Zeitverschiebung

An ihrem ersten großen Grafikzyklus arbeitete Käthe Kollwitz vier Jahre, am Denkmal für ihren Sohn fast achtzehn. Diese Zeittafel verfolgt beide Vorhaben von den Anfängen bis zu ihrer ersten öffentlichen Präsentation. Daneben stehen die Ausstellungen, Veröffentlichungen und Ortswechsel, die ihr Schaffen prägten. Einen zusammenhängenden Überblick über ihr Leben bietet die Biografie von Käthe Kollwitz.

1867–1890: Kindheit und Ausbildung

8. Juli 1867: Geburt in Königsberg

Käthe Schmidt wurde in Königsberg als Tochter von Carl und Katharina Schmidt geboren. Ihr Vater erkannte ihre Begabung und unterstützte ihre Ausbildung. Zu ihren ersten Lehrern dort gehörten der Maler Gustav Naujok und der Kupferstecher Rudolf Mauer. Später kehrte sie zu Mauer zurück, um sich in der Druckgrafik ausbilden zu lassen, als sie darüber nachdachte, ein geplantes Gemälde als Radierung auszuführen. ^[1]

1886–1890: Studium in Berlin, Königsberg und München

1886 nahm Schmidt an der Schule des Vereins Berliner Künstlerinnen Porträtunterricht bei Karl Stauffer-Bern. Er machte sie auf Max Klinger aufmerksam, dessen veröffentlichte Radierfolge Ein Leben ihr zeigte, was sich mit einer Folge von Drucken ausdrücken ließ. Sie kehrte für weiteren Unterricht bei Emil Neide nach Königsberg zurück und studierte anschließend von 1888 bis 1890 in München. In Ludwig Herterichs Klasse malte sie zum ersten Mal einen Akt nach lebendem Modell. ^[1]

1890: Eine Szene aus Germinal führt von der Malerei zur Druckgrafik

Schon in München hatte sie begonnen, einen Streit aus Émile Zolas Roman über das Leben der Bergleute zu zeichnen. Zurück in Königsberg bereitete sie ein Gemälde vor und zeichnete Studien in Wirtshäusern. Mit der bevorstehenden Heirat und dem Umzug nach Berlin trug die Aussicht auf weniger Platz zum Arbeiten dazu bei, dass sie sich der Radierung zuwandte. Das Projekt zu Germinal blieb unvollendet. Es verband aber bereits Arbeitsweisen, die sie in ihrem ersten abgeschlossenen Zyklus wieder aufgriff: von Literatur auszugehen, das zeitgenössische Leben zu beobachten und ein Thema über mehrere Bilder hinweg zu entwickeln. ^{[1] [8]}

1891–1900: Berlin und der Weberaufstand

1891–1896: Heirat, der Berliner Haushalt und zwei Söhne

Am 21. Juni 1891 heiratete Käthe den Arzt Karl Kollwitz. Noch im selben Jahr zogen sie nach Berlin und ließen sich in der Weißenburger Straße 25 im Prenzlauer Berg nieder, wo Karl seine Praxis eröffnete. Hans kam 1892 zur Welt, Peter 1896. Durch die Praxis erlebte die Familie die Folgen von Armut und Krankheit aus nächster Nähe. Auch im eigenen Haushalt fand Kollwitz Modelle: Für ihre erste Lithografie von 1896 zeichnete sie Hans. ^{[8] [11]}

1893–1897: Die Entstehung von Ein Weberaufstand

Nachdem Kollwitz 1893 Gerhart Hauptmanns Die Weber gesehen hatte, legte sie die geplante Folge zu Germinal beiseite und begann Ein Weberaufstand. Hauptmanns Drama griff den schlesischen Weberaufstand von 1844 auf. Kollwitz entwarf einen fiktiven Aufstand und kleidete die Beteiligten in Gewänder, die aus ihrer eigenen Zeit vertraut waren. So rückte das Thema näher an die Arbeiterinnen und Arbeiter heran, die ihr erstes Publikum kannte. ^{[8] [3]}

1897 vollendete sie die sechs Blätter. Die ersten drei sind Lithografien. Sie führen von einem Haushalt in Not zu einer Versammlung, auf der die Weber ihre Antwort beraten. Die letzten drei sind Radierungen: Die Weber ziehen los, greifen an und werden geschlagen. Das Schlussblatt führt zurück ins Haus, in das die Toten getragen werden. ^[3]

