Fuchs in der Falle von Gustave Courbet

Ein Fuchs stemmt ein Vorderbein in den Schnee und wendet das offene Maul über die Schulter zurück. Die Linie seiner gehobenen Schnauze führt zu den Bäumen hinauf, während der Eisenbogen unter seinem Körper den Blick immer wieder nach unten zieht. Gustave Courbet malte diesen Fuchs in der Falle 1860. Das Nationalmuseum für westliche Kunst in Tokio katalogisiert das Ölbild auf Leinwand als P.1959-0061 mit dem japanischen Titel 罠にかかった狐. Es misst 81,5 mal 100,5 Zentimeter und ist unten links signiert. Courbet malte einen weiteren gefangenen Fuchs in fast derselben Größe, heute in Ornans. Den Tokioter Fuchs erkennt man daran, wie er sich über dem Eisen zusammenzieht und den Rücken über den Schnee hebt. ^{[1] [2]}

Der Fuchs über dem Eisen

Zuerst fällt vielleicht die helle Kehle des Fuchses auf. Sie biegt sich zum offenen Maul, wo weiße Zahnspitzen vor dem Dunkel stehen. Das nach rechts ragende Ohr und die nach oben und hinten weisende Schnauze bilden eine Drehung, die sich auch aus der Entfernung verfolgen lässt. Weiter unten reicht das dunkle Vorderbein schräg nach rechts. Es trägt das Gewicht der Drehung und endet in einer Pfote, die auf Schnee und Gras drückt. Die anderen Beine sind schwerer auseinanderzuhalten, wo sie sich unter dem Körper kreuzen. Der breite Rücken wirkt fest, während das Gewirr darunter erst allmählich verständlich wird. ^[1]

In diesem Gewirr ist die Falle zu sehen. Ihr gebogenes Metall fängt rechts einen kühlen Lichtstreifen auf, und das rötliche Stück an ihrer Basis zieht sich durch den Vordergrund. Schnee verdeckt teilweise die Stelle, an der Metall und Boden zusammentreffen. Weil sich das Gerät und die dunklen Beine so eng überlagern, folgt der Blick dem Eisen zurück zum Tier. Von dort lässt sich das Vorderbein als Versuch lesen, Halt zu gewinnen. Kopf und ausgestreckte Pfote scheinen in verschiedene Richtungen zu führen. Keine der Gesten bringt den Fuchs weiter von der Mitte der Leinwand weg. ^[1]

Man ist nah genug, um das Auge des Fuchses und das Licht in seinem Ohr zu sehen. Kein Mensch betritt die Lichtung, und weder eine Gruppe noch eine Meute weist den Blick. Das Eisen steht für die menschliche Handlung außerhalb des Bildes. Courbet gibt dem Tier auf allen Seiten Raum, auch eine helle Fläche jenseits der aufgestützten Vorderpfote. Darin sieht seine Haltung wie eine unterbrochene Bewegung aus. Ein einziger Kontakt mit dem Boden hat verändert, was alle vier Beine tun können. ^[1]

Der Schnee unter dem Fuchs

Hinter dem Tier zieht sich der Schnee zwischen dunklen Stämmen zurück. Er sammelt sich in kleinen Haufen an den Wurzeln, und unter der dichten Deckung links oben tritt mehr brauner Boden hervor. Nahe dem unteren Rand unterbrechen ockerfarbene und grüne Flecken das Weiß, wo es über Pflanzen dünner wird. Links unten tritt dunklerer Stein hervor. An diesen Wechseln lässt sich der Anstieg vom unmittelbaren Vordergrund bis in den Wald verfolgen, obwohl wenig Ferne sichtbar ist. Um den Fuchs heben breite helle Farbflächen seinen Rücken und die aufgestützte Pfote hervor. ^[1]

