The Barber Shop, Edward Hopper Kunstdrucke kaufen
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von
Tom Gurney BSc (Hons) ist Kunstgeschichte-Experte mit über 20 Jahren Erfahrung

E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000

The Barber Shop: Einführung

Eine Frau beugt sich an einem kleinen Tisch über offene Seiten. Daneben bedient ein Friseur im weißen Kittel einen Kunden fast außerhalb des rechten Randes. In Edward Hoppers Gemälde The Barber Shop besetzen diese Alltagstätigkeiten nur einen Teil eines ungewöhnlich großen Innenraumbildes. Treppengeländer, helle Wand und weit ausgreifender Schatten verlangen ebenso viel Aufmerksamkeit wie die Menschen.

Das Ölbild auf Leinwand von 1931 gehört dem Neuberger Museum of Art am Purchase College, State University of New York, als Geschenk von Roy R. Neuberger. Eine Sammlungslegende des Purchase College nennt 60⅛ × 78½ Zoll, etwa 152,7 × 199,4 cm. [1] Das Museum bezeichnet es als Hoppers größtes Gemälde. [2] Der Maßstab macht aus einem bescheidenen Geschäftsinneren eine Umgebung, der wir körperlich begegnen, statt einer kleinen Anekdote über einen Haarschnitt.

Auf einen Blick

  • KünstlerEdward Hopper [1]
  • Datum1931 [1]
  • TechnikÖl auf Leinwand [1]
  • Sammlung / EintragNeuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York [1]
  • Zugangsnummer1976.26.54 [1]

Dieses Werk in Edward Hoppers Laufbahn

Inhalt

  1. Das Treppengeländer vor uns
  2. Lesen und arbeiten
  3. Ein Schatten größer als eine Figur
  4. Spiegel, Uhr und unvollständige Information
  5. Ein öffentlicher Innenraum ohne öffentliche Darbietung
  6. Warum das Gemälde nicht mehr reist
  7. Der Salon neben anderen Hopper-Innenräumen

Das Treppengeländer vor uns

Das verzierte Geländer besetzt links den nahen Vordergrund. Sein geschwungener Handlauf fällt diagonal ab; dunkle Zieröffnungen unterbrechen die größere Form darunter. Stufen steigen links aus dem Blick. Diese beträchtliche Architektur macht unsere Position im Salon schwer zu übersehen.

Sie versperrt auch teilweise die Szene. Vor der Frau am Tisch muss unser Blick ein Geländer passieren, dessen Muster viel aufwendiger ist als die Wand hinter ihr. Der Kontrast vereint zwei Detailarten: nahe Zierkurven und weiter entfernte breite, relativ ununterbrochene Flächen.

Die Diagonale führt eine Richtung ein, der senkrechte Wandteilungen widerstehen. Hinter dem Tisch steigt ein heller Pfosten auf, eine weitere Senkrechte markiert links den dunkleren Fensterbereich. Hopper stabilisiert den Innenraum durch gerade Elemente, während das Geländer Aufmerksamkeit zum Vordergrund hinabträgt.

Wir überblicken das Geschäft nicht aus bequem zentraler Position. Architektur unterbricht die eine Seite, der Ausschnitt entfernt viel Tätigkeit auf der anderen. Wir sind dem Saloninhalt nah, ohne einen vollständigen Grundriss zu erhalten.

Lesen und arbeiten

Die Frau sitzt nahe der sichtbaren Raummitte, den Kopf zu den Seiten gesenkt. Ihr heller Kragen trennt das Gesicht von der dunkleren Kleidung. Arm und Hand verbinden ihren Körper mit dem Lesestoff und geben der ruhigen Haltung eine kleine praktische Handlung.

Die Tischplatte durchschneidet ihre Figur. Ihre grünliche Fläche trägt die offenen Seiten in die Anordnung aus heller Wand, dunklem Kleid und schlanken Möbelbeinen. Lesen wird Teil der Bildgeometrie ebenso wie eine erkennbare Tätigkeit.

Der Friseur wendet uns überwiegend den Rücken zu. Sein weißer Kittel liefert eine viel größere helle Form als der Kragen, seine Randposition macht ihn aber weniger zugänglich. Schulterumriss und Arbeitsrichtung sind verfolgbar, ohne sein Gesicht so unmittelbar wie ihres zu prüfen.