1898: Die Berliner Ausstellung und die verweigerte Medaille

Die vollendete Folge war 1898 auf der Großen Berliner Kunstausstellung zu sehen. Max Liebermann unterstützte die Empfehlung der Jury für eine Medaille, doch Kaiser Wilhelm II. verweigerte seine Zustimmung. Die Ausstellung begründete dennoch Kollwitz’ Ansehen. Im selben Jahr begann sie, an der Berliner Schule des Künstlerinnenvereins, an der sie selbst studiert hatte, Zeichnen nach dem lebenden Modell und Radieren zu unterrichten. ^{[8] [3]}

8. und 13. Juni 1898: Max Lehrs bittet um Abzüge für Dresden

Am 8. Juni bat Max Lehrs, Direktor des Dresdner Kupferstich-Kabinetts, Kollwitz, einen Satz besonders guter Abzüge für die Grafikabteilung der Dresdner Ausstellung von 1899 zurückzulegen. Er fragte nach dem Preis für das Kabinett. Angesichts der knappen Mittel schlug er vor, den ausgestellten Satz zugleich für die Sammlung zu sichern. ^[12]

Kollwitz antwortete am 13. Juni aus der Weißenburger Straße. Sie hatte festgestellt, dass sie keine guten Abzüge der letzten Platte mehr besaß und neue drucken lassen musste. Sie schlug 200 statt 400 Mark vor und ließ dem Museum Spielraum, nach seinen Möglichkeiten zu zahlen. Die Briefe zeigen, was nach Abschluss der Folge noch zu tun war. Eine fertige Platte ermöglichte weitere Abzüge, doch ein Ausstellungssatz hing weiterhin von der Qualität und Verfügbarkeit der einzelnen Blätter ab. ^[12]

Mai 1899: Eine silberne Plakette in Dresden

Die zeitgenössische Bekanntmachung unter der Überschrift Deutsche Kunstausstellung in Dresden führt die goldenen und silbernen Plaketten der Jury getrennt auf und nennt Käthe Kollwitz aus Berlin unter den Empfängerinnen und Empfängern einer silbernen Plakette. Die Bekanntmachung belegt eine Auszeichnung, die sie in Dresden erhielt, ein Jahr nachdem die Empfehlung der Berliner Jury abgelehnt worden war. ^{[8] [3] [13]}

1901–1913: Paris, London und der Bauernkrieg

1901: Erste Parisreise und Ausstellungen in Frankreich und Großbritannien

1901 reiste Kollwitz zum ersten Mal nach Paris, besuchte Ausstellungen und traf den Künstler Théophile-Alexandre Steinlen. Ihre Drucke waren auch in Charles Hessèles Pariser Galerie und in London auf einer Ausstellung der International Society of Sculptors, Painters and Gravers zu sehen. Der französische Kritiker Noël Clément-Janin achtete bei den bei Hessèle gezeigten Drucken, darunter Die Carmagnole und Blätter aus dem Weberzyklus, besonders auf Kollwitz’ Umgang mit Korn und Firnis. ^{[14] [15]}

Die Londoner Ausstellung gehört zu den frühen öffentlichen Präsentationen ihres Werks in Großbritannien. Möglicherweise machte sie Campbell Dodgson auf Kollwitz aufmerksam. Das British Museum dokumentiert einen besser belegten Zusammenhang: Angeregt durch seinen Kollegen Max Lehrs, kaufte Dodgson ihre Drucke vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland. ^{[14] [16]}

1901–1904: Ein zweiter Zyklus nimmt Gestalt an

Nach der Lektüre von Wilhelm Zimmermanns Geschichte des Aufstands von 1524–25 begann Kollwitz mit dem Bauernkrieg. Sie erwog zunächst eine Folge von Farblithografien, entschied sich dann aber für den Tiefdruck, bei dem die Farbe aus Vertiefungen der Platte auf das Papier übertragen wird. Die Bilder entstanden in einer anderen Reihenfolge, als sie später erschienen. An Losbruch, dem späteren fünften Blatt, arbeitete sie bereits 1902–03. 1904 beauftragte die Verbindung für historische Kunst sie damit, die Folge für ihre Mitglieder zu vollenden. Der Dresdner Kunsthändler Emil Richter war an der Vereinbarung beteiligt. ^{[14] [4]}