Das Tokioter Museum lenkt die Aufmerksamkeit auf Courbets Palettmesser im Schnee. Eine flache Klinge kann Farbe breit verstreichen und am Ende des Strichs einen Grat hinterlassen. Hier geben die unterbrochenen, manchmal abrupten Übergänge zwischen Weiß, Blaugrau und Erdfarben dem Schnee sichtbare Tiefe. Stellenweise wirkt das Weiß über den Boden verteilt. Anderswo fangen kleine Tupfer die Ränder dunkler Formen auf und lassen den Schnee lückenhaft oder zusammengedrückt erscheinen. Am Rücken des Fuchses gehen Braun und rötliches Gelbbraun sanfter ineinander über, während das Fell um das Gesicht in kleinere Akzente zerfällt. Ein ähnlicher heller Ton kann so die in den Schatten gedrehte Wange, Schnee auf einer Wurzel oder einen schmalen Lichtreflex auf Eisen beschreiben. ^[1]

Die Lichtung gibt dem Bild eine eigene Bewegung. Weiß läuft schräg über den dunkleren Boden, bricht unter dem Fuchs auf und breitet sich hinter ihm wieder aus. Die Farbe der Kehle nähert sich der des Schnees, besonders dort, wo beide ins Grau übergehen. Folgt man der Stelle, an der sie sich voneinander trennen, sieht man, wie wenig Raum den Kampf des Tieres umgibt. Dunkle Brust und Vorderbein geben ihm einen Rand vor der Lichtung. Die bodennahen Teile der Falle nehmen die Farben des Bodens selbst an. ^[1]

Zwei gefangene Füchse und ein Salonbild

Das Musée Courbet in Ornans besitzt Le Renard pris au piège, Inventar 1990.1.1. Sein englischer Galerieführer nennt das Werk ebenfalls Fox Caught in a Trap und datiert es um 1860. In der Reproduktion des Museums ist der Fuchs viel weiter auf die Seite geworfen. Der Kopf liegt links und die Beine breiten sich auf weißem Boden aus, während das Eisen nach rechts reicht. Der dunkle Fleck rechts unten gibt dieser Fassung ein anderes Gleichgewicht als der verschneite Tokioter Vordergrund. Vergleichen Sie den Rücken in beiden Bildern. In Tokio ragt er in einem starken Bogen über Kopf und Beinen auf. In Ornans erstreckt sich der Körper schräger durch die Szene. Der Führer aus Ornans sieht ein leidendes Tier und ruft die Vorstellung des Martyriums auf, um die Intensität der Haltung zu vermitteln. Das gemeinsame Thema lässt Courbet dieselbe Bedrängnis in zwei Formen fassen, und die Museumseinträge geben jeder Komposition eine eigene Identität. ^{[1] [3] [4]}

Ein drittes Bild von 1860 zeigt einen Fuchs im Schnee, Der Fuchs im Schnee im Dallas Museum of Art. In der Retrospektive des Metropolitan Museum of Art von 2008 identifizierten die Kuratoren die Dallas-Leinwand als das im Salon von 1861 gezeigte Gemälde. Der vom Musée d’Orsay transkribierte Salonkatalog führt Le renard dans la neige als Nummer 720. Der Fuchs in Dallas beugt sich über eine kleine Beute, den Kopf zu den Vorderpfoten gesenkt. Der Schnee gibt der geduckten Haltung einen klaren Umriss, ebenso wie der Drehung des Tokioter Fuchses. Die Ähnlichkeit macht den Rollenwechsel besonders deutlich. In Dallas zeigt der gesenkte Kopf, wohin das Tier seine Aufmerksamkeit richtet. In Tokio steht der gehobene Kopf am Ende einer Bewegung, die durch das Geschehen unter den Pfoten erzwungen wurde. Der Salonbeleg gehört zum Bild in Dallas. Die früheste Ausstellung auf der Liste des Tokioter Museums für sein Gemälde ist die Centennale de l’art français in Paris 1889. ^{[1] [5] [6]}