Der Kunde ist stärker angeschnitten. Das Gemälde zeigt gerade genug, um die Tätigkeit des Friseurs auf einen anderen Menschen zu beziehen. Es ordnet den Haarschnitt nicht als vollständige Vorführung mit sichtbaren Werkzeugen und Gesten.

Die beiden Haupttätigkeiten verlangen daher verschiedene Arten des Schauens. Lesen lenkt nach unten auf eine kleine Fläche; die Friseurarbeit auf einen Menschen außerhalb der Bildmitte. Beide Figuren sind beschäftigt, doch keine Tätigkeit wird zum Gespräch mit uns.

Ihre Positionen bestimmen keine Beziehung der Frau zum Friseur oder Kunden. Sie könnte warten, arbeiten oder Zeit verbringen; kein eindeutiger Austausch entscheidet das. Ihre privaten Gedanken zu benennen würde eine Anordnung verengen, deren sichtbare Handlungen bereits präzise sind.

Ein Schatten größer als eine Figur

Die Wand hinter der Frau ist eine der größten hellen Bildzonen. Ein breiter Schatten durchquert ihren oberen Teil und wendet sich rechts abwärts. Seine Kante führt die Aufmerksamkeit nachdrücklich unabhängig von Gesicht oder Hand.

Die Kurve bei der Uhr und die längere Diagonale darunter teilen die helle Fläche unregelmäßig. Sie wiederholen kein sauberes Fensterrechteck. Sie zeigen Licht im Kontakt mit einem Raum voller Gegenstände und Unterbrechungen, auch wenn sich nicht jede Kantenquelle aus dieser Ansicht rekonstruieren lässt.

Hopper macht den Schatten wichtig, ohne die Wand auszulöschen. Dunkle und helle Ebenen gehören weiter zur architektonischen Fläche hinter dem Tisch. Der Raum bleibt erkennbar, während Beleuchtung ein eigenes kompositorisches Muster liefert.

Kleinere Lichtpartien verbinden die breite Wirkung mit den Menschen. Kragen und Seiten der Frau, Friseurkittel und helle Ausstattung rechts verteilen Helligkeit auf verschiedene Dinge. Keines wird zum allein angestrahlten Sinnbild isoliert. Ihre Beziehungen machen den beleuchteten Raum stimmig.

Der dunkle Fensterbereich links bildet ein starkes Gegengewicht. Darin bezeichnet die farbige Barbierstange knapp das Gewerbe. Sie informiert rasch, die große Wand daneben verlängert die Seherfahrung.

Early Sunday Morning Edward Hopper
Zum Vergleich: Früher Sonntagmorgen, 1930.

Spiegel, Uhr und unvollständige Information

Der dunkle Spiegel über dem Arbeitsbereich bietet eine zweite Art des Sehens im Raum. Sein gedämpftes Spiegelbild wird nicht zum klaren Doppel der ganzen Szene. Die Fläche führt eine weitere Raumschicht ein, ohne den Salon leichter kartierbar zu machen.

Flaschen und Kleinteile stehen auf der Leiste darunter. Ihre konzentrierten Formen unterscheiden sich von breitem Kittel und Wand und verorten den Geschäftsbetrieb in einer kleinen Zone. Wir erkennen Arbeit, ohne Etiketten zu lesen oder jedes Gerät zu bestimmen.

Die runde Uhr sitzt hoch an der Wand. Ihr Kreis antwortet einfacher auf die Geländerkurven. Eine Uhr macht gewöhnlich die vergehende Geschäftszeit lesbar; hier ist ihre Anwesenheit sicherer als eine genaue Zeigerablesung aus kleiner Reproduktion.

Die Dinge regen zur Erklärungssuche an. Ein Spiegel verspricht eine andere Ansicht, eine Uhr eine Zeit, Flaschen Dienstdetails. Hopper zeigt alle drei und begrenzt jeweils die Information. Gewöhnliche Ausstattung trifft auf unvollständige Offenlegung.

Ansehen: Edward Hoppers Leben und Kunst

Entdecken Sie Hoppers Gemälde und die zugehörigen Orte in diesen Museumsfilmen. Wählen Sie unten einen Film aus.

Ein öffentlicher Innenraum ohne öffentliche Darbietung

Hopper erkundete bereits Straßen, Restaurants und Orte, an denen Menschen Raum teilen, ohne einer gemeinsamen Handlung zu folgen. Der Friseursalon ist ein besonders praktisches Beispiel. Sein Zweck verlangt Nähe zwischen Dienstleister und Kunde, aber nicht dieselbe Tätigkeit aller Anwesenden.

