The Barber Shop, Edward Hopper Acheter des reproductions
sur Amazon

* En tant que partenaire Amazon, je perçois une commission sur les achats éligibles.


par
Tom Gurney BSc (Hons) est spécialiste de l’histoire de l’art depuis plus de 20 ans

E-mail : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000

The Barber Shop : introduction

Une femme se penche sur des pages ouvertes à une petite table. À côté, un coiffeur en blouse blanche s’occupe d’un client presque hors du bord droit. Dans le tableau d’Edward Hopper The Barber Shop, ces activités ordinaires n’occupent qu’une partie d’un intérieur peint exceptionnellement grand. Rampe d’escalier, mur pâle et vaste ombre demandent autant d’attention que les personnes.

Peinte en 1931, cette huile sur toile appartient au Neuberger Museum of Art de Purchase College, State University of New York, don de Roy R. Neuberger. Une légende de collection de Purchase College indique 60⅛ × 78½ pouces, soit environ 152,7 × 199,4 cm. [1] Le musée la présente comme le plus grand tableau de Hopper. [2] Cette échelle fait d’un modeste commerce un environnement que le spectateur affronte physiquement, plutôt qu’une petite anecdote de coupe de cheveux.

En bref

  • ArtisteEdward Hopper [1]
  • Date1931 [1]
  • Techniquehuile sur toile [1]
  • Collection / noticeNeuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York [1]
  • Numéro d’acquisition1976.26.54 [1]

Cette œuvre dans la carrière d’Edward Hopper

Sommaire

  1. La rampe d’escalier devant nous
  2. Lire et travailler
  3. Une ombre plus grande qu’une figure
  4. Miroir, horloge et informations incomplètes
  5. Un intérieur public sans spectacle public
  6. Pourquoi le tableau ne voyage plus
  7. Le salon parmi d’autres intérieurs de Hopper

La rampe d’escalier devant nous

La rampe ornée occupe le premier plan proche à gauche. Sa main courante courbe descend en diagonale ; des ajours décoratifs sombres interrompent la grande forme en dessous. Des marches montent hors du champ à gauche. Cette architecture substantielle rend notre position dans le salon difficile à ignorer.

Elle bloque aussi partiellement la scène. Avant d’atteindre la femme à la table, l’œil doit franchir une rampe bien plus ouvragée que le mur derrière elle. Le contraste rapproche deux types de détails : courbes décoratives proches et larges surfaces relativement continues plus loin.

La diagonale introduit une direction à laquelle résistent les divisions verticales du mur. Un poteau pâle s’élève derrière la table ; une autre verticale marque la fenêtre sombre à gauche. Hopper stabilise l’intérieur par ces éléments droits tandis que la rampe mène l’attention vers le premier plan.

Nous ne regardons pas le commerce depuis une position centrale commode. L’architecture interrompt un côté et le cadrage retire une grande part de l’activité de l’autre. Nous sommes proches du contenu du salon sans recevoir de description complète de son agencement.

Lire et travailler

La femme est assise près du milieu de la pièce visible, la tête baissée vers les pages. Son col clair distingue son visage du vêtement sombre en dessous. Un bras et une main relient son corps à la lecture, donnant à cette pose calme une petite action pratique.

Le plateau traverse sa figure. Sa surface verdâtre inscrit les pages ouvertes dans un ensemble de mur pâle, robe sombre et pieds de meubles minces. La lecture appartient à la géométrie du tableau autant qu’à une activité reconnaissable.

Le coiffeur nous tourne largement le dos. Sa blouse blanche fournit une forme claire bien plus grande que le col de la femme, mais sa position au bord le rend moins accessible. Nous suivons ses épaules et la direction de son travail sans examiner son visage aussi directement que le sien.

Son client est davantage tronqué. Le tableau donne juste assez d’informations pour établir que le coiffeur s’occupe d’une autre personne. Il ne présente pas la coupe comme démonstration complète où chaque outil et geste serait visible.

Les deux activités principales demandent donc des regards différents. La lecture dirige l’attention vers une petite surface basse ; le travail du coiffeur, vers une personne hors du centre. Les deux figures sont occupées, sans que leur activité devienne une conversation adressée au spectateur.

Rien dans ces positions n’établit le lien de la femme avec le coiffeur ou le client. Elle peut attendre, travailler ou passer le temps ; aucun échange incontestable ne tranche. Nommer ses pensées privées réduirait un agencement dont les actions visibles sont déjà précises.

Une ombre plus grande qu’une figure

Le mur derrière la femme est l’une des plus grandes zones claires de la toile. Une large ombre traverse le haut puis descend vers la droite. Son bord est assez affirmé pour guider l’attention indépendamment de tout visage ou main.

La courbe près de l’horloge et la longue diagonale en dessous divisent irrégulièrement la surface pâle. Elles ne répètent pas le rectangle net d’une fenêtre. Elles enregistrent la rencontre de la lumière avec une pièce pleine d’objets et d’interruptions, même si l’origine de chaque bord ne peut être reconstruite depuis cette vue.

Hopper donne de l’importance à l’ombre sans la laisser effacer le mur. Plans sombres et clairs appartiennent toujours à la surface architecturale derrière la table. La pièce reste reconnaissable tandis que l’éclairage fournit son propre motif de composition.