Die erhaltenen Briefe zeigen, welche Werke zum Auftrag gehörten. Am 16. Juni 1904 bestätigte Kollwitz, dass Dresden Anspruch auf einen Abzug der Bauernkrieg-Platten hatte. In der Liste der Arbeiten, für die sie eine Bezahlung erwartete, bezeichnete sie Frau mit totem Kind als eigenständigen Druck. Sie hatte ihn 1903 geschaffen. Für die eng umschlungenen Figuren standen sie selbst und ihr kleiner Sohn Peter Modell. ^{[12] [17]}

1904–1906: Bildhauerunterricht, Pariser Salon und Farbdruck in einer Mappe

Bei ihrem zweiten Parisaufenthalt 1904 studierte Kollwitz etwa zwei Monate an der Académie Julian. Mit einem Empfehlungsschreiben von Hugo von Tschudi besuchte sie Auguste Rodins Ateliers in Paris und Meudon. Der Bildhauerunterricht war eine eigene Station, getrennt von der Ausstellung von acht Arbeiten beim Salon des Indépendants im Jahr 1905. ^{[14] [15]}

Ihre Farbexperimente erreichten das Publikum auf anderem Weg. Das Institut national d’histoire de l’art datiert das Brustbild einer Arbeiterfrau mit blauem Tuch auf 1903 und verzeichnet die Veröffentlichung in einer Jahresmappe von 1906. Aus dieser Gruppe von Versuchen war es die einzige Farblithografie, die in einer Auflage erschien. ^[18]

1907–1908: Schlachtfeld entsteht, die Mappe erscheint und ein Abzug kommt nach Straßburg

1907 schuf Kollwitz die sechste Platte, Schlachtfeld. Die suchende Figur trägt ein Licht über das Feld und führt den Blick hinab zu den Gefallenen. Das Schlussblatt Die Gefangenen folgte 1908. Es verlagerte den Schluss von der Suche nach den Toten zum Schicksal der Überlebenden. Im selben Jahr veröffentlichten die Verbindung für historische Kunst und Emil Richter die sieben Blätter. Der Straßburger Abzug von Schlachtfeld, Inventarnummer 5.916, wurde am 27. Juni 1908 als Schenkung verzeichnet. Die Entstehung des Blattes, seine Veröffentlichung in der Folge und seine Aufnahme in eine französische Sammlung sind drei verschiedene Ereignisse. ^{[4] [19]}

1908–1910: Zeichnungen für den Simplicissimus und eine weitere Pariser Ausstellung

Ab 1908 schickte Kollwitz Zeichnungen an die Münchner Satirewochenzeitschrift Simplicissimus. Die Redaktion konnte einer Zeichnung einen eigenen Titel und eine eigene Bildunterschrift geben. Ihre Studie einer öffentlichen Wärmehalle von 1908–09 erschien am 1. März 1909 als Mißtrauen. Die Bildunterschrift machte aus der Szene mit Menschen, die Schutz vor der Kälte suchen, einen bissigen Witz über den Kohlehandel. 1910 waren ihre Werke erneut in Paris zu sehen, beim Salon der Union internationale des beaux-arts et des lettres. ^{[15] [20] [21]}

1914–1926: Krieg, Trauer und öffentliches Engagement

Oktober 1914: Peter fällt, und erste Pläne für ein Denkmal entstehen

Kollwitz’ jüngerer Sohn Peter meldete sich freiwillig zum Militärdienst und fiel im Oktober 1914 in Belgien. Noch im selben Jahr begann sie über ein Denkmal nachzudenken. Ein früher Entwurf sah den gefallenen Sohn selbst vor. Nach jahrelanger Überarbeitung entstanden schließlich zwei getrennte kniende Elternfiguren. Die Tagebuchskizzen vom 11. Januar 1924 und ihr Besuch an Peters Grab 1926 gehören zu dieser langen Entwicklung vor der Aufstellung der Steinfiguren. ^{[22] [23] [9] [24]}

1918–1923: Krieg, von den ersten Versuchen zur veröffentlichten Holzschnittfolge

Für Krieg erprobte Kollwitz ab 1918 die Radierung und ab 1919 die Lithografie. Die sieben endgültigen Holzschnitte nahmen 1921–22 Gestalt an. In Die Freiwilligen führt der Tod einen dicht gedrängten Zug an. In Die Mütter schließen sich Erwachsene um Kinder zusammen. Die beiden Blätter zeigen sehr verschiedene Arten gemeinsamen Handelns: Eine Gruppe stürmt vorwärts, die andere schließt die Reihen, um die Ihren zu schützen. ^[5]

