Die Sirene oder Die Flötenspielerin

In Camille Claudels Die Sirene oder Die Flötenspielerin (La Sirène ou La Joueuse de flûte) führt die Flöte dicht am erhobenen Mund einer Frau vorbei. Sie sitzt mit eng beieinanderstehenden Füßen, gebeugten Knien und gewölbtem Rücken auf einem Felsen. Der Abstand zwischen Instrument und Lippen ist gering, bestimmt aber die Handlung der ganzen Figur. Den Atem, der diese Lücke überbrückt, muss man sich vorstellen. Das Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine datiert das Modell um 1904–1905 und führt seine Bronze mit der Inventarnummer 2010.1.22 als einen Guss von Eugène Blot aus dem Jahr 1905. Der Sammlungsführer identifiziert sie als Guss Nr. 3. ^{[1] [2]}

Vom Felsen zur Flöte

Unten verbreitert sich der Felsen zu einer rauen, unregelmäßigen Grundfläche. Hinten liegt der Sitz höher, während der Fels unter den Füßen beinahe wie eine Stufe nach vorn ragt. Von vorn wie von der Seite sind beide Füße vor dieser Schräge sichtbar. Die angewinkelten Beine steigen parallel an, und die Knie liegen so dicht nebeneinander, dass das nähere bei seitlichem Blick das andere weitgehend verdeckt. Über den Oberschenkeln zieht sich die Taille zurück, und der Brustkorb öffnet sich, wenn die Frau den Kopf hebt. Dieser Richtungswechsel lässt den Oberkörper beweglich erscheinen, obwohl Füße und Hüften fest auf dem Felsen ruhen. ^[1]

Die Arme geben der Bewegung ein Ziel. Ein Ellenbogen ragt hoch auf, und der Unterarm beschreibt einen Bogen hinunter zum Instrument. Der andere Ellenbogen bleibt nah am Körper, sein Unterarm steigt zur ersten Hand auf. Beide Hände scheinen sich fast zu überlagern, doch den langen Fingern kann das Auge gut folgen. Die nähere Hand streckt ihre Finger längs der Flöte aus, während sich die andere von oben nähert. Das Instrument selbst kreuzt die geschwungenen Linien der Handgelenke und Arme. Sein freiliegendes Ende führt den Blick an den Fingern vorbei zum erhobenen Kinn, den geöffneten Lippen und der kleinen Lücke, die der Museumstext hervorhebt. ^[1]

Das Tuch erfüllt auf jeder Höhe eine andere Aufgabe. Unter dem Oberschenkel hängt es seitlich am Felsen und nimmt etwas von dessen rauer Struktur auf. Weiter oben ragt es hinter der Taille und erneut nahe dem erhobenen Ellenbogen hervor. Diese Kanten geben dem Oberkörper im Umriss Raum über die schmale Linie der geschlossenen Beine hinaus. Sie brechen auch das Licht. Auf Oberschenkel oder Unterarm kann sich ein Glanzlicht ungehindert fortsetzen, während kurze Reflexe an den Stoffgraten und am unebenen Felsen aufblitzen. Das Museum bringt den Faltenwurf mit dem Jugendstil in Verbindung. Hier verlängern die Falten die vom Körper vorgegebenen Kurven und tragen die Bewegung eines Handgelenks oder Ellenbogens in den Raum um die Figur. ^[1]

Zwei Titel, zwei Sichtweisen

Das Museum in Nogent zitiert einen Brief, in dem Claudel Blot une petite faunesse, einen kleinen weiblichen Faun, anbot. Die 1905 verwendeten Titel lenken den Blick auf unterschiedliche Seiten derselben Figur. Die Chronologie im Ausstellungskatalog des Getty und des Art Institute of Chicago verzeichnet im Salon des artistes français eine Flötenspielerin aus Bronze, Nr. 2981, aus Blots Besitz. Im Dezember führte der Katalog zu Blots gemeinsamer Ausstellung von Claudel und Bernhard Hoetger Sirène als Nummer 8 auf. Die veröffentlichten Einträge zeigen, wo die beiden Titel 1905 öffentlich verwendet wurden. Claudels Angebot zeigt, dass sie sich die Spielerin bereits als mythologisches Wesen vorstellte. ^{[1] [3] [4]}

Der Titel Die Flötenspielerin lenkt die Aufmerksamkeit darauf, wie die Frau das Instrument hält und ihren Mund formt. Denkt man an Die Sirene, lassen dieselben Einzelheiten danach fragen, was die Musik bei jemandem auslösen könnte, der sie hört. Claudel lässt mögliche Zuhörer außerhalb der Komposition. Kein Schiff und keine zweite Figur geben eine Handlung vor. Die eng beieinanderliegenden Beine enden in erkennbar menschlichen Füßen. Der Felsen genügt als Sitz und die Flöte gibt der Figur ein Mittel, jemanden näher zu locken. Von der Seite ist das Gesicht nach oben in den Raum über dem Instrument gewandt, als würde sie selbst dem Klang lauschen. ^{[1] [4]}

