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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: [email protected] / Téléphone: +44 7429 011000

Nu dans l'atelier d'Henri Matisse est la première œuvre significative de l'artiste mettant en scène la figure féminine. La peinture a été réalisée en 1899 et est une expression de la couleur que l'artiste a privilégiée dans son travail.

Matisse utilise la technique du néo-impressionnisme pour produire Nu en studio. La peinture est lumineuse et utilise principalement les couleurs vert et orange pour représenter la figure d'une femme nue avec un corps magnifique debout avec son profil latéral en vue. La figure féminine est au premier plan en orange, tandis que l'arrière-plan est vert à droite et multicolore à gauche.

Il y a un aperçu de l'artiste qui la peint en arrière-plan. Elle fait face au côté gauche de la toile. La peinture est vibrante en raison du contraste des couleurs utilisées et de la richesse des teintes.

Les coups de pinceau utilisés pour produire l'image sont légers, ce qui crée un aspect plumeux de l'image. Matisse utilise le pinceau pointilliste dans cette peinture qui indique l'influence du néo-impressionnisme. L'utilisation par le Français de couleurs unies et leur positionnement suggèrent qu'il a également utilisé la technique artistique du fauvisme pour ce tableau.

Le fauvisme est l'utilisation de couleurs vives et gaies dans des peintures de personnages caractérisées par des couleurs pures et vives et un coup de pinceau audacieux et distinctif. La technique de fusion de l'impressionnisme et du fauvisme est l'une des choses les plus impressionnantes de l'œuvre d'art.

Matisse est considéré comme le plus grand coloriste du XXe siècle en raison de la façon dont il a utilisé la couleur dans ses œuvres. Cela a rendu ses peintures expressives et ornées avec l'utilisation audacieuse de la couleur et la façon dont il a utilisé de manière innovante des lignes et des formes simples pour représenter la lumière, l'espace et la profondeur.

Cette peinture a été réalisée lorsque Matisse était en Bretagne, où il était sous la direction d'Emile Wery et de John Russell. Ces artistes ont été influencés par les impressionnistes et les œuvres post-impressionnistes. Cette influence dans son travail est représentée dans l'utilisation de couleurs plus claires et plus lumineuses dans la peinture Nu dans l'atelier par rapport à ses œuvres antérieures, qui utilisaient des teintes plus sombres.

D'autres artistes qui ont influencé Matisse étaient Edvard Munch , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley , Antoine Watteau, Jean Auguste Dominique Ingres . C'est à cette époque que Matisse marque fortement son protégé, Albert Marquet, qui peint son Nu fauviste, au musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Le mouvement d'art fauve a influencé les peintures de Matisse pendant une période.

Il est l'un des artistes les plus connus qui ont privilégié cette technique de peinture. L'influence du fauvisme a prévalu tout au long de sa vie artistique. Le Nu à l'atelier est l'un des aboutissements de cette époque dans sa vie artistique. Nude in the Studio est hébergé au Tokyo Bridgestone Museum of Art. Il appartenait auparavant au fondateur de la société Bridgestone, Shojiro Ishibashi.