Tiefer Gedanke (La Profonde Pensée)

In Camille Claudels Tiefer Gedanke (Profonde pensée) kniet eine Frau unmittelbar vor einem Kamin und hebt beide Hände zum Kaminsims. Ihre nackten Füße weisen zum Betrachter, ihr Kleid staut sich um die Knie, und ihr Gesicht neigt sich zur Feuerstelle. Von hinten machen Schultern und Unterarme die Geste erkennbar, obwohl das Gesicht verborgen bleibt. Claudel entwarf die Komposition um 1898. Das Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine besitzt zwei Exemplare, die unterschiedliche Seiten der Haltung zur Geltung bringen. Eines besteht ganz aus Bronze. Das andere stellt eine Bronzefigur vor einen Marmorkamin und gehört zur Auflage, die Eugène Blot um 1905 herausgab. ^{[1] [2]}

Eine Figur von hinten

Die lange waagerechte Kante des Kaminsimses setzt die beiden Hände zueinander in Beziehung. Die Finger erreichen dieselbe Kante, doch die Unterarme steigen in leicht unterschiedlichen Winkeln auf, und der gesenkte Kopf liegt weit unterhalb des Sims zwischen ihnen. Die Haltung greift die Symmetrie des Kamins auf, ohne sie ganz zu übernehmen. Unterhalb der Arme führen der Halsausschnitt und die Falten am Rücken zu einer schmaleren Taille. Der untere Teil des Kleides breitet sich am Boden wieder aus. Die lange Bewegung von den Fingerspitzen bis zu den Knien ist in einer etwa fünfundzwanzig Zentimeter hohen Skulptur zusammengedrängt. ^{[1] [2]}

Die Füße lassen erkennen, wie sie in diese Haltung gelangt ist. Auf der Aufnahme der Bronzefassung ragen die Sohlen aus dem zerknitterten Saum und wenden sich leicht voneinander ab. Die Knie tragen das Gewicht auf der Grundplatte, während sich der Oberkörper weit genug vorbeugt, um den Kamin zu berühren. Aus dieser Nähe lässt sich das Kleid am Rücken entlang verfolgen. Welchen Ausdruck ihr Gesicht haben könnte, muss man sich vorstellen. Der Titel lenkt die Aufmerksamkeit auf ihren Gemütszustand. In der Skulptur wird er körperlich greifbar, in der Weite der Bewegung und in der Art, wie der Kopf zwischen den Armen herabsinkt. ^[2]

Der Kamin gibt der Figur auch einen Platz in einem Raum, den Claudel nur andeutet. Eine breite Grundplatte reicht von den seitlichen Kaminwangen bis zur Kante hinter den Füßen der Frau. Sie lässt sich als kurzer Abschnitt des Fußbodens lesen, der zeigt, wie weit die Frau an die Feuerstelle herangerückt ist. In der reinen Bronzefassung bleibt die Kaminöffnung in den Lücken neben dem Rumpf und unter den Armen deutlich sichtbar. Die Frau nimmt ihre Mitte ein. An den seitlichen Einfassungen erkennt man sofort, wie viel von der Öffnung sie ausfüllt und wie wenig vom übrigen Zimmer die Skulptur dafür braucht. ^[2]

Zwei Kamine aus unterschiedlichen Materialien

Die Bronze in Nogent trägt die Inventarnummer 2010.1.19. Sie ist 24,4 Zentimeter hoch, 22,5 breit und 29 tief. Das Museum erwarb sie 2008 von Reine-Marie Paris de La Chapelle. Der Objekteintrag nennt die Datierung um 1898. Ein Museumsdossier setzt den Guss mit Vorbehalt 1898 an und lässt den Gießer unbestimmt. Das Exemplar aus Bronze und Marmor, Inventarnummer 2010.5.3, misst 24,5 × 22,5 × 28 Zentimeter. Nogent erwarb es 2008 von Philippe Cressent. Der Eintrag datiert die Komposition ebenfalls um 1898 und bezeichnet das Objekt als Blot-Guss Nr. 6, hergestellt um 1905. ^{[1] [2] [3]}

Die beiden Objekte sind ähnlich groß, doch ihre Kamine wirken sehr verschieden. Bei der reinen Bronzefassung sind die seitlichen Flächen des Kamins unregelmäßig. Das Licht bricht sich an ihnen ähnlich wie am Kleid. Das Metall gibt Boden, Figur und Einfassung einen gemeinsamen dunklen Ton, auch wo ihre Formen auseinandergehen. Bei Nr. 6 hat die helle Marmoreinfassung glattere Flächen, einen gleichmäßigeren Sims und einen deutlich gerundeten Bogen. Die dunklen Finger heben sich von der hellen Kante ab, während die modellierten Holzscheite unten der Öffnung Tiefe geben. Vor dem Kamin zeichnet sich der Körper deutlicher als Silhouette ab. Seitlich an der Taille verläuft die Grenze zwischen Bronze und Marmor dicht am Umriss der Frau. ^{[1] [2]}

Marmor und Bronze allein reichen zur Bestimmung der Komposition nicht aus. Claudel verwendete die Kombination auch für Traum am Kamin (Rêve au coin du feu). Im Nogenter Exemplar dieses Werks, 2010.1.20, sitzt die Frau seitlich auf einem Stuhl und beugt sich vor, bis ihr Kopf dem Kamin nahekommt. Ihr Gesicht ist im Profil sichtbar, und die Stuhllehne bildet den äußeren Rand der Figur. In Tiefer Gedanke ruhen die Knie mittig auf dem Boden, und die erhobenen Hände führen den Blick zu beiden Seiten des Kopfes. Die sitzende Frau in Traum am Kamin teilt sich die Grundplatte mit der Feuerstelle. Die kniende Figur in Tiefer Gedanke fügt sich in den Umriss der Kaminöffnung. ^{[1] [2] [4]}

