Wo sind Claudels Skulpturen zu sehen?

In Nogent-sur-Seine ragt Camille Claudels Perseus und die Gorgone fast zwei Meter hoch in Marmor auf. Im Nationalmuseum für westliche Kunst in Tokio erscheinen der Held und das abgeschlagene Haupt in einer nur 51 Zentimeter hohen Bronze. Beide Werke stammen von Claudel, und jedes eröffnet einen anderen Zugang zum Motiv. Wer ihre Skulpturen in Museen sehen möchte, sollte wissen, um welche Fassung es sich handelt, aus welchem Material sie besteht und wo sie aufbewahrt wird. Die Saalangabe ergänzt diese Informationen. Ein Werk kann auf Reisen sein, während die Sammlungsdatenbank weiterhin seinen gewöhnlichen Standort nennt. ^{[1] [2]}

Das Musée Camille Claudel besitzt die umfangreichste öffentliche Sammlung, um ihren Werdegang anhand verschiedener Themen und Materialien zu verfolgen. Das Musée Rodin bewahrt die beiden Kompositionen von Das reife Alter, das Musée d’Orsay den ersten Bronzeguss der späteren Komposition. Der ursprüngliche Salongips von Sakuntala gehört der Stadt Châteauroux. Die folgenden Angaben zur Präsentation beruhen auf Museums- und Sammlungsunterlagen mit Stand vom 10. November 2026. ^{[3] [4] [5] [6]}

Nogent-sur-Seine | Musée Camille Claudel

Das Museum wurde 2017 in einem Gebäude eröffnet, das das ehemalige Wohnhaus der Familie Claudel einschließt. In Nogent lernte die junge Claudel Alfred Boucher kennen, der sie ermutigte und ihr ersten Unterricht gab. Boucher wirkte 1902 auch an der Gründung des ersten Museums der Stadt mit. Mehr als ein Jahrhundert später erwarb die Stadt 2008 die von Reine-Marie Paris und Philippe Cressent aufgebauten Sammlungen. Laut Objekteintrag kam die monumentale Marmorfassung von Perseus und die Gorgone 2009 hinzu. Dank dieser Erwerbungen kann das Museum Claudels Entwicklung im Zusammenhang mit einer größeren Sammlung von Skulpturen ihrer Zeit ausführlich zeigen. ^{[1] [3] [7] [8]}

Schon wegen seiner Größe bietet sich Perseus und die Gorgone als Ausgangspunkt an. Die Gräfin de Maigret gab den Marmor in Auftrag, den François Pompon nach Claudels Modell ausführte und 1902 vollendete. Bei 196 Zentimetern Höhe wird der Abstand zwischen dem erhobenen Haupt und dem gestürzten Körper beim Betrachten unmittelbar spürbar. Folgt man dem Blick des Helden, gelangt man dorthin, wo einst ein Schild als Spiegel diente. Heute fehlt der Schild am Marmor. Die Drehung des Kopfes wirft eine Frage auf, die sich mithilfe der Tokioter Bronze beantworten lässt. ^{[1] [2] [9]}

Bei den kleineren Werken lohnt es sich, näher heranzutreten. Laut Saalführer des Museums teilen sich ein Gips der Schwätzerinnen mit Wandschirm und der Bronzeguss Nr. 1 aus Eugène Blots Edition von 1905 einen Raum mit Fassungen von Tiefer Gedanke und Traum am Kamin. Der Wandschirm schirmt die eng zusammengerückten Schwätzerinnen ab, während der Kamin die Figur im Traum am Kamin umschließt. Die Umgebung gibt der sehr kleinen Figur oder Gruppe einen eigenen Raum. Die Materialien verändern, wie geschlossen dieser Raum wirkt. Im Gips können Wandschirm und Körper als ein einziges helles Gefüge erscheinen. Bei der Blot-Fassung gibt das Museum Bronze für die Figuren und Marmor oder getönten Alabaster für den Wandschirm an. So heben sich die Figuren in Farbe und Form von ihrer Umgebung ab. ^[3]

Der Sammlungsführer in Nogent nennt auch einen patinierten Gips des Kleinen Schlossfräuleins und eine Bronze von Paul Claudel mit siebenunddreißig Jahren, die P. Converset 1912–1913 goss. Einen Zugang zu den Porträts bietet die Frage, wo Claudel die jeweilige Büste enden lässt. Der Kopf des Kindes erhebt sich über einer kompakten Schulterpartie. Beim Erwachsenen haben Brust und Schultern mehr Raum, um das Gewicht des Kopfes zu tragen. Am Objektschild lässt sich außerdem erkennen, was das Museum gekauft hat und was ihm eine andere öffentliche Einrichtung überlassen hat. Der patinierte Gips Junger Römer etwa ist eine Dauerleihgabe des Départements Aube. Der Saalführer beschreibt die reguläre Anordnung. Die Besuchs- und Ausstellungsseiten geben gesondert Auskunft über Zugang und Sonderausstellungen. ^{[3] [8] [10] [11]}

