The Barber Shop: Einführung
Eine Frau beugt sich an einem kleinen Tisch über offene Seiten. Daneben bedient ein Friseur im weißen Kittel einen Kunden fast außerhalb des rechten Randes. In Edward Hoppers Gemälde The Barber Shop besetzen diese Alltagstätigkeiten nur einen Teil eines ungewöhnlich großen Innenraumbildes. Treppengeländer, helle Wand und weit ausgreifender Schatten verlangen ebenso viel Aufmerksamkeit wie die Menschen.
Das Ölbild auf Leinwand von 1931 gehört dem Neuberger Museum of Art am Purchase College, State University of New York, als Geschenk von Roy R. Neuberger. Eine Sammlungslegende des Purchase College nennt 60⅛ × 78½ Zoll, etwa 152,7 × 199,4 cm. [1] Das Museum bezeichnet es als Hoppers größtes Gemälde. [2] Der Maßstab macht aus einem bescheidenen Geschäftsinneren eine Umgebung, der wir körperlich begegnen, statt einer kleinen Anekdote über einen Haarschnitt.
Auf einen Blick
- KünstlerEdward Hopper [1]
- Datum1931 [1]
- TechnikÖl auf Leinwand [1]
- Sammlung / EintragNeuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York [1]
- Zugangsnummer1976.26.54 [1]
Dieses Werk in Edward Hoppers Laufbahn
American Village
1912Soir Bleu
1914Haus am Bahndamm
1925Automat
1927New York Movie
1939Nighthawks
1942Morgensonne
1952Two Comedians
1966Inhalt
- Das Treppengeländer vor uns
- Lesen und arbeiten
- Ein Schatten größer als eine Figur
- Spiegel, Uhr und unvollständige Information
- Ein öffentlicher Innenraum ohne öffentliche Darbietung
- Warum das Gemälde nicht mehr reist
- Der Salon neben anderen Hopper-Innenräumen
Das Treppengeländer vor uns
Das verzierte Geländer besetzt links den nahen Vordergrund. Sein geschwungener Handlauf fällt diagonal ab; dunkle Zieröffnungen unterbrechen die größere Form darunter. Stufen steigen links aus dem Blick. Diese beträchtliche Architektur macht unsere Position im Salon schwer zu übersehen.
Sie versperrt auch teilweise die Szene. Vor der Frau am Tisch muss unser Blick ein Geländer passieren, dessen Muster viel aufwendiger ist als die Wand hinter ihr. Der Kontrast vereint zwei Detailarten: nahe Zierkurven und weiter entfernte breite, relativ ununterbrochene Flächen.
Die Diagonale führt eine Richtung ein, der senkrechte Wandteilungen widerstehen. Hinter dem Tisch steigt ein heller Pfosten auf, eine weitere Senkrechte markiert links den dunkleren Fensterbereich. Hopper stabilisiert den Innenraum durch gerade Elemente, während das Geländer Aufmerksamkeit zum Vordergrund hinabträgt.
Wir überblicken das Geschäft nicht aus bequem zentraler Position. Architektur unterbricht die eine Seite, der Ausschnitt entfernt viel Tätigkeit auf der anderen. Wir sind dem Saloninhalt nah, ohne einen vollständigen Grundriss zu erhalten.
Lesen und arbeiten
Die Frau sitzt nahe der sichtbaren Raummitte, den Kopf zu den Seiten gesenkt. Ihr heller Kragen trennt das Gesicht von der dunkleren Kleidung. Arm und Hand verbinden ihren Körper mit dem Lesestoff und geben der ruhigen Haltung eine kleine praktische Handlung.
Die Tischplatte durchschneidet ihre Figur. Ihre grünliche Fläche trägt die offenen Seiten in die Anordnung aus heller Wand, dunklem Kleid und schlanken Möbelbeinen. Lesen wird Teil der Bildgeometrie ebenso wie eine erkennbare Tätigkeit.
Der Friseur wendet uns überwiegend den Rücken zu. Sein weißer Kittel liefert eine viel größere helle Form als der Kragen, seine Randposition macht ihn aber weniger zugänglich. Schulterumriss und Arbeitsrichtung sind verfolgbar, ohne sein Gesicht so unmittelbar wie ihres zu prüfen.