Das Bild kann daher ruhig wirken, ohne ein leeres oder ungenutztes Geschäft zu zeigen. Jemand liest, jemand arbeitet, ein Kunde wird bedient. Das begründet Leben im Raum auch ohne geschäftige Folge von Ankünften.

Im MoMA-Katalog von 1933 verglich Alfred H. Barr Jr. die distanzierte Wirkung dieses Gemäldes und des Bildes Tische für Damen mit einem Blick durch eine Glasscheibe. Der Katalog führte The Barber Shop als Nummer 20, damals mit der Frank K. M. Rehn Gallery verbunden. [3] Barrs Vergleich beschreibt eine Sehwirkung. Er muss nicht bedeuten, dass Hopper uns buchstäblich außerhalb eines Schaufensters platziert.

Geländer, angeschnittener Kunde und abgewandte Gesichter können diese Distanz innerhalb des Raums erzeugen. Wir erkennen genug vom Geschehen, doch die Menschen bleiben in Aufgaben vertieft, die uns nicht beachten. Aufmerksamkeit und Position können ebenso eine Barriere bilden wie Glas.

New York Restaurant, Edward Hopper
Zum Vergleich: New York Restaurant, um 1922.

Warum das Gemälde nicht mehr reist

Die heutige Museumsgeschichte ergänzt die starken Hell-Dunkel-Kontraste um einen materiellen Aspekt. Neuberger-Direktorin Tracy Fitzpatrick erklärte den Rückzug aus dem Leihverkehr damit, dass sich weißes Pigment beim Verlassen des vertrauten Klimas abheben könne. Eine mögliche Rolle von Hoppers Farbmischung beschrieb sie vorsichtig. [4]

Der veröffentlichte Bericht benennt kein bestimmtes Weißpigment und liefert keine vollständige technische Untersuchung. Er stützt die Museumsentscheidung, das Werk in vertrauten Umweltbedingungen zu halten. Er belegt nicht dieselbe Ursache wie die dokumentierten Zinkweißprobleme anderer Hopper-Gemälde.

Die große helle Wand beruht auf einer körperlichen Farbschicht mit eigener Zustandsgeschichte. Die Museumsentscheidung hält diese Materialgeschichte neben der Sonnenlichtillusion im Blick.

Der spätere Jubiläumsbericht bestätigte den Sammlungsplatz und das Ende der Ausstellungstourneen. [2] Das Gemälde hat eine dauerhafte Museumsheimat, auch ohne zwischen Ausstellungen zu reisen. Die konkrete Präsentation bleibt Sache des jeweils aktuellen Neuberger-Programms.

Der Salon neben anderen Hopper-Innenräumen

Die Barbierstange in Früher Sonntagmorgen bezeichnet ein Geschäft von der Straße aus. In The Barber Shop ist ein ähnliches Zeichen nur kleiner Teil einer viel größeren Darstellung des Innenraums. Der Vergleich lenkt von äußeren Gewerbemarkierungen zu Tätigkeiten und Hindernissen, die ein Eingang zeigen könnte.

New York Restaurant gibt Dienstleistungsarbeit ebenfalls eine Rolle beim Raumaufbau. Dort ordnen Tische und die Bewegung der Arbeitskraft Beziehungen zwischen Gästen. Hier steht der Friseurkörper am Rand und lässt Leserin und große Wand ungewöhnlich hervortreten.

Weißer Kittel und offene Seiten bleiben kleine Ereignisse im weiten Zimmer. Links windet sich das Geländer zu uns; hinter dem Tisch breitet sich Licht auf der Wand aus; rechts setzt sich Arbeit außerhalb des Ausschnitts fort. Hopper gibt einem alltäglichen Geschäft den Maßstab, alle drei Arten von Aufmerksamkeit zusammenzuhalten.

Verzeichnis der Werke und Studien

Dieses recherchierte Verzeichnis enthält vollendete Werke und gesondert bestimmte Studien. Es ist kein vollständiges Werkverzeichnis. Verlinkte Titel öffnen die Artikel; nicht verlinkte Studien sind durch ihre Inventarnummern bestimmt. Aquarelle behalten ihre dokumentierten Techniken, und originale Druckgrafik bleibt von Reproduktionen unterschieden.