Im Oktober 1922 schrieb Kollwitz an Romain Rolland, sie hoffe auf eine weite Verbreitung der Bilder. Im Dezember erzählte sie Erna Krüger, wie viel Arbeit hinter den sieben Druckstöcken steckte. Emil Richter veröffentlichte die Mappe 1923 in Dresden in mehreren Ausgaben. Die Briefe belegen die Arbeit an der Folge. 1923 ist das Jahr der Veröffentlichung. ^[5]

24. Januar 1919: Wahl in die Preußische Akademie der Künste

Nach den Reformen und auf Vorschlag von Max Liebermann wählte die Akademie Kollwitz am 24. Januar 1919 zum ordentlichen Mitglied. Nach Angaben der Akademie war sie die erste Frau, die seit 1833 zu einem ordentlichen Mitglied gewählt wurde. Die Wahl gab ihr einen Platz in der Institution. Die Berufung zur Leiterin eines Ateliers folgte neun Jahre später. ^{[9] [10]}

1919–1920: Von der Leichenhalle zum Liebknecht-Holzschnitt

Nach der Ermordung von Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg im Januar 1919 zeichnete Kollwitz Liebknecht auf Bitte seiner Familie in der Leichenhalle. Sie arbeitete an Studien und Fassungen in unterschiedlichen Techniken, bevor sie 1920 den Holzschnitt Gedenkblatt für Karl Liebknecht vollendete. Im endgültigen Blatt nehmen die Trauernden, die sich dem Toten zuneigen, einen großen Teil des Bildes ein. Durch sie hält der Druck eine gemeinsame Trauer fest und erinnert zugleich an einen einzelnen Menschen. ^{[25] [24]}

August 1924: Nie wieder Krieg! für den Leipziger Jugendtag

Kollwitz schuf Nie wieder Krieg! für die Sozialistische Arbeiterjugend in Leipzig. Das Plakat gehörte zu einer Kampagne, die im August 1924, zehn Jahre nach Kriegsbeginn, Menschen zu einer Demonstration zusammenbrachte. Eine jugendliche Figur hebt eine Hand wie zum Schwur und drückt die andere an die Brust. Der erhobene Arm führt den Blick in den handgeschriebenen Schriftzug, sodass Geste und Worte auf einen Blick zu erfassen sind. ^[26]

1924–1926: Proletariat entsteht und erscheint

Kollwitz schuf die drei Holzschnitte von Proletariat in den Jahren 1924–25. Die Reihenfolge lautet Erwerbslos, Hunger und Kindersterben. Zusammen zeigen die Blätter, wie der Verlust der Arbeit einen Haushalt treffen und ein Kind gefährden kann. Emil Richter veröffentlichte das Triptychon 1926 in Dresden in einer Auflage von 100 Exemplaren. Das Berliner Kupferstichkabinett verzeichnet einen unnummerierten Probedruck des ersten Blattes. Das Städel besitzt den nummerierten Satz 22/100. ^{[27] [28]}

1927–1945: Akademie, Spätwerk und Ortswechsel

1928: Leitung eines Meisterateliers der Akademie

Als erste Frau übernahm Kollwitz eines der sechs Meisterateliers der Sektion für bildende Kunst der Akademie und trat in deren Senat ein. Damit erhielt sie eine offizielle Aufgabe in der Lehre und in der Leitung der Institution. Diese Funktion unterschied sich von der Anerkennung, die ihr die Wahl von 1919 gebracht hatte. ^{[9] [10]}

Juli 1932: Aufstellung der Trauernden Eltern in Roggeveld

Die ursprünglichen Steinfiguren der Trauernden Eltern wurden im Juli 1932 auf dem deutschen Soldatenfriedhof Roggeveld bei Esen in Belgien aufgestellt, auf dem Peter begraben lag. August Rhades führte die Vaterfigur aus, Fritz Diederich die Mutterfigur. Die beiden knienden Figuren standen getrennt voneinander. Der Abstand zwischen ihnen und den Gräbern gehörte zu dem Denkmal, das die Besucher vorfanden. ^{[23] [29]}