Der Kunde ist stärker angeschnitten. Das Gemälde zeigt gerade genug, um die Tätigkeit des Friseurs auf einen anderen Menschen zu beziehen. Es ordnet den Haarschnitt nicht als vollständige Vorführung mit sichtbaren Werkzeugen und Gesten.
Die beiden Haupttätigkeiten verlangen daher verschiedene Arten des Schauens. Lesen lenkt nach unten auf eine kleine Fläche; die Friseurarbeit auf einen Menschen außerhalb der Bildmitte. Beide Figuren sind beschäftigt, doch keine Tätigkeit wird zum Gespräch mit uns.
Ihre Positionen bestimmen keine Beziehung der Frau zum Friseur oder Kunden. Sie könnte warten, arbeiten oder Zeit verbringen; kein eindeutiger Austausch entscheidet das. Ihre privaten Gedanken zu benennen würde eine Anordnung verengen, deren sichtbare Handlungen bereits präzise sind.
Ein Schatten größer als eine Figur
Die Wand hinter der Frau ist eine der größten hellen Bildzonen. Ein breiter Schatten durchquert ihren oberen Teil und wendet sich rechts abwärts. Seine Kante führt die Aufmerksamkeit nachdrücklich unabhängig von Gesicht oder Hand.
Die Kurve bei der Uhr und die längere Diagonale darunter teilen die helle Fläche unregelmäßig. Sie wiederholen kein sauberes Fensterrechteck. Sie zeigen Licht im Kontakt mit einem Raum voller Gegenstände und Unterbrechungen, auch wenn sich nicht jede Kantenquelle aus dieser Ansicht rekonstruieren lässt.
Hopper macht den Schatten wichtig, ohne die Wand auszulöschen. Dunkle und helle Ebenen gehören weiter zur architektonischen Fläche hinter dem Tisch. Der Raum bleibt erkennbar, während Beleuchtung ein eigenes kompositorisches Muster liefert.
Kleinere Lichtpartien verbinden die breite Wirkung mit den Menschen. Kragen und Seiten der Frau, Friseurkittel und helle Ausstattung rechts verteilen Helligkeit auf verschiedene Dinge. Keines wird zum allein angestrahlten Sinnbild isoliert. Ihre Beziehungen machen den beleuchteten Raum stimmig.
Der dunkle Fensterbereich links bildet ein starkes Gegengewicht. Darin bezeichnet die farbige Barbierstange knapp das Gewerbe. Sie informiert rasch, die große Wand daneben verlängert die Seherfahrung.

Zum Vergleich: Früher Sonntagmorgen, 1930.
Spiegel, Uhr und unvollständige Information
Der dunkle Spiegel über dem Arbeitsbereich bietet eine zweite Art des Sehens im Raum. Sein gedämpftes Spiegelbild wird nicht zum klaren Doppel der ganzen Szene. Die Fläche führt eine weitere Raumschicht ein, ohne den Salon leichter kartierbar zu machen.
Flaschen und Kleinteile stehen auf der Leiste darunter. Ihre konzentrierten Formen unterscheiden sich von breitem Kittel und Wand und verorten den Geschäftsbetrieb in einer kleinen Zone. Wir erkennen Arbeit, ohne Etiketten zu lesen oder jedes Gerät zu bestimmen.
Die runde Uhr sitzt hoch an der Wand. Ihr Kreis antwortet einfacher auf die Geländerkurven. Eine Uhr macht gewöhnlich die vergehende Geschäftszeit lesbar; hier ist ihre Anwesenheit sicherer als eine genaue Zeigerablesung aus kleiner Reproduktion.
Die Dinge regen zur Erklärungssuche an. Ein Spiegel verspricht eine andere Ansicht, eine Uhr eine Zeit, Flaschen Dienstdetails. Hopper zeigt alle drei und begrenzt jeweils die Information. Gewöhnliche Ausstattung trifft auf unvollständige Offenlegung.
Ansehen: Edward Hoppers Leben und Kunst
Entdecken Sie Hoppers Gemälde und die zugehörigen Orte in diesen Museumsfilmen. Wählen Sie unten einen Film aus.
