Arbres fruitiers de Gustav Klimt Acheter une reproduction
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par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
Courriel : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000

Arbres fruitiers

Gustav Klimt peint les Arbres fruitiers en 1901. Les catalogues allemands donnent Obstbäume ou, avec une précision géographique, Obstbäume am Attersee. Cette huile sur toile de 90 × 90 centimètres est aujourd’hui en collection privée.[1][2]

Le titre désigne un paysage précis. Un groupe d’arbres de verger occupe presque tout le carré. Leurs troncs forment un écran peu profond et leurs cimes dessinent une voûte irrégulière. Derrière eux, l’Attersee apparaît par intermittence. La végétation ferme la vue, tandis que l’eau la rouvre entre les arbres.

Cette tension marque une étape dans les paysages de Klimt. Les recherches associent le tableau à son intérêt croissant pour les touches impressionnistes et pointillistes. Les troncs, le feuillage, le sol et l’eau restent distincts dans l’espace, alors que les touches attirent aussi l’attention sur la toile.[1]

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre anglaisFruit Trees
  • Titre allemandObstbäume
  • Titre développéObstbäume am Attersee / Fruit Trees on the Attersee
  • Date1901
  • TechniqueHuile sur toile
  • Dimensions90 × 90 centimetres
  • Collection actuelleCollection privée
  • Exposition documentéeTreizième exposition de la Sécession viennoise, février–mars 1902
  • Propriétaire ultérieure attestéeSonja Knips
  • Présentation actuelleAucune présentation publique confirmée au 10 août 2026

Plusieurs titres pour une même toile

Fruit Trees, Obstbäume et Obstbäume am Attersee désignent la même toile de 1901. Le titre allemand court, au pluriel, est le plus courant dans les notices spécialisées. La mention de l’Attersee distingue le sujet des autres vergers de Klimt et situe la vue dans une région.[1][2]

Un autre titre apparaît dans les recherches de provenance autrichiennes. Des documents de guerre mentionnent un tableau de la collection Knips intitulé Durchblick, « échappée » ou « vue à travers », et l’identifient aux Arbres fruitiers. [4] Ce nom correspond aux ouvertures entre les arbres. Il appartient à l’histoire du tableau. Rien ne confirme que Klimt l’ait retenu comme titre définitif.

Le pluriel distingue le tableau du Pommier I, du Pommier II et du Poirier de Harvard. Ces œuvres ont leurs propres compositions, dates, dimensions, matériaux et provenances. Le Pommier d’or, aujourd’hui détruit, est lui aussi distinct. Dans les Arbres fruitiers, le lac reste visible à travers un groupe d’arbres.

Les notices consultées ne donnent ni transcription ni emplacement précis d’une signature. La présence, le libellé et l’état d’une éventuelle inscription restent à vérifier.

Un carré qui s’ouvre et se ferme

Avec 90 centimètres de côté, la toile concentre le regard sur un fragment de paysage. Les arbres entrent par le bord inférieur et s’étendent vers le haut et les côtés. Le verger paraît proche, tandis que les cimes laissent des ouvertures.

L’eau apparaît derrière les troncs et le feuillage. Une branche coupe une échappée, les cimes en resserrent une autre et une plage pâle plus large évoque un instant le lac ouvert. Le lointain apparaît par fragments.

Le verger se lit comme un écran parallèle à la toile, où les troncs et les touches de couleur unifient le carré. Chaque interruption ouvre aussi un passage dans l’espace. L’eau garde sa profondeur et les arbres laissent subsister des vues vers le lointain.

Le format, plus petit que celui des paysages tardifs de 110 centimètres de côté, accentue ce jeu. Les arbres s’approchent des bords et donnent une impression d’enveloppement. Les intervalles clairs du lac ménagent une respiration au milieu du verger.

Troncs, cimes et intervalles irréguliers

Les troncs varient en largeur, en inclinaison et en espacement. Certains se détachent davantage, tandis que d’autres disparaissent dans les branches et le feuillage. Les recouvrements rendent difficile de suivre chaque arbre séparément.

Les arbres forment une zone intermédiaire entre le regard et le lac. Le terrain proche occupe peu de place. Les troncs marquent une suite de verticales que les cimes relient. Cette construction peu profonde suffit à faire sentir l’espace sans route, bâtiment ni horizon continu.

Les cimes alternent groupes denses et passages plus clairs. Les feuilles et les touches qui évoquent des fruits se rassemblent en groupes. Le verger reste reconnaissable, tandis que les espèces, les variétés, le nombre de fruits et le stade de la récolte restent indéterminés.

Le cadre coupe des branches et des feuillages qui semblent se prolonger au-delà du carré. L’équilibre entre l’écran des arbres et les ouvertures sur le lac donne sa cohérence à la portion retenue.

Aucun dessin préparatoire, cliché de travail ou point de vue cartographié n’est rattaché à la toile dans les sources consultées. L’image achevée permet d’analyser la composition. Les étapes préparatoires restent inconnues.

