Verger aux roses de Gustav Klimt Acheter une reproduction
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par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
Courriel : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000

Verger aux roses

Le tableau de Gustav Klimt parfois appelé Fruit Garden en anglais est le Verger aux roses de 1912, ou Obstgarten mit Rosen en allemand. Les titres anglais Orchard with Roses et Fruit Garden with Roses désignent cette même huile sur toile de 110 × 110 centimètres, aujourd’hui en collection privée.[1][3][4]

Les roses occupent une grande partie du bas et du centre, tandis que les arbres fruitiers s’élèvent au-dessus d’elles. Un chemin étroit entre à gauche et disparaît. À droite, un arbre est vu de si près que son tronc, ses branches et sa cime touchent ou dépassent les bords du carré. Ce cadrage précis permet de rapprocher le tableau des photographies du dernier jardin d’atelier de Klimt à Vienne.

Les recherches jugent le rapprochement convaincant. En 1917, cinq ans après l’exécution du tableau, Moriz Nähr photographie le jardin de la Feldmühlgasse. On y voit des rosiers sous les arbres fruitiers et un chemin qui se divise comme dans la composition. [2] Ces documents postérieurs rendent le jardin de l’atelier probable. Ils laissent ouvert le point de vue exact.

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre anglais principalOrchard with Roses
  • Autre titre anglaisFruit Garden with Roses
  • Titre allemandObstgarten mit Rosen
  • Autre titre allemandRosengarten
  • Date1912. Certaines notices d’images indiquent vers 1911–1912.
  • TechniqueHuile sur toile
  • Dimensions110 × 110 centimetres
  • Collection actuelleCollection privée
  • Lieu probableJardin de l’atelier de Klimt, Feldmühlgasse, à Hietzing (Vienne)
  • Exposition documentée du vivant de KlimtPrague, 1914
  • Présentation actuelleAucune présentation publique confirmée au 10 août 2026

Un titre plus précis

« Fruit Garden » peut désigner un thème plutôt qu’une œuvre. Klimt a peint plusieurs vergers, jardins fleuris et paysages cultivés dont les titres anglais se recoupent. Les roses identifient ici l’Obstgarten mit Rosen, appelé en anglais Orchard with Roses ou Fruit Garden with Roses.[1][2][3]

La notice de l’image Bridgeman indique vers 1911–1912, tandis que la Gustav Klimt Database retient 1912. [1][3] Ces dates concernent la même toile. Les photographies et examens cités ne documentent pas deux états distincts.

Le Verger au soir date de 1898. Le Verger (Une journée d’été) du Carnegie Museum est une autre toile. Le Jardin fleuri, le Jardin paysan avec tournesols, les Rosiers sous les arbres et le Paysage de jardin ont chacun leur composition et leur histoire. Le tableau présenté ici se reconnaît au chemin à gauche, aux roses et à l’arbre fruitier coupé par le bord droit.

Le titre permet de reconnaître un verger et des roses. Il ne précise ni toutes les espèces, ni les variétés d’arbres, ni les stades de floraison, ni le nombre de buissons ou de fruits.

Un chemin qui invite à entrer

Le chemin commence près du bord inférieur gauche dans l’une des zones les moins denses du tableau. Son tracé plus clair invite à entrer dans le jardin. Il ne mène pas droit à un monument lointain. Fleurs et feuillages l’interrompent presque aussitôt.

Dans une vue de jardin traditionnelle, un chemin pourrait organiser la perspective. Klimt donne d’abord une impression de profondeur, puis laisse les plantes masquer le passage. Le spectateur peut imaginer qu’il entre dans le jardin, dont la vue d’ensemble reste hors de portée.

Le chemin tourne ou se divise. Sa ressemblance avec la bifurcation visible sur les photographies ultérieures de Nähr contribue à relier la toile à la Feldmühlgasse. [2] Le tableau ne permet pas de relever l’angle du chemin, son point d’arrivée ou la position du peintre.

Près du bord inférieur, le passage partage l’espace avec le sol fleuri. Des touches traversent ses limites et les adoucissent. La végétation brouille par endroits le tracé qu’un chemin de jardin donnerait normalement à suivre.

Le chemin distingue cette œuvre des Arbres fruitiers. Dans ce tableau de 1901, l’eau du lac s’ouvre derrière les arbres du verger. Ici, le mouvement commence à l’intérieur du jardin cultivé. Les expositions et la provenance du tableau de 1901 relèvent de sa propre histoire.