Ein öffentlicher Innenraum ohne öffentliche Darbietung
Hopper erkundete bereits Straßen, Restaurants und Orte, an denen Menschen Raum teilen, ohne einer gemeinsamen Handlung zu folgen. Der Friseursalon ist ein besonders praktisches Beispiel. Sein Zweck verlangt Nähe zwischen Dienstleister und Kunde, aber nicht dieselbe Tätigkeit aller Anwesenden.
Das Bild kann daher ruhig wirken, ohne ein leeres oder ungenutztes Geschäft zu zeigen. Jemand liest, jemand arbeitet, ein Kunde wird bedient. Das begründet Leben im Raum auch ohne geschäftige Folge von Ankünften.
Im MoMA-Katalog von 1933 verglich Alfred H. Barr Jr. die distanzierte Wirkung dieses Gemäldes und des Bildes Tische für Damen mit einem Blick durch eine Glasscheibe. Der Katalog führte The Barber Shop als Nummer 20, damals mit der Frank K. M. Rehn Gallery verbunden. [3] Barrs Vergleich beschreibt eine Sehwirkung. Er muss nicht bedeuten, dass Hopper uns buchstäblich außerhalb eines Schaufensters platziert.
Geländer, angeschnittener Kunde und abgewandte Gesichter können diese Distanz innerhalb des Raums erzeugen. Wir erkennen genug vom Geschehen, doch die Menschen bleiben in Aufgaben vertieft, die uns nicht beachten. Aufmerksamkeit und Position können ebenso eine Barriere bilden wie Glas.

Zum Vergleich: New York Restaurant, um 1922.
Warum das Gemälde nicht mehr reist
Die heutige Museumsgeschichte ergänzt die starken Hell-Dunkel-Kontraste um einen materiellen Aspekt. Neuberger-Direktorin Tracy Fitzpatrick erklärte den Rückzug aus dem Leihverkehr damit, dass sich weißes Pigment beim Verlassen des vertrauten Klimas abheben könne. Eine mögliche Rolle von Hoppers Farbmischung beschrieb sie vorsichtig. [4]
Der veröffentlichte Bericht benennt kein bestimmtes Weißpigment und liefert keine vollständige technische Untersuchung. Er stützt die Museumsentscheidung, das Werk in vertrauten Umweltbedingungen zu halten. Er belegt nicht dieselbe Ursache wie die dokumentierten Zinkweißprobleme anderer Hopper-Gemälde.
Die große helle Wand beruht auf einer körperlichen Farbschicht mit eigener Zustandsgeschichte. Die Museumsentscheidung hält diese Materialgeschichte neben der Sonnenlichtillusion im Blick.
Der spätere Jubiläumsbericht bestätigte den Sammlungsplatz und das Ende der Ausstellungstourneen. [2] Das Gemälde hat eine dauerhafte Museumsheimat, auch ohne zwischen Ausstellungen zu reisen. Die konkrete Präsentation bleibt Sache des jeweils aktuellen Neuberger-Programms.
Der Salon neben anderen Hopper-Innenräumen
Die Barbierstange in Früher Sonntagmorgen bezeichnet ein Geschäft von der Straße aus. In The Barber Shop ist ein ähnliches Zeichen nur kleiner Teil einer viel größeren Darstellung des Innenraums. Der Vergleich lenkt von äußeren Gewerbemarkierungen zu Tätigkeiten und Hindernissen, die ein Eingang zeigen könnte.
New York Restaurant gibt Dienstleistungsarbeit ebenfalls eine Rolle beim Raumaufbau. Dort ordnen Tische und die Bewegung der Arbeitskraft Beziehungen zwischen Gästen. Hier steht der Friseurkörper am Rand und lässt Leserin und große Wand ungewöhnlich hervortreten.
Weißer Kittel und offene Seiten bleiben kleine Ereignisse im weiten Zimmer. Links windet sich das Geländer zu uns; hinter dem Tisch breitet sich Licht auf der Wand aus; rechts setzt sich Arbeit außerhalb des Ausschnitts fort. Hopper gibt einem alltäglichen Geschäft den Maßstab, alle drei Arten von Aufmerksamkeit zusammenzuhalten.
