.
L’étreinte
L’homme incline la tête vers la femme. Ses bras à elle montent et se replient vers l’intérieur, rapprochant les épaules et les cous. Les visages se rencontrent dans un espace resserré d’où semble se déployer la longue silhouette à motifs.
Le contact se concentre en quelques points. Les mains et les têtes portent l’essentiel de l’expression. Cette économie rend l’étreinte lisible d’un bout à l’autre de la salle à manger. En s’approchant, on perçoit combien la position des corps est serrée.
La posture de la femme peut paraître tendre, dépendante ou contrainte. À propos d’une étude d’amants debout de 1907–08, un texte d’exposition du musée Van Gogh relève la présence volumétrique de l’homme et la position resserrée de la femme.[6] Cette lecture laisse ouverte la question de l’harmonie du couple.
La femme participe à l’étreinte en refermant ses bras. L’homme occupe davantage de place, mais sa tête inclinée et son geste le rendent à son tour tributaire du mouvement de l’autre. Les mains montrent que les deux figures agissent dans ce rapprochement.
L’étreinte peut tenir à la fois du refuge et de l’enserrement. Klimt laisse hors champ ce qui précède et ce qui suit. Il retient l’instant où deux corps réduisent la distance qui les sépare, avec tendresse ou avec urgence.
Des vêtements qui réunissent et distinguent
Les longs vêtements ornés couvrent la plus grande partie des corps. Ils déterminent la taille apparente des figures, leur poids et leur rapport au mur.
Les différences de motifs aident à reconnaître les deux figures. Des blocs géométriques et des divisions nettes accentuent la largeur de celle que l’on voit de dos. Des formes plus courbes ou plus serrées font émerger le second corps au sein de la surface commune. Lorsque les motifs se rapprochent, la séparation devient incertaine.
Un même contour extérieur enveloppe les deux personnes. À l’intérieur de cette limite, l’ornement aide à retrouver chaque figure. Le motif remplit une fonction que le dessin anatomique assure habituellement.
Les vêtements changent aussi la perception du temps. Un tissu peint au naturel pourrait se plisser, retomber ou suivre le mouvement. Les surfaces ornées de Klimt paraissent solidement assemblées. L’étreinte prend ainsi une durée à l’échelle de l’architecture.
Dans la mosaïque, cette transformation devient tangible. Des éléments rigides fixés au mur donnent l’apparence de vêtements souples. Les amants se lisent à la fois comme des corps, des étoffes et une construction.
Les dessins qui préparent L’Accomplissement
Klimt a étudié plusieurs fois des couples enlacés pendant l’élaboration du décor Stoclet et du Baiser. L’Albertina distingue les quelques feuilles qui se rapprochent d’une composition achevée des études autonomes sur les rapports entre les deux partenaires.[4]
Ces dessins montrent comment Klimt a essayé différentes étreintes avant de les fixer dans l’ornement. Un genou plié déplace l’appui. Une main dans le dos modifie la façon dont les corps se soutiennent. Une tête contre une épaule peut évoquer la confiance, l’épuisement ou le désir.
Une étude d’amants debout de 1907–08, rapprochée de L’Accomplissement, met l’accent sur le dos de l’homme et sur la femme repliée contre lui.[6] Quelques lignes suggèrent le volume de l’épaule, de la colonne vertébrale et du bras qui enlace. L’équilibre du groupe final se dessine déjà avant que les vêtements prennent leur forme architecturale.
D’autres feuilles se situent entre le projet Stoclet et Le Baiser. L’Albertina distingue celles qui se rattachent directement au tableau des études de couples qui entretiennent un lien plus libre avec les deux œuvres. Un petit couple de profil rehaussé de couleur et d’or partage leur atmosphère et leurs recherches formelles. Aucun des deux aboutissements ne reprend exactement le dessin.[4]
Le Wien Museum conserve un couple allongé de 1904–05, catalogué comme étude pour la frise Stoclet ou Le Baiser. Ce dessin au crayon sur papier d’emballage mesure 35,3 × 55,2 centimètres.[7] La double attribution reflète une période où le motif se développait dans plusieurs projets.
La préparation s’est faite par reprises successives. Klimt a réuni des solutions de posture et de contact, puis les a retravaillées dans des œuvres distinctes qui explorent l’étreinte sans adopter la même pose.
L’Accomplissement et Le Baiser
Dans les deux œuvres, un homme et une femme se rejoignent au sein d’une forme ornementale. Elles ont été élaborées en partie durant les mêmes années. La comparaison montre la variété des solutions de Klimt.