Les roses au centre du tableau

Les rosiers se déploient dans la largeur. Les roses et les rouges se regroupent sur un feuillage plus sombre. Certaines fleurs se distinguent, tandis que d’autres se fondent dans la couleur environnante. Leurs répétitions relient le bas du jardin aux arbres.

Le regard peut s’arrêter sur une masse vive, passer à une autre, puis découvrir par contraste le chemin ou l’arbre. Plusieurs groupes de fleurs retiennent ainsi successivement l’attention.

Les rosiers relient espace et surface. Les recouvrements font percevoir des buissons à des distances différentes. Des couleurs proches reviennent d’un bord à l’autre et lient les plantes en une texture commune. La Gustav Klimt Database souligne le contraste des valeurs et le rôle de la texture dans la composition.[1]

Des feuilles en cachent d’autres, les branches passent devant les fleurs et le chemin disparaît derrière les plantes. Ces indices donnent de la profondeur, tandis que les touches répétées ramènent l’œil vers la toile.

Les roses peuvent évoquer l’amour, la fragilité, la dévotion ou la beauté. Aucun document sur ce tableau n’établit un sens unique voulu par Klimt. La scène peut suggérer l’intimité ou la profusion tout en laissant cette lecture ouverte.

L’arbre fruitier coupé par le cadre

L’arbre de droite vient très près du spectateur. Sa taille s’impose au premier plan, tandis que le cadre coupe sa ramure. La Gustav Klimt Database voit dans ce cadrage un trait important des paysages tardifs.[1]

Le tronc vertical et la cime ramifiée répondent à la diagonale du chemin. En suivant le chemin, le regard entre dans le jardin. En suivant l’arbre, il monte jusqu’au bord supérieur et au-delà. Ces deux directions animent le carré sans le rendre symétrique.

Les petites touches du sol fleuri donnent une impression de profondeur, alors que le tronc proche empêche de voir tout le jardin à distance. Le cadrage semble choisi au milieu des plantes.

Le titre et les formes visibles indiquent un verger. Les sources ne précisent ni la variété des fruits, ni leur nombre, ni si cet arbre existe encore.

Le nom du peintre se distingue en bas à gauche sur l’image de référence. [3] En l’absence de transcription dans une notice du propriétaire actuel, ce constat repose sur l’image. Il ne renseigne ni sur la date de la signature, ni sur d’éventuelles reprises, ni sur les traitements de conservation.

Le jardin de l’atelier de la Feldmühlgasse

Klimt s’installe en 1911 dans un atelier à l’écart, au 11 de la Feldmühlgasse, alors numéroté 9. Cette petite maison de Hietzing, dans le treizième arrondissement de Vienne, comprend un verger et un jardin fleuri. Les photographies de Nähr en 1917 montrent la maison, le pavillon, les rosiers, les arbres fruitiers et les chemins.[2]

Le Verger aux roses date de l’année suivant l’installation. Klimt avait ainsi un motif fleuri près de son lieu de travail. La plupart de ses paysages sont liés à des séjours d’été hors de Vienne. Celui-ci pourrait représenter son propre jardin.[1][2]

La Gustav Klimt Database rapproche les rosiers sous les arbres fruitiers et le tracé général du chemin qui bifurque. Ces éléments lui font juger très probable l’identification du jardin de la Feldmühlgasse.[2]

Nähr photographie le lieu en mai 1917, cinq ans après la toile. Les plantes poussent, disparaissent, sont taillées et changent avec les saisons. Le rapprochement ne permet donc pas d’isoler un instant précis dont Klimt aurait reproduit la vue.

Les photographies servent à comparer les lieux après coup. Elles montrent que rosiers, arbres fruitiers et chemin bifurqué coexistaient dans le jardin. Elles laissent ouvertes la part de travail en plein air ou en atelier, la possibilité de déplacer des motifs, de modifier l’échelle ou de combiner des observations faites à des dates différentes.

La correspondance entre les éléments principaux laisse inconnus l’orientation, la hauteur du regard et l’emplacement du chevalet. Le cadrage donne d’abord à voir le choix du peintre.