Paris | Musée Rodin und Musée d’Orsay

Im Pariser Musée Rodin verzeichnet der Besucherplan Claudels Werke im ersten Obergeschoss des Hôtel Biron, in Saal 16. Den Grundstock bildete die Schenkung von vier Werken durch Paul Claudel im Jahr 1952, darunter die beiden Fassungen von Das reife Alter, Klotho und Vertumnus und Pomona. Im frühen Gips von Das reife Alter (S.01378) bleibt die junge Frau in engem Kontakt mit dem Mann. In der Bronze der späteren Komposition (S.01380), die Frédéric Carvillani 1913 goss, reichen ihre Arme über einen Zwischenraum hinweg. Gips und Bronze machen eine Überarbeitung in drei Dimensionen nachvollziehbar. Wo sich die Figuren in der früheren Anordnung berühren, ist die Verbindung körperlich sichtbar. In der Bronze trägt der Raum zwischen den Händen diesen Teil der Handlung. Beide Katalogeinträge führen die Objekte in der Dauerausstellung. Das Museum weist darauf hin, dass Werke zeitweise ausgeliehen sein können. ^{[4] [12] [13] [14]}

Saal 16 erscheint auch in den Objekteinträgen für Die Welle und Vertumnus und Pomona. Der Stein entfaltet in beiden Werken ganz unterschiedliche Wirkungen. In Die Welle befinden sich die gerundeten Rücken und gebeugten Knie der drei Badenden aus Bronze unter der sich einrollenden Kante des Onyxmarmors. In Vertumnus und Pomona steht der glatte weiße Marmor der sich umarmenden Figuren über einem kontrastierenden Sockel aus rotem Marmor. Die Gruppe ist die mit Sakuntala verwandte Marmorfassung von 1905 und trägt den Titel, den Claudel für diese Version verwendete. Die Inventarnummer von Die Welle im Musée Rodin, S.06659, erscheint auch auf der Seite zur Sonderausstellung über Claudel und Bernhard Hoetger in Nogent vom 12. September 2026 bis zum 10. Januar 2027. Wer dieses Exemplar in diesem Zeitraum sehen möchte, sollte sowohl die Ausstellungsliste als auch die Pariser Saalangabe prüfen. ^{[8] [15] [16]}

Das Musée d’Orsay besitzt die Tissier-Bronze von Das reife Alter (RF 3606). Hauptmann Louis Tissier gab sie in Auftrag, und das Museum kaufte sie 1982 von seinem Sohn André. Die Gießereiinschrift nennt Thiébaut Frères und Fumière et Gavignot und kennzeichnet sie als ersten Guss. Ihr gewöhnlicher Standort ist die Skulpturenterrasse auf der mittleren Ebene für die Jahre 1880–1910. Der Orsay-Eintrag nennt auch den Katalog der Wanderausstellung zu Claudel und Hoetger samt den Terminen in Nogent, führt unter den Ausstellungen des Objekts jedoch Berlin 2025 auf. Allein aus der Katalogangabe geht nicht hervor, ob die Bronze während der Ausstellung in Nogent zu sehen ist. ^{[5] [8]}

Der 1988 erworbene Gips des Torsos der Klotho im Musée d’Orsay (RF 4216) ist ebenfalls für die Skulpturenterrasse auf der mittleren Ebene verzeichnet. Mit 44,5 Zentimetern Höhe lädt die konzentrierte Studie zu einer anderen Betrachtung ein als Das reife Alter. Weil der Gips am Rumpf endet, lassen sich die Beugung des Oberkörpers und die Formveränderungen am Brustkorb gut nachvollziehen. Der vollständige Gips der Klotho im Musée Rodin (S.01379) zeigt den Kopf und die schweren Haarmassen, an denen man das ganze Werk häufig erkennt. Die beiden Museumseinträge machen deutlich, nach welchem Objekt man jeweils fragen sollte. Die offizielle Besuchsseite des Musée d’Orsay informiert über den Zugang während der Arbeiten im Empfangsbereich. Die des Musée Rodin gibt Auskunft über das Pariser Gebäude und den Skulpturengarten. ^{[12] [17] [18] [19] [20]}

Châteauroux | Musée Bertrand

Der ursprüngliche Gips von Sakuntala gehört der Stadt Châteauroux und ist im Musée Bertrand unter der Nummer 518 erfasst. Claudel schenkte ihn der Stadt 1895, nachdem er 1888 im Salon zu sehen gewesen war. Mit 190,5 Zentimetern Höhe besitzt dieser patinierte Gips eine körperliche Präsenz, die kleinere Fassungen der Umarmung nur andeuten können. Der kniende Mann richtet sich zur stehenden Frau auf, während sie sich ihm entgegenbeugt. In der Größe der Salongruppe spielt sich die Bewegung auf fast der Höhe eines Menschen ab. Das Gewicht beider Körper sammelt sich um den Punkt, an dem sie sich berühren. ^{[6] [16] [21]}