Dans Le Baiser, la femme est à genoux au bord d’un sol fleuri, tandis que l’homme se penche vers elle. Le tableau à l’huile, presque carré, enferme le couple dans une silhouette verticale. Visages, mains et pieds interrompent le champ doré. Les corps restent en rapport avec le rebord suggéré et l’espace peint.[5]
Dans L’Accomplissement, les deux personnages paraissent debout. Le dos de l’homme se présente plus directement. Le couple forme un accent vertical et resserré au milieu d’un mur beaucoup plus long. Son effet tient à l’échelle de la salle, au motif de l’arbre et à la présence de L’Attente sur le mur opposé.
L’huile et la feuille d’or donnent au Baiser la présence d’un monument sur une toile qui peut être déplacée. Le couple bruxellois a été réalisé en mosaïque et en incrustations. Son support fait partie de l’intérieur pour lequel il a été conçu.
L’expression diffère elle aussi. Le Baiser attire l’attention sur une bouche qui s’approche d’une joue et sur la réaction ambiguë de la femme. L’Accomplissement prolonge une étreinte. Son titre met l’accent sur l’état d’union.
Klimt travaillait en parallèle sur des questions voisines. Comment conserver la tendresse quand les corps deviennent plus plats ? Comment réunir deux figures dans un même contour ornemental en gardant leurs différences ? Chaque œuvre y apporte sa solution.[4]
Un mur conçu par report en miroir
Le décor qui entoure le couple dérive de l’autre mur. Les examens techniques du MAK montrent que Klimt a préparé le dessin principal à grandeur réelle pour le côté où se trouve L’Attente. Pour le mur opposé, il a reporté en miroir une grande partie de l’arbre et du rosier.[2][3]
Le procédé est particulièrement lisible dans la section de L’Accomplissement. Klimt a décalqué les lignes du fond et les spirales en laissant libre la zone des figures. Il a retourné le papier calque, indiqué le bon côté par une note et suivi les lignes visibles par transparence. Il a ensuite modifié l’ornement et inséré le couple dans l’espace disponible.[2]
Le report crée une correspondance entre les murs. L’ajout du couple introduit une différence. Une spirale qui longeait la danseuse seule devait désormais faire place à un groupe plus large. Klimt a ajusté les courbes pour intégrer l’étreinte au motif de l’arbre.
Ce procédé éclaire la disposition de la salle. Les deux longs murs proviennent d’un dessin commun. La solitude et l’union se détachent ainsi sur des fonds apparentés qui invitent à la comparaison.
Une branche qui tourne dans un sens sur le mur ouest tourne dans l’autre sur le mur est. De part et d’autre de la table, les convives perçoivent à la fois l’écho et l’écart. L’Accomplissement prend sens dans ce face-à-face, que l’on peut regarder dans plusieurs directions.
Face à L’Attente
Les titres suggèrent un récit. L’Attente évoque un désir encore sans réponse. L’Accomplissement paraît y répondre par l’étreinte. Le MAK présente explicitement la Danseuse et les Amants comme des figures qui se font face dans la salle.[1]
L’architecture maintient les deux états visibles ensemble. La femme seule reste présente quand le regard se tourne vers les amants. Une personne assise peut regarder les murs dans un ordre ou dans l’autre.
Les formes accusent l’écart. L’Attente est étroite et droite. Son pied avancé et ses mains levées évoquent une action suspendue. L’Accomplissement est plus large et se ferme dans le contact. Chez la danseuse, le visage, les bras et le vêtement se distinguent clairement. Dans le couple, les membres et les surfaces s’attribuent plus difficilement.
Le contraste tient aussi à l’attention. Une figure dirige son regard le long du mur et semble absorbée par quelque chose au-delà d’elle. Deux autres se replient dans le contact. La salle tient ensemble ces deux manières d’être présent.
La table donne au rapprochement une dimension sociale. Les convives se rassemblent, se séparent, parlent et regardent. Les figures de Klimt conservent deux états poussés à leur limite, la solitude cérémonielle et l’intimité presque fermée sur l’autre.
