Der Verletzte

Der Verletzte ist lose auf die Jahre 1844 bis 1854 datiert und setzt die selbstbesessene Ader dieses etwas arroganten Künstlers fort. Unabhängig von seinem Charakter war Gustave Courbet ein herausragender Künstler, der eine starke Persönlichkeit benötigte, um seinen Weg der Förderung der Verdienste der Kunstbewegung des Realismus fortzusetzen.

Courbet beschrieb bekanntlich, wie er seine Serie von Selbstporträts als Tagebuch seines Lebens betrachtete. Er schuf immer ein neues, wenn er das Gefühl hatte, dass sich seine Stimmung geändert hatte, und er besuchte dieses Genre im Laufe seiner Karriere erneut und hinterließ eine atemberaubende Darstellung seines Lebens in visueller Form. Der Grund für die unterschiedliche Datierung dieses Gemäldes liegt darin, dass es ursprünglich 1844 fertiggestellt wurde, Courbet es dann aber etwa ein Jahrzehnt später erneut besuchte, um erhebliche Anpassungen vorzunehmen. Ursprünglich war eine Frau neben dem Künstler, aber er entfernte sie später, was auf den Zusammenbruch einer engen Beziehung hindeutet. An ihrer Stelle fügte er ein Schwert hinzu. Das Originalkunstwerk ist jetzt im Musée d'Orsay als Teil einer Sammlung von über 40 Gemälden des Künstlers zu finden.

In der gesamten Kunstgeschichte wurden Schwerter und Blut oft in Gemälden verwendet, um Pinsel und Farbe zu symbolisieren. Ein so emotionaler Künstler wie Courbet könnte diesen Vergleich leicht anstellen, da er eine solche Leidenschaft für seine Arbeit verspürt. Eine weitere Verbindung wurde in dem dem Schwert hinzugefügten Buchstaben „C“ entdeckt, der eine weitere Verbindung zum Künstler selbst herstellte. Es wurden mehrere Zeichnungen entdeckt, die die ursprüngliche Planung des Gemäldes skizzieren, mit dem Künstler in einer rührenden Umarmung mit einer jungen Frau - vermutlich einer damaligen Geliebten, mit der er sich später überwarf.

Es gab viele andere bemerkenswerte Selbstporträts aus Courbets Karriere, darunter einige der Höhepunkte wie „ Der verzweifelte Mann “ , „Das Treffen“ und „ Selbstporträt mit einem schwarzen Hund “. Darüber hinaus gab es während seiner Karriere viele weitere Beiträge zu diesem Genre, da dieser selbstreflektierende Maler weiterhin in seinen eigenen Geist eindrang, um sich inspirieren zu lassen, um neue Gemälde zu produzieren. Courbet war einer von mehreren berühmten Künstlern, die sich ständig selbst darstellten und ein großes Interesse daran fanden, ihre eigenen komplexen Gedanken festzuhalten. Rembrandt machte damit Karriere, auch wenn er lieber in anderen Genres arbeitete. Andere wie Diego Velazquez arbeiteten subtiler, etwa bei seinen Las Meninas.