Februar 1933 bis 1940: Erzwungener Austritt und zwei Atelierwechsel

Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme unterzeichnete Kollwitz einen Aufruf an die linken Parteien, bei der bevorstehenden Märzwahl gemeinsam anzutreten. Bereits 1932 hatte sie einen ähnlichen Appell unterstützt. Im Februar 1933 musste sie die Akademie verlassen und verlor ihr Meisteratelier. Ab Herbst 1934 mietete sie einen Raum in der Ateliergemeinschaft Klosterstraße. Als ihre Gesundheit nachließ, gab sie ihn 1940 auf und verlegte die Arbeit zurück in die Familienwohnung. In einem Brief im darauffolgenden Mai erklärte sie, dass sie dort ihre Arbeitsmaterialien zur Hand hatte und arbeiten konnte, sobald sie die Kraft dazu fand, und sei es nur für eine halbe Stunde. ^{[11] [10] [2]}

1934–1937: Die Lithografien des Zyklus Tod

Die acht Lithografien von Tod entstanden in zwei Arbeitsphasen, 1934 und 1937. In der endgültigen Reihenfolge stehen Arbeiten aus beiden Jahren nebeneinander. Auf einem Blatt greift der Tod in eine Kinderschar. Im abschließenden Ruf des Todes berührt eine Hand die Schulter einer Frau, die Kollwitz’ eigene Züge trägt. Die Daten kennzeichnen getrennte Arbeitsphasen. In der fertigen Folge stehen gewaltsame neben stilleren Begegnungen mit dem Tod. ^[6]

1937–1943: Eine kleine Pietà, späte Drucke und eine letzte Plastik

Kollwitz modellierte Mutter mit totem Sohn in den Jahren 1937–39. Die Plastik greift die Tradition der Pietà auf: Der erwachsene Sohn liegt im Schoß der sitzenden Mutter. Das Kölner Museum datiert seinen Zinkguss auf 1941–43. Sowohl das ursprüngliche Modell als auch dieser zu ihren Lebzeiten entstandene Guss gehen der wesentlich größeren Bronze voraus, die 1993 für die Berliner Neue Wache geschaffen wurde. ^[7]

Karl starb 1940, und Kollwitz vollendete 1941 die Kleinplastik Abschied. Im selben Jahr schuf sie die Lithografie Saatfrüchte sollen nicht vermahlen werden und griff damit ein Bild wieder auf, mit dem sie sich dagegen gewandt hatte, junge Menschen in den Krieg zu schicken. Ihre letzte Druckgrafik war ein lithografisches Bildnis von Cläry Bartning, entstanden im Winter 1941–42. Im September 1942 fiel ihr ältester Enkel, der ebenfalls Peter hieß, in Russland. Sie arbeitete weiter an Plastiken und brachte Zwei wartende Soldatenfrauen 1943 bis zur Gipsfassung. ^[2]

August 1943 bis April 1945: Nordhausen, Moritzburg und der Verlust der Berliner Wohnung

Im August 1943 verließ Kollwitz Berlin und ging nach Nordhausen, wo ihr die Bildhauerin Margret Böning Unterkunft bot. Im November, nach ihrer Abreise, wurde die Berliner Wohnung bei einem Luftangriff zerstört. Viele Zeichnungen und fast alle frühen Gemälde gingen verloren. Böning und Clara Stern hatten jedoch bereits geholfen, einen erheblichen Teil der Druckgrafik in Sicherheit zu bringen. In Nordhausen ordnete und signierte Kollwitz die erhaltenen Arbeiten. ^[2]

Im Juli 1944 zog sie erneut um, diesmal auf den Rüdenhof in Moritzburg bei Dresden. Dort starb sie am 22. April 1945 und wurde zunächst in Moritzburg beigesetzt. Ihre letzte Ruhestätte ist das Familiengrab in Berlin-Friedrichsfelde. ^[2]

Nach 1945: Denkmäler, Sammlungen und Ausstellungen

1948: Das Vermächtnis Dodgson kommt ans British Museum

Durch Campbell Dodgsons Vermächtnis gelangten Drucke, die er privat gekauft hatte, ins British Museum. Darunter waren Blätter, die er vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland erworben hatte. Das Vermächtnis machte seine frühe Sammlung öffentlich zugänglich und lieferte einen großen Teil der Werke für die spätere Kollwitz-Ausstellung des Museums. ^[16]

1956: Die ursprünglichen Elternfiguren werden nach Vladslo versetzt

Bei der Zusammenlegung deutscher Soldatengräber in Westflandern wurden Peters sterbliche Überreste und die originalen Trauernden Eltern von Roggeveld auf den Friedhof in Vladslo überführt. Die Figuren wurden am hinteren Ende des größeren Friedhofs aufgestellt. Peters Grab liegt vor ihnen. Am neuen Standort blieb die Verbindung zu seinem Grab bestehen, während das Paar nun vor den Gräbern vieler weiterer Soldaten steht. ^{[23] [29]}