Du papier à la mosaïque
Le dessin d’exécution de Klimt est une grande feuille fragile de papier calque. Il a combiné dessin, peinture et métaux appliqués, monté la feuille sur toile et réservé de la place aux indications. Les applications humides ont déformé le papier. La restauration a révélé des retouches, des lignes reportées et les traces des contraintes subies par le support.[1][2]
À grandeur réelle, le dessin devait convaincre par sa composition et guider les artisans. Une plage de couleur pouvait annoncer un effet que produirait ensuite un autre matériau. Une note pouvait préciser la profondeur, le relief ou la matière quand le papier ne suffisait pas à les rendre.
L’atelier de Forstner et d’autres spécialistes ont transposé le dessin en mosaïque de plaques et en incrustations. Il fallait décider si une limite dessinée deviendrait un joint, une bande métallique ou un changement de matériau. Les éléments réfléchissants devaient fonctionner à la lumière du jour comme sous l’éclairage électrique.[3]
Pour les amants, la différence est particulièrement visible. Sur le papier, les motifs des vêtements occupent une feuille continue. Dans la mosaïque, chaque élément réfléchissant a son épaisseur, son bord et son poids. Des pièces distinctes donnent à voir deux corps étroitement unis.
Les tesselles, le verre, la céramique, le métal et la pierre restent reconnaissables. Leur assemblage crée une étreinte dont le contour paraît indivisible.
Que signifie L’Accomplissement ?
Le titre invite à lire l’étreinte comme l’accomplissement d’un désir. La présence de L’Attente en face renforce ce rapprochement. Dans la Frise Beethoven antérieure, un couple enlacé incarne l’accomplissement au terme d’une quête du bonheur.[4]
La disposition des corps laisse pourtant plusieurs lectures possibles. Le dos de l’homme occupe une grande partie de la forme et la femme est partiellement cachée. L’étreinte peut paraître protectrice ou contraignante. Le fait de s’abandonner à l’autre laisse place à l’initiative.
Les arbres qui entourent le couple peuvent évoquer la croissance, la continuité et le renouvellement. Aucun document n’établit un programme précis sur le mariage, la fécondité ou un accomplissement cosmique. La rencontre garde une présence humaine.
Aucun élément probant ne permet d’identifier les amants à Klimt et Emilie Flöge, aux Stoclet ou à un autre couple connu.
Les visages, les mains, les motifs et la pression des corps maintiennent les différences au sein d’un même contour. L’Accomplissement tient à cette tension entre proximité et individualité.
Le travail de Klimt de près
Dans les dessins, une ligne de l’épaule à la hanche suffit à donner du poids à l’homme. Un bras fortement plié montre à la fois comment la femme s’appuie et comment elle tient l’autre. Le tracé du contact compte davantage que l’ombre.[4][6]
Cette connaissance des corps reste sensible sous l’ornement du carton. Les vêtements paraissent prendre forme sous la pression des corps étudiés au préalable.
Le report au calque faisait aussi partie de l’invention. Klimt a repris le fond en miroir et l’a ajusté au groupe plus large. Il fallait que les courbes fassent place au couple tout en maintenant la correspondance avec le mur opposé.[2]
Les choix se sont poursuivis pendant la réalisation. Klimt indiquait les rapports à conserver, précisait les effets recherchés et pouvait refuser des échantillons. Les spécialistes ont déterminé comment assembler les matériaux. Leur travail donne au dessin sa précision matérielle.[3]
De l’étude de l’étreinte au carton, puis du carton au mur, la figure s’est construite par étapes. À chacune, les différences entre les éléments ont permis de donner sa cohérence à l’ensemble.
Questions fréquentes
Sources
Accessed August 2026.
- MAK, musée des Arts appliqués de Vienne, Neuf dessins d’exécution pour la mosaïque de la salle à manger du palais Stoclet. Séquence et disposition. Consulter la source.
- Beate Murr, MAK, Étude technique des dessins. Calque, inversion, retouches et indications d’atelier. Consulter la source.
- Gustav Klimt Database, Achèvement de la frise Stoclet. Cartons, matériaux, réalisation et accès. Consulter la source.
- Albertina Museum, Études pour L’Accomplissement et Le Baiser. Dessins de couples et précédent de la frise Beethoven. Consulter la source.
- Belvédère, Vienne, Le Baiser (Les Amants). Notice, dimensions et histoire de la collection. Consulter la source.
- Van Gogh Museum, Amants debout, étude pour L’Accomplissement, 1907–08. Description et identification. Consulter la source.
- Wien Museum, Amants allongés, 1904–05. Technique, dimensions et rapprochement avec la frise Stoclet ou Le Baiser. Consulter la source.
Discussion
Quels détails vous permettent de distinguer les deux figures ?