La lumière à travers le verger

Une étude institutionnelle décrit les Arbres fruitiers comme baignés de lumière, par contraste avec les paysages plus tardifs de l’Attersee. [2] L’eau pâle et les touches claires pénètrent dans la végétation. La lumière paraît répartie dans le tableau, sans soleil visible ni rayon marqué.

Cette lumière diffuse distingue les formes qui se recouvrent. Un bord clair rapproche un tronc. De petits écarts de couleur séparent les groupes proches et lointains d’une même cime. Même visible sur une petite surface, l’eau donne du contraste aux arbres.

Aucune source ne précise l’heure, le vent ou la date d’une séance en plein air. La luminosité est d’abord un effet pictural. Elle ne suffit pas à établir l’humeur de Klimt ni à faire du verger un symbole de bonheur.

Les recherches de la Heidi Horten Collection replacent le tableau dans l’évolution de ces paysages. Plus tard, Klimt relève souvent l’horizon, réduit le ciel et construit la profondeur par superposition. Les Arbres fruitiers gardent une lumière relativement ample et une ouverture nette vers le lac. [2] La surface et la profondeur font déjà l’objet d’une recherche commune.

Des touches de couleur aux fonctions variées

La Gustav Klimt Database associe les Arbres fruitiers et la Ferme à Kammer sur l’Attersee (Moulin) aux premiers paysages où Klimt explore de plus en plus les possibilités de l’impressionnisme et du pointillisme. [1] Les petites touches animent le feuillage, la lumière et les fruits sans enfermer chaque forme dans un contour.

À distance, les touches composent les cimes et le sol. De près, leur disposition devient plus visible. Certaines modèlent des formes naturelles, d’autres relient des zones voisines par la répétition d’une couleur ou d’une taille de touche. L’œil passe du motif à la peinture.

Le rapprochement avec le pointillisme éclaire la manière de peindre. Aucun examen publié n’établit une division systématique des couleurs, une taille de point fixe ou l’application d’une théorie scientifique. Les touches varient et se recouvrent selon leur rôle dans l’image.

Les recherches rapprochent cette évolution de Claude Monet et rappellent que Klimt connaissait les œuvres de Giovanni Segantini et de Théo van Rysselberghe grâce aux expositions internationales autour de la Sécession viennoise. [1] Ce contexte éclaire l’importance de la lumière, de l’atmosphère et des touches distinctes. Aucun tableau précis n’est identifié comme modèle.

Aucune étude infrarouge, radiographie, cartographie des pigments ou analyse du liant propre à cette toile privée n’est citée. La technique documentée reste l’huile sur toile. La caséine du Poirier, les métaux des portraits et un ordre précis des touches ne peuvent lui être attribués.

L’Attersee et la question du point de vue

Le titre développé situe le sujet autour de l’Attersee, où Klimt peint de nombreux paysages pendant ses séjours d’été. Le verger et l’eau visible concordent avec cette identification générale. Le bosquet précis reste inconnu.

Aucun bâtiment, profil d’île ni clocher reconnaissable ne fixe le lieu. Le lac apparaît entre les arbres comme une plage de lumière et de profondeur. Le cadrage donne la priorité aux relations entre les troncs, les cimes et l’eau.

Des témoignages et des photographies ultérieurs montrent que Klimt utilisait une lunette et un viseur carré en carton pour ses paysages. La Heidi Horten Collection situe le premier document solide sur le viseur en 1903 et laisse ouverte la date de son premier usage. [2] Les Arbres fruitiers datent de 1901. Le format carré ne révèle ni instrument précis, ni ouverture, ni grossissement.

Des photographies aident à reconstituer les environs de l’Attersee et Klimt connaissait des photographes expérimentés. Aucun cliché de travail n’est attribué à ce verger. Le choix du cadrage peut être étudié directement dans le tableau.

Les Arbres fruitiers à la Sécession viennoise en 1902

Klimt expose les Arbres fruitiers à la treizième exposition de la Sécession viennoise, en février et mars 1902. Il présente huit tableaux, principalement des paysages de l’Attersee. Kolo Moser dirige l’exposition et sa conception graphique.[1]

Deux photographies montrent la salle I, sobrement tapissée de papier monochrome bordé de carrés. Les Arbres fruitiers y côtoient la Ferme à Kammer sur l’Attersee (Moulin) et deux toiles distinctes, les Forêts de pins I et II.[1]

Les forêts construisent la profondeur à partir de troncs répétés et d’une lumière réduite. La Ferme à Kammer introduit l’architecture. Les Arbres fruitiers laissent le lac agir derrière le verger. L’accrochage rapprochait ces solutions et les sources n’établissent ni site commun ni cycle prévu.

Les touches distinctes de Klimt ressortaient sur les murs sobres de Moser. La salle laissait bien percevoir les couleurs et les formats carrés. Rien ne prouve que le tableau ait été conçu pour ce mur ou que la frise ait déterminé sa composition.

La Gustav Klimt Database signale que la Forêt de pins I et la Ferme à Kammer passent en collection privée pendant l’exposition. Elle ne signale pas de vente des Arbres fruitiers à cette occasion. [1] La date de présentation est établie, celle de la vente reste inconnue.