Was das Publikum im Salon sah

Der Salon der Société nationale des beaux-arts von 1898 führte La profonde pensée unter Nr. 36 als Bronzestatuette und bezeichnete sie als croquis d’après nature, eine Skizze nach der Natur. Der Ausstellungskatalog des Getty und des Art Institute of Chicago nennt M. Peytel als Eigentümer der ausgestellten Bronze. In seinem Salonbericht verortet der Kritiker Gustave Geffroy die Statuette im Saal für Malerei, in dem Puvis de Chavannes’ Geneviève hing. Er beschreibt die kniende Frau mit dem zur Feuerstelle gesenkten Gesicht und empfindet die Figur als rasch skizziert und zugleich berührend. Zuvor hebt er im selben Bericht die Lebendigkeit im Gesicht von Claudels Hamadryade hervor. Bei der kleinen Kaminszene beschreibt er die ganze Haltung, von den Knien bis zur Ausrichtung des Gesichts. ^{[5] [6] [7]}

Ein Brief Claudels an Geffroy, den die Forscherin Marie Gevart-Dekaeke ungefähr auf Mai oder Juni 1898 datiert, zeigt die Sicht der Künstlerin. Claudel schreibt ihm, er habe die Hamadryade und ihre kleine Denkerin bemerkt. Viele Besucher seien an beiden vorbeigegangen, weil Rodins Balzac ihre Aufmerksamkeit beansprucht habe. Sie beschreibt, wie die Werke in dieser Ausstellung um Aufmerksamkeit konkurrierten. Geffroys Rezension hält fest, was ihm dort einen genaueren Blick wert war. Die Bezeichnung als Skizze nach der Natur im Salon rückt die Skulptur in die Nähe von Claudels kleinen Studien zu Alltagsszenen. Hier gibt das häusliche Umfeld einer flüchtigen Geste die Konzentration und das Gewicht einer gehaltenen Pose. ^{[5] [6] [7]}

Marmor, eine Auflage und ein neuer Titel

Eine Marmorfassung von Tiefer Gedanke erschien unter Nr. 139 in der Kunstausstellung der Pariser Weltausstellung von 1900. In seinem Bericht erwähnt Geffroy die Übertragung von Tiefer Gedanke in Marmor und lobt anschließend die Lebendigkeit von Traum am Kamin als eigenständiger Statuette. Die Leihliste zur Ausstellung Camille Claudel et Rodin. La rencontre de deux destins des Musée national des beaux-arts du Québec von 2005 verzeichnet einen auf 1900 datierten Marmor aus dem Musée Sainte-Croix in Poitiers. Er trägt die Inventarnummer 2000-00-1 und misst 23,5 × 23,3 × 31 Zentimeter. Dieselbe Liste führt eine weitere Bronze aus Poitiers, 2000-00-2, als Gießereimodell für Blots Auflage auf und datiert sie mit Vorbehalt um 1905. Das Bronzemodell gehört zur Vorbereitung einer Auflage. Der Marmor in Poitiers zeigt, dass eine Ausführung in Stein als eigenständiges, vollendetes Werk bestehen konnte. ^{[5] [7] [8] [9]}

Der Titel Intimité erscheint im Heft zu Blots gemeinsamer Ausstellung von Claudel und Bernhard Hoetger im Dezember 1905. Das Werk steht unter Nr. 6 mit einer angekündigten Obergrenze von fünfzig Güssen. Ein weiterer Titel, La Bûche de Noël (Das Weihnachtsscheit), lenkt den Blick auf die Feuerstelle. Au Coin du Feu, die andere Kaminkomposition, hat einen eigenen Eintrag unter Nr. 4. Der sechste Eintrag im Heft und die Nummer sechs im Nogenter Objekteintrag bezeichnen Verschiedenes. Die eine Nummer verortet ein Werk im Galeriekatalog, die andere identifiziert einen bestimmten Guss. Das Heft gibt den geplanten Höchstumfang an, während ein Objekteintrag die Ausführung eines Exemplars dokumentieren kann. Christie’s nennt für ein anderes nummeriertes Exemplar, Nr. 9, Blots Marke auf der Grundplatte und gibt Bronze und Onyx als Materialien an. Bei den so dokumentierten Exemplaren war Stein eine Möglichkeit, das Aussehen der Komposition innerhalb einer Auflage zu verändern und die zentrale Geste beizubehalten. ^{[1] [10] [11] [12]}

Das Musée Rodin bringt die Kaminskulpturen mit Die Welle in Verbindung, in der sich bronzene Badende unter einer Masse aus grünem Onyxmarmor beugen. Dort wiederholen die Körper eine Geste unter dem Bogen des Steins. Der Kamin in Tiefer Gedanke hat die geraden Kanten und den festen Platz eines Einbaus im Haus. In der Fassung aus zwei Materialien rahmt seine helle Oberfläche die dunkle Figur. Dort finden auch ihre Hände Halt. Der Farbwechsel macht diese Berührung leichter erkennbar. ^{[1] [13]}