Fortuna

In Camille Claudels Fortuna (La Fortune) hält eine Frau auf der Felge eines Rades das Gleichgewicht. Das Rad liegt tief in der Komposition und ist zur Hälfte von rauer Bronze umgeben. Die Frau erhebt sich darüber. Ihr Kopf neigt sich zu einem erhobenen Arm zurück, während die andere Hand unterhalb der Schulterlinie herabhängt. Folgt der Blick der Bronze von der erhobenen Hand nach unten, scheint sich die Form nach und nach zu öffnen. Das Tuch löst sich vom Körper und breitet sich bis in die Basis aus. Direkt neben dem Rad bleibt unter der Figur eine Öffnung frei. Das Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine bewahrt diese Bronze unter der Inventarnummer 2010.1.21 auf. Es handelt sich um den Guss Nr. 12 der von Eugène Blot herausgegebenen Auflage, den das Museum auf 1905 datiert. ^{[1] [2]}

Im Gleichgewicht auf dem Rad

Auf Marco Illuminatis Gesamtaufnahme der Bronze in Nogent setzt der nackte Fuß der Frau am höchsten Punkt der Felge auf. An den Speichen darunter lässt sich ablesen, wie weit sich ihr Körper von der Radachse entfernt. Das Becken bleibt nahe an dieser Linie, während sich der Brustkorb zum erhobenen Arm neigt. Der Kopf lehnt sich noch weiter zurück an die Innenseite des Arms, und darüber biegt sich die Hand leicht nach hinten. Von der Hüfte zur Schulter ändert sich die Richtung deutlich, am Handgelenk ein weiteres Mal. Die Haltung wirkt wie eine Folge kleiner Ausgleichsbewegungen, wie sie der Körper macht, wenn die Fläche unter dem Fuß jeden Moment nachgeben oder sich bewegen könnte. ^[1]

Der gesenkte Arm zeichnet eine andere Linie. Er führt schräg von der Schulter weg, knickt am Ellenbogen ab, und das Handgelenk gibt nach, sodass die Hand und der kleine Gegenstand darin nach unten weisen. Auf der Detailaufnahme des Museums fällt zwischen den Armen ein breiter Lichtfleck über Rippen und Bauch des nackten Oberkörpers. An der Taille bricht sich das Licht. Es bleibt an den erhöhten Stoffkanten hängen und lässt neben den Oberschenkeln tiefe Furchen im Schatten. An diesem Wechsel der Oberflächen lässt sich die Drehung des Körpers selbst dort verfolgen, wo die Falten die Kontur eines Beins unterbrechen. Die Nahaufnahme hebt die Bewegung im Schulterbereich hervor. Erst die Gesamtansicht zeigt die lange Diagonale unterhalb der Taille, die diese Bewegung so gewagt erscheinen lässt. ^[1]

Am unteren Rand der Gesamtaufnahme reicht die Stoffbahn weit über eine Seite des Rades hinaus. Verfolgt man ihre Außenkante nach oben, verjüngt sich die breite, unregelmäßige Masse am Boden, bis sich die Falten an der Hüfte sammeln. An der Innenkante zeigt sich eine kleine Öffnung zwischen Tuch und Rad. Dieser Zwischenraum lässt Felge und Fuß als getrennte Formen erkennbar bleiben. Mit dem ausschwingenden Tuch gibt Claudel der Bronze eine breite Basis, während die Figur scheinbar auf einem einzigen Punkt ruht. Das sichtbare Gewicht des Metalls unten und die Leichtigkeit, die man dem Körper oben zuschreibt, entstehen aus derselben Form. ^[1]

Eine Verkörperung des Zufalls

Der Sammlungseintrag in Nogent datiert Fortuna auf 1902–1905 und nennt den Salon d’Automne von 1904. Der Sammlungsführer des Museums setzt das Werk ungefähr um 1900 an. Die Ausstellungsliste der Alten Nationalgalerie unterscheidet dagegen den auf 1902–1904 datierten Entwurf von dem 1905 entstandenen Guss, den Nogent auslieh. Der Salon belegt, dass die Komposition 1904 öffentlich zu sehen war. Die Datierung auf 1905 bezeichnet das Exemplar in Nogent, das 47,4 Zentimeter hoch, 35,5 Zentimeter breit und 24,7 Zentimeter tief ist. Das Museum erwarb es 2008 von Reine-Marie Paris de La Chapelle. ^{[1] [2] [3]}

Claudels Titel gibt dem Rad eine allegorische Bedeutung. In seinem Katalog für einen anderen Guss beschreibt Christie’s Fortuna mit verbundenen Augen und deutet den Gegenstand in ihrer erhobenen linken Hand als Geldbeutel. Die Fotografien aus Nogent zeigen, wie sehr der zurückgeneigte Kopf und der Winkel des erhobenen Arms den Blick auf das Gesicht einschränken. Die Hand lässt sich leichter erkennen als die Augen. Ihre Stellung erweckt den Eindruck, als könnte Fortuna etwas austeilen. Wer es empfangen soll, bleibt außerhalb der Szene. Die tief gehaltene Hand mit einer zweiten kleinen Form bietet dem Blick einen weiteren Anhaltspunkt und betont den Höhenunterschied zwischen beiden Gesten. Als Sinnbild des Zufalls erfüllt das Rad noch eine zweite Aufgabe. Es bringt diejenige, die Glück verteilen könnte, selbst in eine Lage, in der ihr Stand unsicher erscheint. ^{[1] [4]}