Ein Felsen aus grünem Onyx

In einem anderen Brief an Blot schlug Claudel einen Felsen aus grünem Onyx vor, der an das Meer erinnern sollte, und eine Flöte aus glänzendem Metall. Das Musée Camille Claudel gibt die Stelle im Sammlungseintrag wieder und erklärt, dass die Fassung nie ausgeführt wurde. Der Vorschlag betraf die Wirkung der Skulptur auf den ersten Blick. In der erhaltenen Bronze entdeckt man die Flöte, indem man den Fingern folgt, und unterscheidet Fels und Haut daran, wie das Metall Licht einfängt. Grüner Stein hätte die Basis sofort von der Figur abgehoben. Die andersfarbige Flöte hätte den Blick selbst vom anderen Ende eines Raumes auf sich ziehen können. In der Ausstellung zur Korrespondenz 2023–2024 stellte das Museum Briefe neben die darin besprochenen Werke. So ließ sich die Entstehung der Bronzeedition verfolgen, und Entscheidungen über die Materialien wurden sichtbar. ^{[1] [5]}

Schon in Die Welle hatte Claudel dem Meer durch Stein körperliche Präsenz verliehen. In der Gruppe aus Onyxmarmor und Bronze im Musée Rodin wölbt sich der Stein über den Badenden und macht ihre Größe und Bewegung deutlich. Der geplante Felsen für Die Sirene hätte die Farbe unter den Körper gesetzt, dorthin, wo das Auge zuerst den Halt der Figur erfasst. Das polierte Instrument hätte die Aufmerksamkeit in die entgegengesetzte Richtung, hinauf zum Gesicht, gelenkt. Der Brief verbindet den grünen Stein ausdrücklich mit dem Meer. Die Anordnung der Bronzefigur, mit den unten zusammengeführten Beinen und den oben erhobenen Händen, hätte den Blick zwischen den Materialien geführt. ^{[1] [6]}

Blots Auflage und die erhaltenen Bronzen

Blot erwarb Claudels Gips für eine Bronzeedition. Das Heft zu seiner Ausstellung vom 4. bis 16. Dezember 1905 am Boulevard de la Madeleine 5 in Paris bot Sirène in einer auf dreißig begrenzten Auflage an. Das Musée Camille Claudel verzeichnet sechs Bronzen. Der Unterschied ist wichtig, wenn man die Nummer eines einzelnen Gusses liest. Die Nr. 3 im Museumsführer bezeichnet die Bronze, die das Museum 2008 von Reine-Marie Paris de La Chapelle erwarb. Die 8 im Galerieheft zeigt dem Publikum den Platz des Werks in der Liste, und die danebenstehende 30 gibt die Obergrenze für die Produktion an. Zwei Einträge weiter bietet das Heft La Valse an. In der Galerie konnte das Publikum die einzelne Spielerin und das sich drehende Paar in derselben Präsentation von Claudels Werk sehen. Der Sammlungsführer in Nogent stellt beide Entwürfe ebenfalls zusammen und nennt die Bronze der Sirene neben mehreren Fassungen des Tanzes. Beim Tanz neigen sich die Figuren gemeinsam, und der Stoff folgt ihrer Drehung. Bei der sitzenden Spielerin kann der Stoff hinter den Armen frei ausschwingen, während die Füße fest stehen. ^{[1] [2] [4] [7]}

Die Bronze in Nogent ist 53 Zentimeter hoch, 27 breit und 34 tief. Christie’s dokumentiert zwei weitere Bronzen anhand ihrer Kennzeichen. Für Guss Nr. 1 nennt das Auktionshaus eine Höhe von 53,6 Zentimetern und eine braungrüne Patina. Claudels Name, die Nummer und Blots Pariser Marke befinden sich links an der Basis. Für Guss Nr. 4 nennt es 53 Zentimeter und eine rötlich braune Patina. Auch dort stehen die Kennzeichen seitlich an der Basis. Das Grün von Nr. 1 gehört zur Oberflächenbehandlung einer Bronze und unterscheidet sich vom grünen Stein, über den Claudel mit Blot sprach. Bei jedem Exemplar trägt die Basis Informationen, die das Objekt identifizieren können. Die felsige Oberfläche darüber bildet den Schauplatz für die Spielerin. ^{[1] [8] [9]}