Courbet konnte mit wenigen Gegenständen menschliche Anwesenheit spürbar machen. In Die Forelle von 1873 im Musée d’Orsay erklären Haken und Schnur die Haltung eines Fisches außerhalb des Wassers. Beim Tokioter Fuchs liegt das Eisen in dem Schnee, durch den sich das Tier bewegt hat. Das eine Tier wurde auf einen Boden gebracht, auf dem es um Atem kämpft. Das andere kämpft auf einem Boden, auf dem es normalerweise Halt finden könnte. Die wenigen Zeichen menschlichen Handelns überlassen in beiden Bildern viel von der Fläche dem Tier und dem Ort, an dem es gefangen wurde. ^{[1] [7]}

In Der Tod des Hirsches von 1867 erscheinen Menschen und Hunde im Bild, und man kann verfolgen, wie eine ganze Gruppe auf ein Tier zuläuft. Die Leinwand in Besançon ist über fünf Meter breit. Schnee öffnet Zwischenräume zwischen den Figuren und hilft, die Jagd über diese Breite zu verfolgen. Im einen Meter breiten Tokioter Bild bringt derselbe helle Boden die Zeichen der Jagd auf engem Raum um die Pfoten zusammen. Das Auge kann die Handlung fast sofort erfassen, doch die Falle verlangt einen genaueren Blick. ^{[1] [8]}

Die Sammlung Matsukata und der Weg nach Tokio

Die Provenienz im Tokioter Museum nennt 1900 Klotz und danach Henri Menier. Am 5. März 1914 war das Bild Los 1 bei einer Auktion in der Galerie Georges Petit in Paris, wo es die Galerie Georges Bernheim erwarb. Das Museum datiert den Kauf durch Kōjirō Matsukata bei Bernheim ungefähr auf November 1921 und nennt einen Preis von 70.000 Francs. Es verweist auf einen Brief von Georges Bernheim an Léonce Bénédite vom 17. November 1921. Das Briefdatum hilft, die Transaktion im Monat zu verorten. Das Kaufdatum des Museums bleibt ungefähr. 1929 erschien das Gemälde in der Courbet-Ausstellung im Petit Palais in Paris, als sich ein beträchtlicher Teil der Sammlung Matsukata noch in Frankreich befand. ^{[1] [9]}

Matsukata, ein leitender Unternehmer im Schiffbau, sammelte europäische Kunst mit Blick auf ein Museum in Japan. Die Sammlungsgeschichte des Nationalmuseums für westliche Kunst erklärt, dass er Hunderte Werke in Paris unter Bénédites Obhut ließ, der ihre Lagerung im Musée Rodin organisierte. Der Tokioter Eintrag datiert die Beschlagnahme des Fuchses durch die französische Regierung während des Krieges auf 1944. Als Jahr des Übergangs an die französische Regierung nach dem Friedensvertrag von San Francisco nennt er 1952. Der Vertrag wurde im September 1951 unterzeichnet und trat im April 1952 in Kraft. Die Daten unterscheiden die Verwahrung während des Krieges von der späteren Regelung über das Gemälde nach dem Vertrag. ^{[1] [9] [10]}

Frankreich erklärte sich anschließend bereit, die meisten Werke der Pariser Gruppe an Japan zu übertragen. Für diese Leinwand verzeichnet das Museum den 23. Januar 1959 als Datum der Übergabe von der französischen an die japanische Regierung und April 1959 als Zugang im Nationalmuseum für westliche Kunst. Das Museum öffnete im Juni für die Öffentlichkeit und zeigte den Fuchs im folgenden Jahr in seiner Ausstellung von Meisterwerken der ehemaligen Sammlung Matsukata. Die Angabe Sammlung Matsukata hält die Zugehörigkeit des Bildes zu der Gruppe fest, die den Grundstock des Museums bildete. Die Inventarnummer bezeichnet die bestimmte Winterszene, die diesen Weg nahm, mit dem gewölbten Rücken und dem sichtbaren Eisen unter dem Fuchs. ^{[1] [9] [11]}