Giganti (Tête de brigand)

Camille Claudel hebt Gigantis Kinn so weit an, dass die Unterseite des Kiefers sichtbar wird. Unter den Brauen liegen die Lider tief, und die Mundwinkel der geschlossenen Lippen ziehen sich leicht nach unten. Das Gesicht wirkt gefasst, obwohl dicke, unregelmäßige Strähnen über die Stirn drängen und beide Ohren bedecken. Die Bronze im Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine trägt den Namen des italienischen Modells Giganti. Sie misst 32 × 26 × 27 Zentimeter und steht auf einem Fuß aus rotem Marmor. Der weitere Titel Tête de brigand (Räuberkopf) lässt das erhobene Kinn wie eine Herausforderung erscheinen. Vor der Skulptur begegnet man einem Mann, dessen Ausdruck sich mit dem eigenen Standort verändert. ^{[1] [2] [3]}

Der Blick von unten auf das Gesicht

Von vorn stehen Nase, Mund und Kinn in einer Linie über dem schmalen Teil des Fußes. Das Gesicht erscheint zunächst fast symmetrisch. Die Lider unterscheiden sich in ihrer Öffnung und in der Stärke ihrer Ränder. Auch die Brauen verlaufen etwas unterschiedlich. Die Unterlippe bildet eine breite, beleuchtete Fläche, während die Linie zwischen den Lippen in der Mitte einen Knick macht und zu beiden Seiten ungleichmäßig ausläuft. Darüber hängt eine Strähne zwischen die Brauen und trägt dazu bei, dass die Augen im Schatten liegen. Die Unterschiede im Gesicht reichen aus, um seinen Ausdruck bei wechselndem Licht selbst aus nahezu frontaler Sicht zu verändern. ^[1]

In der Dreiviertelansicht tritt die Länge des Halses deutlicher hervor. Sein unterer Rand verläuft schräg zur waagerechten Kante des Fußes, und der Kiefer ragt weit darüber hinaus. Am näheren Ohr öffnet sich eine tiefe Mulde zwischen der Haarmasse und der Wange. Aus dieser Richtung wirkt der Kopf weniger fest aufgerichtet. Über die Wange zieht sich eine breite Lichtfläche, unterhalb des Knochens geht sie in eine dunklere Ebene über. Claudel lässt die Bronze oberhalb der Schultern enden. Das angehobene Kinn und der Winkel des Halses tragen die Haltung allein. Der profilierte Fuß aus rotem Marmor bildet einen klaren Übergang von der abrupten Unterkante zur Standfläche. ^{[1] [3]}

Am stärksten verändert sich die Oberfläche dort, wo das Gesicht auf die Haare trifft. Auf der Wange verteilt sich das Licht über eine weitgehend durchgehende Rundung. Am Scheitel trifft es auf die Erhebungen und verliert sich in den Vertiefungen zwischen den Strähnen. Manche Strähnen sind so breit, dass sie flach wirken, während kleinere Locken die Kontur um das Ohr aufbrechen. Unterhalb des Gesichts unterbrechen kleine Erhebungen und Mulden an der Vorderseite des Halses die längeren senkrechten Formen. Die Frontal- und Dreiviertelaufnahmen des Museums zeigen diese Unterschiede. Die Strähnen geben dem Kopf seinen breiten Umriss. Auf den glatteren Flächen kommen die feinen Veränderungen um Augen und Mund zur Geltung. ^[1]

Eine Studie, ein Modell und ein Räuber

Im illustrierten Katalog der Société des artistes français zum Pariser Salon von 1885 steht unter Nr. 3496 eine Bronze von Camille Claudel mit dem Titel Étude (Studie). Die folgende Nummer gehört ihrer Terrakotta Vieille femme (Alte Frau), die heute als Die alte Hélène bekannt ist. Die Chronologie zur Retrospektive in Chicago und am Getty identifiziert die Bronzestudie als Giganti. Der Eintrag belegt, unter welchem Titel und in welchem Material die Komposition auf dem Salon erschien. Neuere Kataloge bringen die Ausstellung mit unterschiedlichen erhaltenen Bronzen in Verbindung. Der ursprüngliche Eintrag enthält zu wenige Angaben, um einen bestimmten Guss sicher zu identifizieren. ^{[4] [5] [6] [7]}