Le jardin photographié et le choix du peintre

La comparaison montre les choix de Klimt. Une photographie peut répartir l’attention entre les chemins, les bâtiments et les plantes avec leurs détails fortuits. Le tableau accorde une place beaucoup plus grande aux fleurs et à l’arbre de droite, tandis que l’architecture s’efface.

Klimt resserre certains intervalles et laisse la végétation en masquer d’autres. Les touches répétées rapprochent des plantes qui paraîtraient plus séparées dans une photographie documentaire.

Le degré de détail varie. Le chemin se lit dans ses grandes lignes, des roses isolées se détachent, le cadre coupe le grand arbre et la végétation lointaine se condense. Le jardin paraît à la fois observé et recomposé.

Aucun cliché de travail ne correspond exactement à la toile. Aucune source n’indique que Klimt ait utilisé l’appareil de Nähr, décalqué un tirage ou demandé au photographe de fixer cette vue en 1912. Les images de 1917 éclairent le lieu et laissent les étapes de peinture ouvertes.

Egon Schiele se souvient d’un jardin planté de plates-bandes toute l’année, agréable par ses fleurs et ses vieux arbres. La Gustav Klimt Database cite ce témoignage pour décrire le lieu cultivé. [1] Il transmet l’expérience d’un visiteur et laisse ouverte l’interprétation du tableau.

La couleur structure le jardin

Les groupes de roses règlent le mouvement latéral du regard. Les verts séparent puis relient les plans du jardin. Le chemin pâle ménage une respiration, tandis que les tons sombres des troncs et du sous-bois modulent la luminosité du carré.

Klimt varie la taille et la densité des touches. Les petites marques semblent reculer, tandis que les passages plus larges ou appuyés rapprochent les plantes. Leurs recouvrements et leurs variations d’échelle servent à la fois la description et le motif, avec une liberté qui dépasse la régularité du pointillisme.

Les sources citées ne font état d’aucune réflectographie infrarouge, radiographie, analyse de pigments ou étude de coupe propre à cette toile. La couleur de la préparation, les additifs du liant et l’ordre des couches restent inconnus. La technique documentée est l’huile sur toile.[1][3][4]

La caséine relevée à Harvard concerne le Poirier. Le dessin au graphite et la peinture à liant oléorésineux étudiés au Belvedere concernent le Champ de coquelicots. Aucune feuille d’or ni autre application métallique n’est documentée dans le verger. Les termes « doré » ou « éclat de joyau » décrivent ici des effets visibles.

Les textures, les touches superposées et les variations de densité se décrivent à partir de l’image. La composition matérielle demanderait un examen du tableau.

Un paysage de 1912

Vers 1910–1913, les paysages de Klimt présentent souvent des cadrages serrés, des couleurs denses et une touche plus libre. Le Verger aux roses s’inscrit dans cette évolution tardive.[1]

Les Arbres fruitiers de 1901 laissent entrevoir l’eau derrière les arbres de l’Attersee. En 1912, le jardin cultivé suffit à la composition. Un chemin, une étendue de fleurs et un arbre proche construisent l’espace au milieu des plantes.

La Gustav Klimt Database rapproche le Verger aux roses et le Jardin paysan avec crucifix, aujourd’hui détruit, du Paysage de jardin italien, plus tardif. Dans chaque toile, la végétation fleurie structure l’image par sa densité et sa couleur. [1] Ce rapprochement de style laisse distincts les tableaux et leurs lieux.

Le Paysage de jardin italien associera une végétation méridionale à un aperçu du lac de Garde. Dans le verger, les indices du lieu sont le jardin d’atelier viennois et son chemin bifurqué.

Klimt peint encore des portraits et des allégories en 1912. Dans ce paysage, il trouve un motif assez dense pour remplir la toile à proximité immédiate de son atelier.

Prague en 1914

La Gustav Klimt Database signale que le tableau est exposé à Prague en 1914. [1] Cette présentation publique, deux ans après la date retenue pour la toile, est documentée du vivant de Klimt.

Dans la même période, la Galerie moderne de Prague acquiert La Vierge. Le Verger aux roses suit un parcours distinct en collection privée. Les sources ne signalent aucun changement de propriétaire lors de son exposition à Prague.

Le motif intime d’un jardin probablement privé trouve ainsi sa place dans une exposition internationale. Le cadrage garde la proximité de la vue depuis le jardin.