Was sich nach dem Walzer verändert

Die Haltung der Frau erinnert an die Tänzerin im Walzer. In der Bronze des Musée Rodin (S.01013) neigen sich die beiden Tanzenden in enger Umarmung auf einer Diagonalen. Der Mann hebt einen Fuß, und das Tuch, das an den Hüften der Frau ansetzt, schwingt zur selben Seite aus. Folgt man dem Rock von ihrer Taille aus, lässt sich die Drehung des Paares auch dort erkennen, wo die Unterschenkel eng beieinanderliegen. In Fortuna breitet sich der Stoff ebenfalls von der Taille aus, doch der Raum gehört der Frau allein. Ein Arm ragt dorthin, wo ein zweiter Körper hätte stehen können. Die erhobene Hand und das kurze sichtbare Stück der Felge müssen andeuten, wie sie in diese Stellung geraten ist, so wie die Umarmung und die schräg gestellten Füße im früheren Werk den Tanz andeuten. ^{[1] [4] [5]}

Die Ähnlichkeit tritt beim Vergleich bestimmter Fassungen am klarsten hervor. Der Ausstellungsführer des Getty verfolgt die Veränderungen am Walzer in getöntem Gips, Bronze und Steinzeug. Dazu zählen weniger Drapierung um die Tänzerin und Änderungen am kleinen Hügel unter dem Paar. Im Exemplar des Musée Rodin läuft das Tuch von den Hüften abwärts und nach außen. Es verstärkt die Richtung einer Drehung, die bereits in den beiden Körpern angelegt ist. Bei der Fortuna in Nogent zieht es sich auf der Seite gegenüber der erhobenen Hand bis zum Boden. Die stehende Figur nimmt dadurch eine größere Standfläche ein, als das Rad allein bieten könnte. In beiden Skulpturen trägt der Stoff zum Gleichgewicht bei. Bei Fortuna verbinden die Falten außerdem den Eindruck eines unsicheren Standes mit einer Basis, die breit genug ist, um die Figur zu tragen. ^{[1] [5] [6]}

Blots Auflage und die Ausstellung von 1905

Das Museum in Nogent bezeichnet Fortuna neben der Flehenden und dem Traum am Kamin als eines der ersten Werke Claudels, die Blot in Bronze herausgab, und verzeichnet sechzehn Güsse. Seine Marke konnte direkt am Rad angebracht sein. Artcurial nennt für ein 48 Zentimeter hohes Exemplar die Nummer 1 und Blots Pariser Stempel am Rad, einen weiteren Blot-Stempel hinten und Claudels Signatur unten an der Seite. Das Rad gehört damit zur Bedeutung der Figur und bietet zugleich eine Fläche, die bei der Identifizierung eines einzelnen Objekts helfen kann. Ein weiteres Exemplar gelangte mit Werken des Sammlers André Brisson ins Musée Sainte-Croix in Poitiers. Ein illustrierter Katalog identifiziert die Bronze in Poitiers als Blot-Guss Nr. 9 und gibt ihre Höhe mit 48 Zentimetern an. Die Bronzen in Poitiers und Nogent gehen auf denselben Entwurf und Herausgeber zurück. Ihre Nummern und Sammlungsgeschichten lassen sich getrennt verfolgen. ^{[1] [2] [7] [8] [9]}

Nach dem Salon d’Automne 1904 zeigte Blot Fortuna im Dezember 1905 in seiner gemeinsamen Pariser Ausstellung von Claudel und Bernhard Hoetger. Das Musée Camille Claudel nennt den 4. bis 16. Dezember und die Adresse Boulevard de la Madeleine 5. Es beschreibt Werke auf Holzsockeln zwischen Pflanzen. Auf der Claudel gewidmeten Seite des Galeriehefts steht Fortune als Nummer 5, einige Zeilen über La Valse unter Nummer 10. In diesem Raum kamen Blots Aufgaben als Händler und Herausgeber zusammen. Das Publikum konnte verschiedene Kompositionen unter Claudels Namen versammelt sehen, und eine Auflage ließ denselben Entwurf über die einzelne Ausstellung hinaus weiter zirkulieren. Die Galerie gehört zur Geschichte von Claudels Mäzenen und Ausstellungen. Bei Fortuna wird der Zusammenhang besonders anschaulich. Wer sich vorbeugte, um zu sehen, wo der Fuß das Rad berührt, blickte womöglich auf genau den Teil der Bronze, der den Namen des Herausgebers trug. ^{[1] [7] [10] [11]}

Der Eintrag zu Fortune kündigt eine auf fünfzig Güsse begrenzte Auflage an. Das Museum verzeichnet sechzehn hergestellte Exemplare. Die Zahlen bezeichnen unterschiedliche Stationen auf dem Weg von der Galerie zu den Sammlern. Fünfzig war die Obergrenze, die das Publikum 1905 im Heft nachlesen konnte. Sechzehn ist die Zahl, die das Museum für die tatsächlich hergestellte Auflage nennt. Die Katalognummer fünf gehört zur Anordnung der Ausstellung, während die Nummer zwölf in der Werkliste des Museums in Nogent den Guss selbst bezeichnet. Zusammen zeigen die Unterlagen, wie die Galerie die Komposition präsentierte und wie sich eine der daraus hervorgegangenen Bronzen heute identifizieren lässt. ^{[1] [2] [11]}