Drei verschiedene Titel können dieser Komposition zugeordnet sein. Sakountala steht im Eintrag von Châteauroux. Vertumnus und Pomona bezeichnet den Marmor des Musée Rodin, L’Abandon die von Blot herausgegebene Bronzeedition. Die Nogenter Saalliste von 2024 führt außerdem einen einmaligen Sicherungsguss in Bronze auf, der den Zustand des ursprünglichen Gipses von 1987 wiedergibt. Châteauroux lieh den Gips für eine Sonderausstellung 2024–2025 nach Nogent aus. Eine Beschriftung oder Aufnahme aus Nogent kann also das ausgeliehene Original oder den Sicherungsguss betreffen. Das örtliche Tourismusbüro nennt den Originalgips als eines der wichtigsten Werke des Musée Bertrand. Der Besitznachweis und die städtische Mitteilung zur Leihgabe von 2024 belegen die Identität und die Wege des Werks verlässlicher als seine Verfügbarkeit an einem bestimmten Tag. ^{[6] [16] [22] [23] [24]}

Tokio | Nationalmuseum für westliche Kunst

Der Tokioter Perseus und die Gorgone (S.2021-0001) ist ein nicht nummerierter Bronzeguss mit braungrüner Patina. Das Museum unterscheidet die Entstehungszeit des Modells von 1898 bis 1905 von Eugène Blots Sandguss von 1905–1906. Claudels Signatur befindet sich seitlich am Sockel unter dem Schild, Blots Gießereimarke hinter Perseus. Das Museum kaufte die Bronze 2021. Der am 14. Juli 2026 aktualisierte Eintrag bezeichnet sie als in der Dauerausstellung zu sehen. Auch die Online-Saalliste des Museums führt sie auf. ^{[2] [25]}

Der Schild erlaubt Perseus, den Kopf der Gorgone im Spiegelbild zu betrachten. In der Tokioter Bronze lässt sich die Linie von den Augen des Helden zum Schild und von dort quer durch die Komposition zurück zum Haupt verfolgen, das er hält. Im Nogenter Marmor nimmt das Auge ohne den Schild einen anderen Weg durch dieselbe Szene. Der Maßstab verändert die Beziehung des Publikums zu beiden Werken. Die Bronze hält das erhobene Haupt, den Schild und den gestürzten Körper in einem engen Gesichtsfeld zusammen. Beim Marmor in Nogent muss der Blick vom Haupt zum Körper einen größeren Abstand überbrücken. Die Besuchsseite des Tokioter Museums nennt die Öffnungszeiten der Sammlungsräume. ^{[1] [2] [9] [26]}

Poitiers, Chicago, New York und Los Angeles

In Poitiers betreut das Musée Sainte-Croix Die verwundete Niobide, FNAC 2161, eine 1907 von Blot gegossene Bronze. Das Werk gehört zur französischen Staatssammlung, die vom Centre national des arts plastiques verwaltet wird, und befindet sich als Dauerleihgabe in Poitiers. Der erhobene Arm und der an die raue Stütze gelehnte Körper prägen bei Claudel den Eindruck der Verwundung. Eine Werkliste kann die Staatssammlung und Poitiers in derselben Zeile nennen, da die eine den Eigentümer und das andere das für die Leihgabe zuständige Museum bezeichnet. Der Leihvermerk belegt dieses Verhältnis. Ob das Werk im Saal zu sehen ist, hängt von der Präsentation des aufnehmenden Museums ab. ^{[21] [27]}

Das Art Institute of Chicago besitzt den bemalten Gips Junger Römer (2022.1438), ein Porträt von Claudels Bruder Paul. Seine rotbraune und grüne Färbung lädt zum Vergleich mit dem patinierten Gips ein, der als Leihgabe in Nogent liegt. Beide sind einzeln katalogisiert, sodass ihre Oberflächen jeweils für sich zu betrachten sind. Das Getty in Los Angeles besitzt den Torso einer kauernden Frau (2018.32), eine Bronze, in der die Krümmung des Rückens und die Winkel der Beine die kauernde Haltung auch in der fragmentarischen Form erkennen lassen. Beide Museen liehen außerdem Skulpturen für ihre gemeinsame Claudel-Retrospektive 2023–2024 aus anderen Sammlungen aus. Ein Ausstellungsschild nennt den Leihgeber gesondert. So lassen sich die Werke, die in den Museen blieben, von denen unterscheiden, die in andere Sammlungen zurückkehrten. ^{[10] [21] [28]}

Im Metropolitan Museum of Art in New York konzentriert Die Flehende (1990.171) die Geste der knienden Figur aus Das reife Alter in einer 27,9 Zentimeter hohen Bronze. Ohne die beiden anderen Figuren greifen die ausgestreckten Arme nun in den Raum des Publikums. Das Met gibt an, dass Eugène Blot dieses Exemplar um 1905 goss, und führt es als in Galerie 800 an der Fifth Avenue ausgestellt. Die Inventarnummer unterscheidet es von anderen Güssen der Figur, und die Saalangabe nennt einen Ort, an dem man nach diesem Exemplar suchen kann. ^[29]