En 1962, la toile figure à Graz dans l’exposition du centenaire de Klimt, à la Neue Galerie du Landesmuseum Joanneum. Du 22 juin au 22 juillet, l’exposition réunit 51 pièces, dont sept huiles d’une collection privée de Graz. [5] Les recherches recensent le Verger aux roses parmi les paysages tardifs présentés.

Une partie importante des prêts provenait de la collection Viktor Fogarassy. Seule une notice propre au tableau permettrait de lui attribuer cette toile. L’exposition de 1962 est établie, tandis que la suite des propriétaires demeure incomplète.

Le rosier qui aurait survécu

En 2024, un programme de la Neue Galerie consacré à la Feldmühlgasse indique qu’un rosier présent dans le jardin depuis plus d’un siècle figure dans le Verger aux roses. La rencontre portait sur l’analyse scientifique et la préservation du parfum de cette plante.[6]

Cette affirmation institutionnelle suggère une continuité entre le jardin actuel et celui de Klimt. Une plante vivante change avec le temps, et ses formes conservées ou multipliées ne peuvent être associées trait pour trait aux fleurs peintes.

L’intérêt de ce rosier est historique et horticole. Le jardin actuel conserve un lien matériel avec l’environnement que les recherches associent à la toile de 1912. Les intentions de Klimt restent une question distincte.

Les plantations modernes aident à imaginer le cadre du tableau. Elles ne restituent ni toutes les espèces, ni les contours du chemin, ni l’état saisonnier de 1912. Le site et l’image offrent des informations complémentaires.

Provenance et présentation actuelle

La Gustav Klimt Database et la notice de l’image situent le tableau en collection privée. [1][3] Elles ne publient ni liste complète des transferts, ni propriétaire ou ville actuels, ni conditions de vente, ni dossier de restitution.

Les expositions de Prague et de Graz documentent des présentations publiques. Une notice de prêt atteste la présence d’une toile à une date donnée. Les périodes qui précèdent et suivent ce prêt demandent d’autres sources.

Les documents propres à ce tableau n’établissent ni saisie à l’époque nazie, ni vente forcée, ni restitution après la guerre, ni revendication juridique. Les dossiers d’autres tableaux de Klimt sont distincts.

Au 10 août 2026, aucune ville de conservation ni présentation publique actuelle n’avait été confirmée. Le crédit photographique, l’adresse de l’atelier et les anciennes expositions donnent des repères historiques. La localisation actuelle de la toile reste inconnue.

La collection privée limite aussi les informations techniques disponibles. Le titre, la date, la technique, les dimensions, l’image, le lieu probable et les expositions sont documentés avec des degrés de précision différents. Aucun examen de conservation publié n’a été relevé.

Ce que montre le Verger aux roses

Le chemin invite à entrer, les roses débordent sur le passage et l’arbre de droite encadre et interrompt la vue. Les touches répétées unifient les couleurs, tandis que les recouvrements maintiennent la profondeur du jardin.

Les photographies de Nähr indiquent que la disposition des arbres fruitiers, des rosiers et des chemins ramifiés avait un équivalent réel. La comparaison rend perceptibles les choix de cadrage et de redistribution du peintre.

Le cliché de travail, le point de vue exact, l’ordre des couches, les pigments et la provenance complète restent inconnus. Le chemin, les roses et l’arbre proche montrent déjà comment Klimt a donné à un jardin privé la forme d’un tableau autonome.

Questions fréquentes

Références

  1. Gustav Klimt Database, “Expressive Blaze of Colors: 1910–1913.” Datation, collection privée, composition, jardin probable et exposition de Prague. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  2. Gustav Klimt Database, “Studio at Feldmühlgasse 11.” Atelier, photographies de Nähr et comparaison des motifs. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  3. Bridgeman Images, “Fruit Garden with Roses (Obstgarten mit Rosen).” Image XAM68906, datation, technique et collection privée. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  4. Klimt Memorial Site / Austria-Forum, “Der Garten.” Dimensions, technique et jardin de l’atelier. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  5. Gustav Klimt Database, “Klimt Today.” Exposition du centenaire à Graz en 1962. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  6. Neue Galerie New York, “Gustav Klimt’s Last Rose: Capturing the Fragrance, Art and Science.” Programme sur le rosier conservé et son parfum. Consulter la source. Consulté en août 2026.

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