Dem Kritiker Théodore Véron fielen der breite Mund, die breite Nase und das dichte, zur Stirn fallende Haar auf. In seinem Text über die Bronze auf dem Salon bezeichnete er das Modell als Arbeiter und erkannte im Kopf Charakter und eine gewisse Würde. Aufschlussreich ist, wie er zu diesem Urteil gelangte. Die auffälligen Züge betrachtete er als Eigenheiten, die eine Bildhauerin womöglich überwinden müsse, um eine würdevolle Wirkung zu erzielen. In der Bronze entsteht diese Wirkung gerade durch sie. Der breite Mund gibt der unteren Gesichtshälfte Gewicht, und die über die Stirn ragenden Strähnen machen den Blick darunter eindringlicher. ^{[1] [8]}

Der Name Giganti führt auch in Claudels Atelier. Während sie an Sakuntala arbeitete, stand Giganti für die männliche Figur Modell. Das Musée Camille Claudel zeichnet die Sitzungen anhand ihrer Briefe an Florence Jeans nach. Am 25. Dezember 1887 schrieb Claudel, nach seinem Weggang müsse sie Änderungen vornehmen, die Zeit und Geld kosten würden. Nach Angaben des Museums war er nach Italien zurückgekehrt. In ihrem Text zur Reimser Bronze präzisiert Marie-Hélène Montout-Richard, dass Giganti aus Neapel stammte und in der Pariser Rue du Château wohnte. Das Museum in Reims führt Tête de brigand als weiteren Titel. Die erhaltenen Zeugnisse geben über Gigantis Arbeit als Modell Auskunft. Die Bezeichnung als Räuber gehört zur Deutung der Skulptur. ^{[2] [3] [9]}

Dasselbe Modell bei Claudel und Lipscomb

Die Ausstellung Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris (Bildhauerin in Paris zu Camille Claudels Zeit) brachte 2025 Darstellungen Gigantis von Claudel, der englischen Bildhauerin Jessie Lipscomb und Auguste Rodin zusammen. Das Ausstellungsdossier zeigt Lipscombs um 1885 datierte Bronze aus einer Privatsammlung. Auch bei ihr erhebt sich der Kopf auf einem Fuß, doch der Hals reicht bis zu den angedeuteten Schultern. Die Schultern verbreitern den unteren Umriss und nehmen die Linien zu beiden Seiten der Kehle auf. Über den Brauen heben sich dichte Locken von der Stirn ab, sodass die Partie oberhalb der Augen vergleichsweise frei bleibt. Claudel zieht mehr Haar in einem schweren Bogen über die Stirn und lässt den Hals am Fuß enden. In Lipscombs Bronze geht der Hals in den oberen Brustbereich über. Bei Claudel zeichnet das Licht unter dem Kinn fast über die gesamte Breite eine deutliche Kieferkante. ^{[1] [10]}

Ein weiteres Werk mit dem Titel Giganti zeigt, wie Rodin dasselbe Modell im Format einer Statuette darstellte. Das Exemplar im Musée Rodin, S.02843, ist ein Bronzeguss von Émile Godard aus dem Jahr 1986. Es zeigt den Mann nackt und stehend. Beide Arme und Teile der Beine fehlen. Das Gesicht gehört zu einer Komposition, die auch von der Drehung des Rumpfes und der Stellung der Beine bestimmt wird. Claudel bündelt die Haltung des Modells in der Neigung des Kopfes und im Übergang vom Hals zum Fuß. Beide Werke verdanken dem Modell ihren Titel. Die unterschiedlichen Formate machen ihre jeweilige Absicht sofort sichtbar. ^{[1] [9] [11]}