Verzeichnis der Werke und Studien
Dieses recherchierte Verzeichnis enthält vollendete Werke und gesondert bestimmte Studien. Es ist kein vollständiges Werkverzeichnis. Verlinkte Titel öffnen die Artikel; nicht verlinkte Studien sind durch ihre Inventarnummern bestimmt. Aquarelle behalten ihre dokumentierten Techniken, und originale Druckgrafik bleibt von Reproduktionen unterschieden.
| Titel | Datum | Technik |
|---|---|---|
| (Bridge and Embankment) (70.1298) | 1906 | Öl auf Holz |
| (Jo Sketching at Good Harbor Beach) (70.1129) | 1923–1924 | Aquarell und Fabrikationskreide auf Papier |
| (Manhattan Bridge) (70.1098) | 1925–1926 | Aquarell und Grafitstift auf Papier |
| (Rooftops) (70.1114) | 1926 | Aquarell und Grafitstift auf Papier |
| (Seated Male Model, Bent Over) (70.1277) | um 1902–1903 | Öl auf Leinwand |
| (Self-Portrait) (70.1254) | 1903–1906 | Öl auf Leinwand |
| (Solitary Figure in a Theater) (70.1418) | um 1902–1904 | Öl auf Malplatte |
| 5 A.M. | 1937 | Öl auf Leinwand |
| Adam’s House | 1928 | Aquarell und Kohle auf Papier |
| American Village | 1912 | Öl auf Leinwand |
| Apartment Houses | 1923 | Öl auf Leinwand |
| Anfahrt in eine Stadt | 1946 | Öl auf Leinwand |
| August in der Stadt | 1945 | Öl auf Leinwand |
| Automat | 1927 | Öl auf Leinwand |
| The Barber Shop | 1931 | Öl auf Leinwand |
| Blackwell's Island | 1928 | Öl auf Leinwand |
| Bridge on the Seine | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Reitweg | 1939 | Öl auf Leinwand |
| Burly Cobb's House South Truro | 1930–1933 | Öl auf Leinwand |
| Abend in Cape Cod | 1939 | Öl auf Leinwand |
| Morgen in Cape Cod | 1950 | Öl auf Leinwand |
| Chair Car | 1965 | Öl auf Leinwand |
| Chop Suey | 1929 | Öl auf Leinwand |
| City Roofs | 1932 | Öl auf Leinwand |
| Coast Guard Station | 1929 | Öl auf Leinwand |
| Compartment C, Car 293 | 1938 | Öl auf Leinwand |
| Conference at Night | 1949 | Öl auf Leinwand |
| Corn Hill | 1930 | Öl auf Leinwand |
| Dawn in Pennsylvania | 1942 | Öl auf Leinwand |
| Drug Store | 1927 | Öl auf Leinwand |
| Früher Sonntagmorgen | 1930 | Öl auf Leinwand |
| East Side Interior (70.1020) | 1922 | Etching |
| East Wind Over Weehawken | 1934 | Öl auf Leinwand |
| El Palacio | 1946 | Aquarell und Grafitstift auf Papier |
| Eleven A.M. | 1926 | Öl auf Leinwand |
| Evening Wind | 1921 | etching |
| Exkursion in die Philosophie | 1959 | Öl auf Leinwand |
| First Row Orchestra | 1951 | Öl auf Leinwand |
| Freight Car at Truro | 1931 | Aquarell über Grafit auf Papier |
| Benzin | 1940 | Öl auf Leinwand |
| Girl at a Sewing Machine | um 1921 | Öl auf Leinwand |
| Gloucester Harbor | 1912 | Öl auf Leinwand |
| Ground Swell | 1939 | Öl auf Leinwand |
| Haskell's House | 1924 | Aquarell über Grafit auf Karton |
| High Noon | 1949 | Öl auf Leinwand |
| Hill and Houses Cape Elizabeth Maine | 1927 | Aquarell über Grafitstift |
| Hills South Truro | 1930 | Öl auf Leinwand |
| Hotel by a Railroad | 1952 | Öl auf Leinwand |
| Hotel Lobby | 1943 | Öl auf Leinwand |
| Hotelzimmer | 1931 | Öl auf Leinwand |
| Hotel Window | 1955 | Öl auf Leinwand |
| Haus am Bahndamm | 1925 | Öl auf Leinwand |
| House by the Squam River | 1926 | Aquarell über Grafit auf Papier |
| Le Bistro oder The Wine Shop | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Le Pont des Arts | 1907 | Öl auf Leinwand |
| Le Pont Royal | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Le Quai des Grands Augustins | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Lighthouse and Buildings Portland Head | 1927 | Aquarell über Grafitstift auf Papier |
| Lighthouse Hill | 1927 | Ölgemälde |
| Manhattan Bridge Loop | 1928 | Öl auf Leinwand |
| Model Sitting | um 1902 | Ölgemälde; Bildträger nicht festgelegt |
| Morgensonne | 1952 | Öl auf Leinwand |
| New York Movie | 1939 | Öl auf Leinwand |