156 Werke

TitelDatumTechnik
(Bridge and Embankment) (70.1298)1906Öl auf Holz
(Jo Sketching at Good Harbor Beach) (70.1129)1923–1924Aquarell und Fabrikationskreide auf Papier
(Manhattan Bridge) (70.1098)1925–1926Aquarell und Grafitstift auf Papier
(Rooftops) (70.1114)1926Aquarell und Grafitstift auf Papier
(Seated Male Model, Bent Over) (70.1277)um 1902–1903Öl auf Leinwand
(Self-Portrait) (70.1254)1903–1906Öl auf Leinwand
(Solitary Figure in a Theater) (70.1418)um 1902–1904Öl auf Malplatte
5 A.M.1937Öl auf Leinwand
Adam’s House1928Aquarell und Kohle auf Papier
American Village1912Öl auf Leinwand
Apartment Houses1923Öl auf Leinwand
Anfahrt in eine Stadt1946Öl auf Leinwand
August in der Stadt1945Öl auf Leinwand
Automat1927Öl auf Leinwand
The Barber Shop1931Öl auf Leinwand
Blackwell's Island1928Öl auf Leinwand
Bridge on the Seine1909Öl auf Leinwand
Reitweg1939Öl auf Leinwand
Burly Cobb's House South Truro1930–1933Öl auf Leinwand
Abend in Cape Cod1939Öl auf Leinwand
Morgen in Cape Cod1950Öl auf Leinwand
Chair Car1965Öl auf Leinwand
Chop Suey1929Öl auf Leinwand
City Roofs1932Öl auf Leinwand
Coast Guard Station1929Öl auf Leinwand
Compartment C, Car 2931938Öl auf Leinwand
Conference at Night1949Öl auf Leinwand
Corn Hill1930Öl auf Leinwand
Dawn in Pennsylvania1942Öl auf Leinwand
Drug Store1927Öl auf Leinwand
Früher Sonntagmorgen1930Öl auf Leinwand
East Side Interior (70.1020)1922Etching
East Wind Over Weehawken1934Öl auf Leinwand
El Palacio1946Aquarell und Grafitstift auf Papier
Eleven A.M.1926Öl auf Leinwand
Evening Wind1921etching
Exkursion in die Philosophie1959Öl auf Leinwand
First Row Orchestra1951Öl auf Leinwand
Freight Car at Truro1931Aquarell über Grafit auf Papier
Benzin1940Öl auf Leinwand
Girl at a Sewing Machineum 1921Öl auf Leinwand
Gloucester Harbor1912Öl auf Leinwand
Ground Swell1939Öl auf Leinwand
Haskell's House1924Aquarell über Grafit auf Karton
High Noon1949Öl auf Leinwand
Hill and Houses Cape Elizabeth Maine1927Aquarell über Grafitstift
Hills South Truro1930Öl auf Leinwand
Hotel by a Railroad1952Öl auf Leinwand
Hotel Lobby1943Öl auf Leinwand
Hotelzimmer1931Öl auf Leinwand
Hotel Window1955Öl auf Leinwand
Haus am Bahndamm1925Öl auf Leinwand
House by the Squam River1926Aquarell über Grafit auf Papier
Le Bistro oder The Wine Shop1909Öl auf Leinwand
Le Pont des Arts1907Öl auf Leinwand
Le Pont Royal1909Öl auf Leinwand
Le Quai des Grands Augustins1909Öl auf Leinwand
Lighthouse and Buildings Portland Head1927Aquarell über Grafitstift auf Papier
Lighthouse Hill1927Ölgemälde
Manhattan Bridge Loop1928Öl auf Leinwand
Model Sittingum 1902Ölgemälde; Bildträger nicht festgelegt
Morgensonne1952Öl auf Leinwand
New York Movie1939Öl auf Leinwand
New York New Haven and Hartford1931Öl auf Leinwand
New York Office1962Öl auf Leinwand
New York Pavements1924–1925Öl auf Leinwand
New York Restaurantum 1922Öl auf Leinwand
Night Windows1928Öl auf Leinwand
Nighthawks1942Öl auf Leinwand
October on Cape Cod1946Öl auf Leinwand
Office at Night1940Öl auf Leinwand
Office in a Small City1953Öl auf Leinwand
Pennsylvania Coal Town1947Öl auf Leinwand
Menschen in der Sonne1960Öl auf Leinwand
Porträt von Orleans1950Öl auf Leinwand
Queensborough Bridge1913Öl auf Leinwand
Bahndamm bei Sonnenuntergang1929Öl auf Leinwand
Railroad Train1908Öl auf Leinwand
Straße in Maine1914Öl auf Leinwand
Room in Brooklyn1932Öl auf Leinwand
Room in New York1932Öl auf Leinwand
Zimmer am Meer1951Öl auf Leinwand
Zimmer für Touristen1945Öl auf Leinwand
Route 6 Eastham1941Öl auf Leinwand
Zweiter Stock im Sonnenlicht1960Öl auf Leinwand
Selbstbildnis1925–1930Öl auf Leinwand
Self-Portrait with Hat (70.1903)um 1918, posthumer DruckKaltnadelradierung
Seven A.M.1948Öl auf Leinwand
Soir Bleu1914Öl auf Leinwand
South Carolina Morning1955Öl auf Leinwand
Stairway at 48 Rue de Lille Paris1906Öl auf Holz
Studie zu 5 A.M. (70.153)1937Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu 5 A.M. (70.429)1937Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier
