Traum am Kamin

Eine Frau hat einen Stuhl nahe an den Kamin gerückt und den Kopf zu den Holzscheiten geneigt. In Camille Claudels Traum am Kamin (Rêve au coin du feu) nehmen Frau, Stuhl und Kamin zusammen etwa dreißig Zentimeter in der Breite ein. Claudel entwarf die Skulptur um 1899 und arbeitete das Motiv in verschiedenen Materialien aus. Beim Exemplar aus Bronze und Marmor im Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine hebt der helle Stein der Einfassung das gesenkte Profil der Frau hervor. Der Stuhl steht seitlich und gibt den Blick auf die Feuerstelle frei. ^[1]

Die Frau, der Stuhl und die Feuerstelle

Die Lehne reicht fast bis zum Kopf der Frau. An ihren senkrechten Stäben lässt sich ablesen, wie weit sich die Frau vorbeugt. Ihr Rücken rundet sich von der Lehne weg, die Füße bleiben auf dem Boden und ein Arm folgt dem Oberschenkel zum Knie hin. Ihre Stirn berührt den Stein unter der Oberkante des Kaminsimses. Von vorn auf die Feuerstelle gesehen hebt sich die Diagonale von der Schulter zur Schläfe von der Rundung des Rückens und der fast senkrechten Linie des Rocks unterhalb des Knies ab. Kleine Erhebungen am Kleid fangen Licht ein, wo sich der Stoff über die Hüfte spannt oder am Sitz staut. Eine lose Falte fällt über die Stuhlkante fast bis auf den Boden. ^[1]

Claudel gestaltete den Sturz breit und die Außenseite der Einfassung vergleichsweise schlicht. Unten verleiht die kleinere Öffnung hinter den Scheiten dem Kamin Tiefe. Der Bronzeboden reicht weit genug, um die Stuhlbeine und die Füße der Frau zu tragen. Seine raue Vorderkante schneidet durch die Szene wie die Schnittkante eines Zimmers. Der Blick kann von den Scheiten zum gesenkten Gesicht und von dort zu den Scheiten zurückwandern. In einer so kleinen Gruppe gibt dieser kurze Abstand der Aufmerksamkeit der Frau eine sichtbare Richtung. Kleid, Stuhl und Kamin deuten genug vom Zimmer an, um die Gewohnheit wiederzuerkennen, nahe am Feuer zu sitzen. ^[1]

Auch das Mobiliar unterscheidet das Werk von Tiefer Gedanke, einer anderen Kaminszene, die Claudel bereits um 1898 entworfen hatte. Dort kniet eine Frau direkt vor der Öffnung, senkt den Kopf und hebt beide Hände zum Sims. In Traum am Kamin ruht das Gewicht auf einem Sitz, und die Frau rückt an den Rand der Öffnung. Beide Figuren sind in den Anblick der Feuerstelle versunken. Die ausgestreckten Arme der knienden Frau schließen jedoch einen großen Teil des Raums zwischen Körper und Kamin. Die sitzende Frau lässt neben sich einen Raum frei, von dem aus man ihrem Blick folgen kann. ^{[1] [2]}

Was der Katalog von 1900 verzeichnet

Auf der Pariser Weltausstellung von 1900 standen die beiden Kaminszenen im offiziellen Kunstkatalog unmittelbar nacheinander. La profonde Pensée trug die Nr. 139, Le Rêve au coin du feu die Nr. 140. Der Katalog bezeichnet beide als Marmorstatuetten. Gustave Geffroy besprach sie in seiner 1901 veröffentlichten Rezension der Décennale. Er hob die kraftvolle Anmut und Lebendigkeit von Traum am Kamin hervor und weitete sein Lob auf Claudels Fähigkeit aus, einem Fragment ebenso Leben zu geben wie einer vollendeten Skulptur. Das erklärt, warum ein angedeuteter Innenraum vollständig wirken kann, wenn Haltung und Umgebung so eng zusammenhängen. ^{[3] [4]}

Auch eine Gipsfassung ist dokumentiert. In ihrer Dissertation von 2018 identifiziert Marie Gevart-Dekaeke eine solche Fassung und beschreibt das 1900 ausgestellte Werk als Gips. Der Katalog der Weltausstellung nennt ausdrücklich Marmor. Maße und Eigentümer fehlen bei Nr. 140. Der Katalog belegt daher, wie die Statuette verzeichnet war, lässt ihre Identität unter den erhaltenen Fassungen aber offen. Der Gips gehört zur Geschichte der Komposition. Sein Verbleib und seine Ausstellungsgeschichte bleiben unklar. ^{[3] [5]}