| New York New Haven and Hartford | 1931 | Öl auf Leinwand |
| New York Office | 1962 | Öl auf Leinwand |
| New York Pavements | 1924–1925 | Öl auf Leinwand |
| New York Restaurant | um 1922 | Öl auf Leinwand |
| Night Windows | 1928 | Öl auf Leinwand |
| Nighthawks | 1942 | Öl auf Leinwand |
| October on Cape Cod | 1946 | Öl auf Leinwand |
| Office at Night | 1940 | Öl auf Leinwand |
| Office in a Small City | 1953 | Öl auf Leinwand |
| Pennsylvania Coal Town | 1947 | Öl auf Leinwand |
| Menschen in der Sonne | 1960 | Öl auf Leinwand |
| Porträt von Orleans | 1950 | Öl auf Leinwand |
| Queensborough Bridge | 1913 | Öl auf Leinwand |
| Bahndamm bei Sonnenuntergang | 1929 | Öl auf Leinwand |
| Railroad Train | 1908 | Öl auf Leinwand |
| Straße in Maine | 1914 | Öl auf Leinwand |
| Room in Brooklyn | 1932 | Öl auf Leinwand |
| Room in New York | 1932 | Öl auf Leinwand |
| Zimmer am Meer | 1951 | Öl auf Leinwand |
| Zimmer für Touristen | 1945 | Öl auf Leinwand |
| Route 6 Eastham | 1941 | Öl auf Leinwand |
| Zweiter Stock im Sonnenlicht | 1960 | Öl auf Leinwand |
| Selbstbildnis | 1925–1930 | Öl auf Leinwand |
| Self-Portrait with Hat (70.1903) | um 1918, posthumer Druck | Kaltnadelradierung |
| Seven A.M. | 1948 | Öl auf Leinwand |
| Soir Bleu | 1914 | Öl auf Leinwand |
| South Carolina Morning | 1955 | Öl auf Leinwand |
| Stairway at 48 Rue de Lille Paris | 1906 | Öl auf Holz |
| Studie zu 5 A.M. (70.153) | 1937 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu 5 A.M. (70.429) | 1937 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Approaching a City (70.869) | 1946 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu August in the City (70.158a-b) | 1945 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu August in the City (70.159) | 1945 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Bridle Path (70.220) | 1939 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Bridle Path (70.235) | 1939 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Compartment C, Car 293 (70.430) | 1938 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Compartment C, Car 293 (70.431a-b) | 1938 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Conference at Night (70.170) | 1949 | Fabrikationskreide auf Papier (Vorderseite); Schreibmaschinentinte auf Papier (Rückseite) |
| Studie zu Conference at Night (70.174) | 1949 | Fabrikationskreide auf Papier (Vorderseite); Schreibmaschinentinte auf Papier (Rückseite) |
| Studie zu East Wind over Weehawken (70.249) | 1934 | Grafitstift auf Papier |
| Studie zu East Wind over Weehawken (70.252) | 1934 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Evening Wind (70.343a-b) | 1921 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu First Row Orchestra (70.841) | 1951 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Gas (70.263) | 1940 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Ground Swell (70.339) | 1939 | Fabrikationskreide, Kohle und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Hotel by a Railroad (70.199) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Hotel by a Railroad (70.427) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Hotel by a Railroad (70.428) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Hotel Lobby (70.117) | 1942 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Hotel Lobby (70.839) | 1942 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Hotel Window (70.161) | 1955 | Fabrikationskreide, Grafitstift und Farbstift auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.243) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.244) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.290) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.291) | 1952 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu New York Movie (70.273) | 1939 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu New York Movie (70.274a-b) | 1938 oder 1939 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier (Vorderseite); Fabrikationskreide auf Papier (Rückseite) |