Studie zu Approaching a City (70.869)1946Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu August in the City (70.158a-b)1945Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu August in the City (70.159)1945Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Bridle Path (70.220)1939Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Bridle Path (70.235)1939Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Compartment C, Car 293 (70.430)1938Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Compartment C, Car 293 (70.431a-b)1938Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Conference at Night (70.170)1949Fabrikationskreide auf Papier (Vorderseite); Schreibmaschinentinte auf Papier (Rückseite)
Studie zu Conference at Night (70.174)1949Fabrikationskreide auf Papier (Vorderseite); Schreibmaschinentinte auf Papier (Rückseite)
Studie zu East Wind over Weehawken (70.249)1934Grafitstift auf Papier
Studie zu East Wind over Weehawken (70.252)1934Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Evening Wind (70.343a-b)1921Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu First Row Orchestra (70.841)1951Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Gas (70.263)1940Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Ground Swell (70.339)1939Fabrikationskreide, Kohle und Grafitstift auf Papier
Studie zu Hotel by a Railroad (70.199)1952Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Hotel by a Railroad (70.427)1952Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Hotel by a Railroad (70.428)1952Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Hotel Lobby (70.117)1942Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier
Studie zu Hotel Lobby (70.839)1942Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Hotel Window (70.161)1955Fabrikationskreide, Grafitstift und Farbstift auf Papier
Studie zu Morning Sun (70.243)1952Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Morning Sun (70.244)1952Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Morning Sun (70.290)1952Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Morning Sun (70.291)1952Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier
Studie zu New York Movie (70.273)1939Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu New York Movie (70.274a-b)1938 oder 1939Fabrikationskreide und Kohle auf Papier (Vorderseite); Fabrikationskreide auf Papier (Rückseite)
Studie zu New York Movie (70.455)1939Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu New York Office (70.822)1962Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Nighthawks (70.192)1941 oder 1942Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Nighthawks (70.193)1941 oder 1942Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Office at Night (70.340)1940Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Office at Night (70.341)1940Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier
Studie zu Pennsylvania Coal Town (70.198)1947Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Pennsylvania Coal Town (70.229)1947Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Rooms for Tourists (70.438)1945Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Rooms for Tourists (70.848)1945Fabrikationskreide und Kohle auf Papier
Studie zu Route 6, Eastham (70.369)1941Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier
Studie zu Route 6, Eastham (70.854)1941Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier
Studie zu South Carolina Morning (70.162a-b)1955Fabrikationskreide auf Papier (Vorder- und Rückseite)
Studie zu The Sheridan Theatre (70.969)1937Grafitstift auf Papier
Studie zu Two on the Aisle (70.128)1927Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Two on the Aisle (70.129)1927Fabrikationskreide auf Papier
Studie zu Yawl Riding a Swell (70.439)1935Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier
Sommerabend1947Öl auf Leinwand
Summer Interior1909Öl auf Leinwand
Sonne in einem leeren Raum1963Öl auf Leinwand
Sunlight in a Cafeteria1958Öl auf Leinwand
Sonne auf Brownstones1956Öl auf Leinwand
Tische für Damen1930Öl auf Leinwand
Die Schmuggler1925Öl auf Leinwand
The Camel's Hump1931Öl auf Leinwand
The Circle Theatre1936Öl auf Leinwand
The City1927Öl auf Leinwand
The Lighthouse at Two Lights1929Öl auf Leinwand
Die lange Etappe1935Öl auf Leinwand
The Mansard Roof1923Aquarell über Grafit auf Papier
Das Sheridan-Kino1937Öl auf Leinwand
Tramp Steamer1908Öl auf Leinwand
Two Comedians1966Öl auf Leinwand
Two on the Aisle1927Öl auf Leinwand
Valley of the Seine1909Öl auf Leinwand
Western Motel1957Öl auf Leinwand