Die Marmorfassungen für Maigret und Rothschild

Das Musée Camille Claudel verzeichnet Marmorfassungen für die Gräfin de Maigret und für Alphonse de Rothschild. Rothschild schenkte seine 1903 dem Museum in Draguignan. Sie ist in einem Verzeichnis seiner Schenkungen als Au coin de l’âtre erfasst, signiert und 26 Zentimeter hoch, 31 breit und 24 tief. Das Werk in Draguignan ist ganz aus Marmor gehauen, sodass Figur und Umgebung dieselbe Steinfarbe teilen. Feine Linien im Boden deuten Fliesen an, und die geschnitzten Auflagen für die Scheite haben die Form von Löwen. Die Galerie Malaquais identifiziert Maigrets Marmor mit der Inventarnummer 2018.88 der Legion of Honor in San Francisco. In dieser Fassung sind Stuhl und Sims anders geformt und die Löwen weniger deutlich ausgearbeitet. Solche Veränderungen beeinflussen, wohin der Blick fällt. Beim Marmor in Draguignan laden die feinen Markierungen am Boden und die Details der Feuerstelle dazu ein, unterhalb des Gesichts genauer hinzusehen. ^{[1] [6] [7]}

Vom 1. Februar bis zum 1. April 2025 zeigte das Musée des Beaux-Arts in Draguignan den Rothschild-Marmor neben zwei Leihgaben aus Nogent, die das Kaminmotiv variierten. Die vorübergehende Zusammenstellung machte die Materialunterschiede sichtbar. Beim Rothschild-Marmor läuft das Licht über Kleid und Kamin hinweg. Eingeritzte Linien und Schatten trennen die Formen. Beim Exemplar aus zwei Materialien in Nogent setzt sich die helle Einfassung an Schulter und Stirn von der Bronze ab und erneut dort, wo die Kaminwangen auf den Boden treffen. Die Materialwahl bestimmt, welche Kanten zuerst ins Auge fallen. Unten, wo Rock und Füße den Boden berühren, lässt die Bronze die Falten weiterhin mit der Umgebung verschmelzen. ^{[1] [6] [8]}

Eugène Blots Auflage und das Nachtlicht

Der Katalog zu Eugène Blots gemeinsamer Ausstellung von Claudel und Bernhard Hoetger, die vom 4. bis 16. Dezember 1905 in seiner Pariser Galerie stattfand, nennt das Werk Au Coin du Feu. Es steht unter Nr. 4 in der Rubrik Bronzes. Der Eintrag gibt keine Auflagenobergrenze an. Wenige Zeilen weiter steht unter Nr. 6 Intimité, Blots Titel für Tiefer Gedanke, mit einer Obergrenze von fünfzig Exemplaren. Das Musée Camille Claudel nennt insgesamt fünfundsechzig Exemplare von Traum am Kamin und beschreibt eine Auflage in Bronze sowie in Marmor und Bronze. Die Katalognummer bezeichnet den Eintrag in der Ausstellung. Erhaltene Gießereimarken identifizieren einzelne Objekte, und die Gesamtzahl des Museums beschreibt die Auflage als Ganzes. ^{[1] [2] [9] [10]}

Das Exemplar aus zwei Materialien in Nogent ist 22 Zentimeter hoch, 30 breit und 24,5 tief. Es wird als Blot-Guss um 1905 datiert. Das Museum erwarb es 2008 von Reine-Marie Paris de La Chapelle und führt es unter 2010.1.20. Das Nationalmuseum in Stockholm besitzt ein weiteres Exemplar, NMSk 2418, einen Sandguss mit einem Kamin aus weißem, grau geädertem Marmor und einem Pariser Gießereistempel mit der Nummer 16. Der Ausstellungsführer des Getty beschreibt eine Leihgabe der Galerie Malaquais aus Alabaster und Bronze. Auch unter den Fassungen aus zwei Materialien verändern Farbe und Maserung der Einfassung, wie sich das Licht um die Figur verteilt. Das Getty zählt die Kaminszene zu Claudels Skizzen nach der Natur, kleinen Skulpturen, die Alltagstätigkeiten zum Gegenstand machen. ^{[1] [11] [12]}

Manche Exemplare waren mit einer kleinen Lampe in der Feuerstelle ausgestattet und konnten als Nachtlicht dienen. Blot erinnerte sich später, eine rote Glühbirne hinter die Holzscheite gesetzt zu haben. Das Denver Art Museum besitzt eine Fassung aus farbigem Marmor und Bronze mit einer funktionierenden elektrischen Lampe. Ihre Grundplatte trägt Claudels Signatur und Blots Pariser Stempel. Leuchtet die Lampe, kommt der Schein genau von dort, wohin die Frau den Kopf neigt. Die kleine Gruppe kann ein Zimmer erhellen und zeigt zugleich einen seiner stillsten Augenblicke. ^{[1] [7] [13]}