Un contraste avec le Poirier

Klimt revient au verger en 1903. Le Poirier de Harvard reprend une idée générale des Arbres fruitiers. Dans la toile de 1901, le lac apparaît derrière les arbres. Dans le Poirier, les cimes masquent davantage le ciel et les troncs ferment plus nettement le jardin en bandes horizontales.[1]

Dans les Arbres fruitiers, les ouvertures distribuent la lumière et maintiennent une profondeur changeante. Le Poirier resserre l’espace et possède sa propre histoire de matériaux, de reprises et de propriétaires.

Les Arbres fruitiers sont peints à l’huile sur une toile de 90 centimètres de côté. Le Poirier mesure 101 centimètres de côté et associe huile et caséine. Klimt continue de le retoucher après l’avoir offert à Emilie Flöge.

Le Pommier I aux fruits rouges, le Pommier II, plus tardif, et le Pommier d’or, détruit, répondent chacun à des questions de composition différentes. Le titre au pluriel désigne ici la toile de 1901.

Sonja Knips dans la provenance

La Gustav Klimt Database cite Sonja Knips parmi les propriétaires des Arbres fruitiers. Elle possédait aussi son portrait par Klimt et l’inachevé Adam et Ève. [3] Le paysage a donc fait partie d’une collection d’art moderne qui réunissait plusieurs œuvres du peintre.

Les documents ne précisent ni la date ni le prix d’acquisition, ni une éventuelle commande, ni l’endroit où la toile était accrochée. Le soutien de Knips à Klimt et à la Wiener Werkstätte est documenté. Il ne suffit pas à expliquer ce que cette vue du lac signifiait pour elle.

Les recherches signalent des ventes d’autres œuvres lors de la Sécession de 1902 et ne font pas état d’un achat des Arbres fruitiers par Knips à cette occasion. [1] Son nom et l’exposition sont deux repères dont le lien reste à documenter.

Durchblick dans les archives de guerre

Un dossier fédéral autrichien de provenance consacré à Sur l’Attersee mentionne un autre tableau de la collection Knips, Durchblick, identifié aux Arbres fruitiers. Il figure parmi les œuvres dont une vente était envisagée autour de l’exposition Klimt de 1943.[4]

Le dossier précise que la toile est absente de la confirmation des œuvres prises en charge par la Neue Galerie. Il documente le titre et le contexte administratif de guerre. L’acquisition par la galerie et l’aboutissement de la vente envisagée restent inconnus.[4]

Les sources ne donnent ni le propriétaire actuel, ni la ville, ni les dates et conditions des transferts après Knips. Les dossiers de saisie, de restitution ou de vente concernant d’autres tableaux ne permettent pas de combler ces lacunes.

Le titre Durchblick, « vue à travers », décrit bien les échappées sur l’eau entre les troncs et sous les cimes. Son origine reste ouverte. Il peut venir du peintre, de Knips, d’un marchand ou d’un catalogue ultérieur.

Collection privée et présentation actuelle

La Gustav Klimt Database et la Heidi Horten Collection situent le tableau en collection privée. [1][2] En août 2026, elles ne confirmaient ni détenteur, ni lieu, ni exposition actuelle. Un ancien crédit de reproduction ou une vente non confirmée ne suffit pas à situer la toile.

L’image, les dimensions, la date et les expositions permettent d’étudier l’œuvre et de la rapprocher d’autres paysages. Le statut privé limite l’accès aux informations sur le cadre, la signature, les traitements et les examens techniques.

Au 10 août 2026, aucune présentation publique n’était confirmée. Toute annonce d’exposition ultérieure doit être lue à sa date et vérifiée auprès de l’établissement qui l’organise.

Ce que montrent les Arbres fruitiers

Le carré concentre le motif, les touches répétées soulignent la surface et les arbres font écran. Le lac vient sans cesse interrompre cet écran par des échappées de lumière et de profondeur.

La Sécession de 1902 montre que Klimt expose cette recherche aux côtés d’autres paysages de l’Attersee. La comparaison avec le Poirier montre une fermeture plus marquée du verger dans la toile de 1903. Le nom de Knips et le titre Durchblick permettent de suivre l’œuvre malgré les lacunes de provenance.

Le bosquet, le point de vue, l’instrument éventuel, les études, la signature et la provenance complète restent à établir. Dans le carré de 90 centimètres, le regard rencontre les arbres, trouve l’eau puis revient aux touches de peinture.

Questions fréquentes

Références

  1. Gustav Klimt Database, “The Golden Knight and Femmes Fatales: 1901–1903.” Identification, évolution de la touche, comparaison avec le Poirier et exposition de 1902. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  2. Heidi Horten Collection, Focus: Gustav Klimt, Rolf H. Johannsen, “Gustav Klimt — Summer Retreat, Attersee and the Square.” Datation, technique, dimensions et étude de la lumière et du format. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  3. Gustav Klimt Database, “Sonja Knips.” Collection de Sonja Knips. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  4. Austrian Federal Ministry for Culture, Sonja Niederacher, Dossier zu Gustav Klimt, Am Attersee, 1900, LM 4148. Titre Durchblick et documents de 1943. Consulter la source. Consulté en août 2026.

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