Häufige Fragen

Wann entstand The Barber Shop?

Edward Hopper schuf The Barber Shop im Jahr 1931. [1]

In welcher Technik ist The Barber Shop ausgeführt?

Die dokumentierte Technik ist Öl auf Leinwand. [1]

Worauf können Sie in The Barber Shop achten?

Eine Frau beugt sich an einem kleinen Tisch über offene Seiten. Daneben bedient ein Friseur im weißen Kittel einen Kunden fast außerhalb des rechten Randes. In Edward Hoppers Gemälde The Barber Shop besetzen diese Alltagstätigkeiten nur einen Teil eines ungewöhnlich großen Innenraumbildes. Treppengeländer, helle Wand und weit ausgreifender Schatten verlangen ebenso viel Aufmerksamkeit wie die Menschen.

Diskussion

Betrachten Sie die Bilder und Gedanken zu The Barber Shop erneut. Diese redaktionellen Impulse laden zu Ihren Beobachtungen ein.

Beobachtungen der Leser

Anregung der Redaktion · Genaues Hinsehen

Was ist Ihr erster Blickfang – eine Grenze, eine Geste oder eine Lichtveränderung in The Barber Shop?

Anregung der Redaktion · Vergleich

Vergleichen Sie Früher Sonntagmorgen mit The Barber Shop. Welcher visuelle Unterschied ist für Ihre Deutung am wichtigsten?

Anregung der Redaktion · Ein zweiter Blick

Welches Detail würden Sie nach der Lektüre von „Ein Schatten größer als eine Figur“ noch einmal betrachten?

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Teilen Sie unten ein Detail, einen Vergleich oder eine Frage zu The Barber Shop.