Was die erhaltenen Bronzen verraten

Das Musée Camille Claudel datiert die Komposition um 1885 und hält es für wahrscheinlich, dass Gruet seine Bronze mit der Inventarnummer 2010.5.1 vor 1892 goss. Das Museum erwarb sie 2008 von Philippe Cressent. Alphonse de Rothschild schenkte zwischen den frühen 1890er Jahren und 1902 weitere Güsse an Museen in Lille, Reims und Cherbourg. Vermittler war der Kritiker und Händler Léon Gauchez. Lille gibt für den Kopf 32 Zentimeter und mit Sockel 46 Zentimeter an. Das 1901 nach Reims geschenkte Exemplar 901.27.1 trägt Claudels vollen Namen und hat einen bemalten Holzsockel. Der Kopf misst 31,2 Zentimeter, das gesamte Objekt 48,3 Zentimeter. Die Bronze in Cherbourg, MTH 2008.0.140, kam 1902 ins Museum und trägt die Signatur C. Claudel. Die einzelnen Katalogeinträge helfen, Güsse auseinanderzuhalten, die auf gleich großen Abbildungen sehr ähnlich wirken. ^{[1] [2] [3] [7] [12] [13]}

Die Bronze der Kunsthalle Bremen ist mit 26,5 Zentimetern kleiner. Der Hals endet höher als beim Exemplar in Nogent. Sie trägt die Signatur A. Rodin. Die Kunsthalle schreibt das Werk dennoch Claudel zu und verweist auf den Charakter des Ausdrucks sowie die Behandlung der braunschwarzen Oberfläche. Die Alte Nationalgalerie in Berlin führte die Bremer Leihgabe 2025 in ihrer Ausstellung zu Claudel und Bernhard Hoetger unter Claudels Namen. Im Vergleich mit den anderen Gussfassungen macht die Signatur das Stück besonders aufschlussreich. Die Proportionen und die Modellierung des Kopfes verbinden es mit den Claudel-Bronzen. Der kürzere Hals gibt ihm einen anderen Umriss als den Exemplaren auf höheren Sockeln. ^{[1] [3] [14] [15]}

Das Werkverzeichnis von 2001 nennt laut Montout-Richards Zusammenfassung eine wesentlich kleinere Gipsstudie im Besitz der Familie der Künstlerin, die traditionell um 1885 datiert wird. Montout-Richard verzeichnet auch einen verwandten Gips oder eine Terrakotta mit unbekanntem Verbleib. Die Gipsstudie belegt die Arbeit in einem anderen Maßstab. Die Kataloge der öffentlich zugänglichen Bronzen erhellen einen anderen Teil der Geschichte. Sie zeigen, wie ein ungefähr gleich großer Kopf unterschiedlich signiert oder gesockelt werden konnte, als einzelne Güsse in Umlauf kamen. ^{[3] [7] [13]}

Wie der Titel den Blick in der Ausstellung lenkt

Die Bronze aus Lille erschien als Giganti in der Juli-Ausgabe 1913 von L’Art décoratif, neben Paul Claudels Essay über das bildhauerische Werk seiner Schwester. Das Museum verzeichnet das Werk in den Ausstellungen des Musée Rodin und des Musée Sainte-Croix von 1984 sowie in der Retrospektive in Chicago und am Getty 2023–2024. Die Reimser Bronze reiste 2005 für Camille Claudel et Rodin. La rencontre de deux destins nach Québec. 2021 war sie im Musée de Bastia in der Ausstellung Banditi! über das Räuberwesen auf Korsika und in Italien zu sehen. Das Dossier führte beide Titel an. In einer Ausstellung über das Räuberwesen lenkt der französische Titel den Blick auf die herausfordernde Haltung der Figur. In Nogent rückte die Gegenüberstellung mit Lipscombs Bronze die unterschiedliche Behandlung desselben Modells in den Vordergrund. Beide Bildnisse zeigen ein erhobenes Kinn. Der enge Ausschnitt des Gesichts und der Schatten über den Augen verleihen Claudels Kopf seine besondere Kraft. ^{[7] [10] [16] [17] [18]}