| Studie zu New York Movie (70.455) | 1939 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu New York Office (70.822) | 1962 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Nighthawks (70.192) | 1941 oder 1942 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Nighthawks (70.193) | 1941 oder 1942 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Office at Night (70.340) | 1940 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Office at Night (70.341) | 1940 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Pennsylvania Coal Town (70.198) | 1947 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Pennsylvania Coal Town (70.229) | 1947 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Rooms for Tourists (70.438) | 1945 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Rooms for Tourists (70.848) | 1945 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Route 6, Eastham (70.369) | 1941 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Route 6, Eastham (70.854) | 1941 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu South Carolina Morning (70.162a-b) | 1955 | Fabrikationskreide auf Papier (Vorder- und Rückseite) |
| Studie zu The Sheridan Theatre (70.969) | 1937 | Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Two on the Aisle (70.128) | 1927 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Two on the Aisle (70.129) | 1927 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Yawl Riding a Swell (70.439) | 1935 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Sommerabend | 1947 | Öl auf Leinwand |
| Summer Interior | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Sonne in einem leeren Raum | 1963 | Öl auf Leinwand |
| Sunlight in a Cafeteria | 1958 | Öl auf Leinwand |
| Sonne auf Brownstones | 1956 | Öl auf Leinwand |
| Tische für Damen | 1930 | Öl auf Leinwand |
| Die Schmuggler | 1925 | Öl auf Leinwand |
| The Camel's Hump | 1931 | Öl auf Leinwand |
| The Circle Theatre | 1936 | Öl auf Leinwand |
| The City | 1927 | Öl auf Leinwand |
| The Lighthouse at Two Lights | 1929 | Öl auf Leinwand |
| Die lange Etappe | 1935 | Öl auf Leinwand |
| The Mansard Roof | 1923 | Aquarell über Grafit auf Papier |
| Das Sheridan-Kino | 1937 | Öl auf Leinwand |
| Tramp Steamer | 1908 | Öl auf Leinwand |
| Two Comedians | 1966 | Öl auf Leinwand |
| Two on the Aisle | 1927 | Öl auf Leinwand |
| Valley of the Seine | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Western Motel | 1957 | Öl auf Leinwand |
Häufige Fragen
Edward Hopper schuf The Barber Shop im Jahr 1931. [1]
Die dokumentierte Technik ist Öl auf Leinwand. [1]
Eine Frau beugt sich an einem kleinen Tisch über offene Seiten. Daneben bedient ein Friseur im weißen Kittel einen Kunden fast außerhalb des rechten Randes. In Edward Hoppers Gemälde The Barber Shop besetzen diese Alltagstätigkeiten nur einen Teil eines ungewöhnlich großen Innenraumbildes. Treppengeländer, helle Wand und weit ausgreifender Schatten verlangen ebenso viel Aufmerksamkeit wie die Menschen.
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Beobachtungen der Leser
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Quellen
- Purchase College, „Spotlight on the Neuberger Museum of Art“, Abschnitt Patrice Giasson und vollständige Bildlegende zu Barber Shop. Datum, Technik, genauere Maße, Sammlung, Geschenk von Roy R. Neuberger und Inventar 1976.26.54. Quelle ansehen.
- Tracy Fitzpatrick, Neuberger Museum of Art, „backstory50: The largest Edward Hopper“, vollständiger Direktorinnenbericht und Bildlegende. Größenangabe des Museums und spätere Bestätigung der Nichtausleihe; Bildlegende mit gerundeten 60 × 78 Zoll. Quelle ansehen.