1964 und 1985: Sammlungen in Frankfurt und Köln erhalten einen institutionellen Rahmen

1964 erwarb Frankfurt die Kollwitz-Sammlung von Helmut und Hedwig Goedeckemeyer für die Städtische Galerie. Der Satz Proletariat im Städel ist ein nachweisbarer Teil dieses Erwerbs. Das Kölner Museum hatte einen anderen Ausgangspunkt. Die örtliche Sparkasse erwarb 1983 sechzig Zeichnungen aus dem Nachlass der Künstlerin. Die erste öffentliche Ausstellung der Sammlung am 22. April 1985, ihrem vierzigsten Todestag, markierte die Gründung des ihrem Werk gewidmeten Museums. ^{[28] [30]}

14. November 1993: Widmung der Neuen Wache

Die Bundesrepublik widmete die Neue Wache in Berlin als zentrale Gedenkstätte den Opfern von Krieg und Gewaltherrschaft. Die Figurengruppe im Inneren ist Harald Haackes Bronzevergrößerung von Kollwitz’ kleiner Pietà. Das Jahr 1993 bezeichnet die Vergrößerung und ihre öffentliche Widmung in Berlin. Die ursprünglichen Elternfiguren aus Stein, die für ein anderes Denkmal entstanden und 1956 versetzt wurden, stehen weiterhin in Vladslo. ^{[7] [31] [29]}

2017–2020: Eine britische Wanderausstellung und eine Straßburger Retrospektive

Portrait of the Artist: Käthe Kollwitz, organisiert von Ikon mit dem British Museum, eröffnete am 13. September 2017 in Birmingham. Nach Stationen in Salisbury, Swansea und Hull war die Ausstellung vom 12. September 2019 bis zum 12. Januar 2020 im British Museum zu sehen. Durch die Wanderausstellung konnte ein Publikum außerhalb Londons die Abzüge aus dem Bestand des Museums schon vor der Londoner Präsentation sehen. ^{[16] [32]}

Vom 4. Oktober 2019 bis zum 12. Januar 2020 zeigte das Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg gemeinsam mit dem Käthe Kollwitz Museum Köln Je veux agir dans ce temps. Die Retrospektive vereinte Zeichnungen, Druckgrafik und Plastik aus dem gesamten Schaffen. Die Straßburger Sammlungsgeschichte reicht bis in Kollwitz’ Lebenszeit zurück, wie der Erwerb von Schlachtfeld im Jahr 1908 zeigt. ^{[19] [33]}

2024: Retrospektiven in Frankfurt und New York

Das Städel Museum zeigte seine Frankfurter Kollwitz-Retrospektive vom 20. März bis zum 9. Juni. Die Ausstellungsbegleitung untersuchte die politischen und kulturellen Bedeutungen, die man Kollwitz in Deutschland nach 1945 zuschrieb. Vom 31. März bis zum 20. Juli widmete das Museum of Modern Art in New York dem Arbeitsprozess der Künstlerin eine Retrospektive. Seine Werkliste verfolgt die Entstehung von Beim Dengeln anhand verworfener Entwürfe, einer Zeichnung und mehrerer Zustände der endgültigen Platte. Zusammen zeigen die Arbeiten, wie viel Kollwitz veränderte, bevor ein Druck in eine veröffentlichte Folge einging. Die beiden Ausstellungen bieten unterschiedliche Ausgangspunkte für die Rezeption ihres Werks. ^{[34] [35] [36]}

2025: Eine frühe Zeichnung kommt in die Kölner Sammlung

Das Käthe Kollwitz Museum Köln erhielt von Brian McCrindle ein Bleistiftporträt Arthur Schopenhauers aus dem Jahr 1883, das Käthe Schmidt mit sechzehn Jahren gezeichnet hatte. Das Museum bezeichnet es als ihre früheste derzeit bekannte Zeichnung. Das Blatt war lange nicht öffentlich bekannt und fehlt im Zeichnungskatalog von Nagel und Timm. McCrindle erwarb es 2014 mit einer Gruppe von Archivmaterialien. Die Daten der Entstehung, Wiederentdeckung und Aufnahme in eine öffentliche Sammlung erzählen unterschiedliche Teile der Geschichte desselben Werks. ^[37]