Quellen

  1. Purchase College, „Spotlight on the Neuberger Museum of Art“, Abschnitt Patrice Giasson und vollständige Bildlegende zu Barber Shop. Datum, Technik, genauere Maße, Sammlung, Geschenk von Roy R. Neuberger und Inventar 1976.26.54. Quelle ansehen.
  2. Tracy Fitzpatrick, Neuberger Museum of Art, „backstory50: The largest Edward Hopper“, vollständiger Direktorinnenbericht und Bildlegende. Größenangabe des Museums und spätere Bestätigung der Nichtausleihe; Bildlegende mit gerundeten 60 × 78 Zoll. Quelle ansehen.
  3. Alfred H. Barr Jr. und Charles Burchfield, Edward Hopper, Ausstellungskatalog des Museum of Modern Art, 1933, Barrs Einleitung und Katalognummer 20. Historische Rehn-Verbindung, getrennt vom heutigen Eigentum. Quelle ansehen.
  4. Tracy Fitzpatrick, Neuberger Museum of Art, „backstory: Retirement“, vollständiger Direktorinnenbericht. Berichtetes Abheben weißer Farbe außerhalb des vertrauten Klimas und daraus folgende Nichtausleihe. Quelle ansehen.
  5. Sammlungs- oder Katalogeintrag, American Village, 1912; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  6. Sammlungs- oder Katalogeintrag, Soir Bleu, 1914; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  7. Sammlungs- oder Katalogeintrag, House by the Railroad, 1925; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  8. Sammlungs- oder Katalogeintrag, Automat, 1927; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  9. Sammlungs- oder Katalogeintrag, Early Sunday Morning, 1930; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  10. Sammlungs- oder Katalogeintrag, New York Movie, 1939; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  11. Sammlungs- oder Katalogeintrag, Nighthawks, 1942; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  12. Sammlungs- oder Katalogeintrag, Morning Sun, 1952; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  13. Sammlungs- oder Katalogeintrag, Second Story Sunlight, 1960; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  14. Sammlungs- oder Katalogeintrag, Two Comedians, 1966; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
  15. Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, Zugangsnummer 70.854; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  16. Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, Zugangsnummer 70.170; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  17. Whitney Museum of American Art, Study for First Row Orchestra, 1951, Zugangsnummer 70.841; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  18. Whitney Museum of American Art, (Bridge and Embankment), 1906, Zugangsnummer 70.1298; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  19. Whitney Museum of American Art, (Seated Male Model, Bent Over), um 1902–1903, Zugangsnummer 70.1277; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  20. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.244; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  21. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.243; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  22. Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, Zugangsnummer 70.128; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  23. Whitney Museum of American Art, Study for New York Office, 1962, Zugangsnummer 70.822; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  24. Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, Zugangsnummer 70.129; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  25. Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, Zugangsnummer 70.229; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  26. Whitney Museum of American Art, (Rooftops), 1926, Zugangsnummer 70.1114; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  27. Whitney Museum of American Art, Study for South Carolina Morning, 1955, Zugangsnummer 70.162a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  28. Whitney Museum of American Art, (Self-Portrait), 1903–1906, Zugangsnummer 70.1254; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  29. Whitney Museum of American Art, (Manhattan Bridge), 1925–1926, Zugangsnummer 70.1098; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  30. Whitney Museum of American Art, (Solitary Figure in a Theater), um 1902–1904, Zugangsnummer 70.1418; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  31. Whitney Museum of American Art, Study for Approaching a City, 1946, Zugangsnummer 70.869; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  32. Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, Zugangsnummer 70.159; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  33. Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, Zugangsnummer 70.430; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  34. Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, Zugangsnummer 70.431a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  35. Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, Zugangsnummer 70.252; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  36. Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, Zugangsnummer 70.249; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  37. Whitney Museum of American Art, Study for Evening Wind, 1921, Zugangsnummer 70.343a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  38. Whitney Museum of American Art, Study for The Sheridan Theatre, 1937, Zugangsnummer 70.969; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  39. Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, Zugangsnummer 70.455; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  40. Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, Zugangsnummer 70.273; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  41. Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1938 oder 1939, Zugangsnummer 70.274a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  42. Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, Zugangsnummer 70.153; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  43. Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, Zugangsnummer 70.429; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  44. Whitney Museum of American Art, (Jo Sketching at Good Harbor Beach), 1923–1924, Zugangsnummer 70.1129; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  45. Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, Zugangsnummer 70.158a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  46. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.291; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  47. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.290; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  48. Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, Zugangsnummer 70.340; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  49. Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, Zugangsnummer 70.341; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  50. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.427; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  51. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.199; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  52. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.428; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  53. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, Zugangsnummer 70.117; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  54. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, Zugangsnummer 70.839; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  55. Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, Zugangsnummer 70.174; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  56. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Window, 1955, Zugangsnummer 70.161; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  57. Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, Zugangsnummer 70.198; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  58. Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, Zugangsnummer 70.369; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  59. Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, Zugangsnummer 70.220; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  60. Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, Zugangsnummer 70.235; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  61. Whitney Museum of American Art, Study for Ground Swell, 1939, Zugangsnummer 70.339; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  62. Whitney Museum of American Art, Study for Yawl Riding a Swell, 1935, Zugangsnummer 70.439; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  63. Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, Zugangsnummer 70.848; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  64. Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, Zugangsnummer 70.438; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  65. Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 oder 1942, Zugangsnummer 70.193; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  66. Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 oder 1942, Zugangsnummer 70.192; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  67. Whitney Museum of American Art, Study for Gas, 1940, Zugangsnummer 70.263; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  68. Whitney Museum of American Art, Self-Portrait with Hat, um 1918, posthumer Druck, Zugangsnummer 70.1903; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  69. Whitney Museum of American Art, East Side Interior, 1922, Zugangsnummer 70.1020; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
  70. Art Institute of Chicago, Selected Chronology for Edward Hopper; Chronologie von Ausbildung, Reisen, Ausstellungen sowie New York und Truro. Quelle ansehen.
  71. Emily C. Burns, Spectral figures: Edward Hopper’s empty Paris, Kapitel 5 in Empty Spaces: Confronting Emptiness in National, Cultural and Urban Histories, 2019; vollständiges Kapitel samt Anmerkungen konsultiert. Quelle ansehen.
  72. Charles Brock, Regionalism and Folk Art, National Gallery of Art; vollständiger Essay und beide Anmerkungen konsultiert. Quelle ansehen.