- Alfred H. Barr Jr. und Charles Burchfield, Edward Hopper, Ausstellungskatalog des Museum of Modern Art, 1933, Barrs Einleitung und Katalognummer 20. Historische Rehn-Verbindung, getrennt vom heutigen Eigentum. Quelle ansehen.
- Tracy Fitzpatrick, Neuberger Museum of Art, „backstory: Retirement“, vollständiger Direktorinnenbericht. Berichtetes Abheben weißer Farbe außerhalb des vertrauten Klimas und daraus folgende Nichtausleihe. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, American Village, 1912; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Soir Bleu, 1914; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, House by the Railroad, 1925; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Automat, 1927; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Early Sunday Morning, 1930; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, New York Movie, 1939; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Nighthawks, 1942; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Morning Sun, 1952; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Second Story Sunlight, 1960; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Two Comedians, 1966; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, Zugangsnummer 70.854; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, Zugangsnummer 70.170; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for First Row Orchestra, 1951, Zugangsnummer 70.841; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Bridge and Embankment), 1906, Zugangsnummer 70.1298; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Seated Male Model, Bent Over), um 1902–1903, Zugangsnummer 70.1277; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.244; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.243; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, Zugangsnummer 70.128; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Office, 1962, Zugangsnummer 70.822; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, Zugangsnummer 70.129; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, Zugangsnummer 70.229; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Rooftops), 1926, Zugangsnummer 70.1114; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for South Carolina Morning, 1955, Zugangsnummer 70.162a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Self-Portrait), 1903–1906, Zugangsnummer 70.1254; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Manhattan Bridge), 1925–1926, Zugangsnummer 70.1098; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Solitary Figure in a Theater), um 1902–1904, Zugangsnummer 70.1418; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Approaching a City, 1946, Zugangsnummer 70.869; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, Zugangsnummer 70.159; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, Zugangsnummer 70.430; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, Zugangsnummer 70.431a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, Zugangsnummer 70.252; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, Zugangsnummer 70.249; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Evening Wind, 1921, Zugangsnummer 70.343a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for The Sheridan Theatre, 1937, Zugangsnummer 70.969; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, Zugangsnummer 70.455; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, Zugangsnummer 70.273; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1938 oder 1939, Zugangsnummer 70.274a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, Zugangsnummer 70.153; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, Zugangsnummer 70.429; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Jo Sketching at Good Harbor Beach), 1923–1924, Zugangsnummer 70.1129; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, Zugangsnummer 70.158a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.291; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.290; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, Zugangsnummer 70.340; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, Zugangsnummer 70.341; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.427; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.199; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.428; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, Zugangsnummer 70.117; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, Zugangsnummer 70.839; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, Zugangsnummer 70.174; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Window, 1955, Zugangsnummer 70.161; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, Zugangsnummer 70.198; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, Zugangsnummer 70.369; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, Zugangsnummer 70.220; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, Zugangsnummer 70.235; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Ground Swell, 1939, Zugangsnummer 70.339; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Yawl Riding a Swell, 1935, Zugangsnummer 70.439; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, Zugangsnummer 70.848; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, Zugangsnummer 70.438; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 oder 1942, Zugangsnummer 70.193; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 oder 1942, Zugangsnummer 70.192; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Gas, 1940, Zugangsnummer 70.263; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Self-Portrait with Hat, um 1918, posthumer Druck, Zugangsnummer 70.1903; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, East Side Interior, 1922, Zugangsnummer 70.1020; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Art Institute of Chicago, Selected Chronology for Edward Hopper; Chronologie von Ausbildung, Reisen, Ausstellungen sowie New York und Truro. Quelle ansehen.
- Emily C. Burns, Spectral figures: Edward Hopper’s empty Paris, Kapitel 5 in Empty Spaces: Confronting Emptiness in National, Cultural and Urban Histories, 2019; vollständiges Kapitel samt Anmerkungen konsultiert. Quelle ansehen.
- Charles Brock, Regionalism and Folk Art, National Gallery of Art; vollständiger Essay und beide Anmerkungen konsultiert. Quelle ansehen.