De petits passages clairs relient cet effet aux personnes. Col et pages de la femme, blouse du coiffeur et équipements pâles à droite répartissent la clarté entre différents objets. Aucun n’est isolé comme unique emblème sous un projecteur. Leurs rapports rendent cohérente la pièce éclairée.

La fenêtre sombre à gauche fait fortement contrepoids. Le poteau coloré de barbier y indique brièvement le métier du lieu. Il informe vite, tandis que le grand mur voisin prolonge l’expérience du regard.

Early Sunday Morning Edward Hopper
Comparer : Tôt un dimanche matin, 1930.

Miroir, horloge et informations incomplètes

Le miroir sombre au-dessus du travail du coiffeur offre une seconde façon de voir la pièce. Son reflet assourdi ne devient pas un double net de toute la scène. La surface réfléchissante ajoute une couche d’espace sans faciliter le relevé du salon.

Bouteilles et petits objets occupent la tablette en dessous. Leurs formes concentrées diffèrent de la blouse et du mur larges, situant l’activité pratique du commerce dans une petite zone. On reconnaît un lieu de travail sans lire d’étiquettes ni identifier chaque instrument.

L’horloge ronde est placée haut sur le mur. Son cercle répond plus simplement aux courbes de la rampe. Une horloge rend habituellement lisible le temps d’un commerce ; ici sa présence est plus certaine que toute lecture précise des aiguilles sur une petite reproduction.

Ces objets encouragent la recherche d’explications. Un miroir promet une autre vue, une horloge une heure, des bouteilles les détails d’un service. Hopper inclut les trois tout en limitant ce que chacun révèle. L’équipement reste ordinaire, sa révélation incomplète.

À voir : la vie et l’art d’Edward Hopper

Découvrez les peintures de Hopper et les lieux qui les ont inspirées dans ces films de musées. Choisissez un film ci-dessous.

Un intérieur public sans spectacle public

Hopper explorait déjà rues, restaurants et lieux où des personnes partagent l’espace sans former une action collective unique. Le salon offre un exemple particulièrement pratique. Son usage impose une proximité entre professionnel et client, sans exiger que toutes les personnes présentes fassent la même chose.

Le tableau peut donc sembler calme sans montrer un commerce vide ou inutilisé. Quelqu’un lit, quelqu’un travaille, un client reçoit un service. Ces actions suffisent à établir la vie de la pièce, même sans succession animée d’arrivées.

Dans le catalogue du MoMA de 1933, Alfred H. Barr Jr. comparait la distance de ce tableau et du tableau Tables pour dames à un regard à travers une glace. Le catalogue incluait The Barber Shop sous le numéro 20, alors associé à la Frank K. M. Rehn Gallery. [3] La comparaison de Barr décrit un effet du regard. Elle ne signifie pas nécessairement que Hopper place littéralement le spectateur dehors, devant une vitrine.

Rampe, client tronqué et visages retirés peuvent créer cette distance depuis l’intérieur. Nous voyons assez pour reconnaître les actions, mais les personnes restent absorbées dans des tâches qui ne nous reconnaissent pas. Attention et position peuvent former une barrière autant que le verre.

New York Restaurant, Edward Hopper
Comparer : New York Restaurant, vers 1922.

Pourquoi le tableau ne voyage plus

L’histoire muséale actuelle ajoute un élément matériel aux forts contrastes lumineux. La directrice du Neuberger, Tracy Fitzpatrick, expliquait le retrait du tableau des prêts parce que du pigment blanc pouvait se soulever lorsqu’il quittait son climat établi. Elle évoquait prudemment un rôle possible du mélange de peinture de Hopper. [4]

Ce récit publié n’identifie aucun pigment blanc précis et ne fournit pas d’examen technique complet. Il étaye le choix du musée de garder l’œuvre dans des conditions familières. Il n’établit pas une cause identique aux problèmes du blanc de zinc documentés pour d’autres tableaux de Hopper.

Le grand mur pâle dépend d’une couche picturale physique dont l’état possède sa propre histoire. La décision du musée maintient cette histoire matérielle en vue à côté de l’illusion du soleil.

Le récit anniversaire ultérieur du musée réaffirmait sa place dans la collection et son retrait des tournées. [2] Le tableau a un musée d’attache permanent même s’il ne circule plus entre expositions. Toute présentation précise dépend du programme actuel du Neuberger.

Le salon parmi d’autres intérieurs de Hopper

Le poteau de barbier du tableau Tôt un dimanche matin identifie un commerce depuis la rue. Dans le tableau The Barber Shop, une enseigne semblable n’est qu’un petit élément d’un intérieur bien plus développé. La comparaison mène des signes commerciaux extérieurs aux activités et obstacles qu’une entrée pourrait révéler.

New York Restaurant donne aussi au service un rôle dans l’organisation intérieure. Tables et mouvement du personnel y établissent des rapports entre clients. Ici, le corps du coiffeur est repoussé au bord, laissant une lectrice et un grand mur singulièrement importants.

Blouse blanche et pages ouvertes restent de petits événements dans la grande pièce. À gauche, la rampe s’enroule vers nous ; derrière la table, la lumière s’étend sur le mur ; à droite, le travail continue hors cadre. Hopper donne à un commerce quotidien l’échelle nécessaire pour réunir ces trois attentions.

Répertoire des œuvres et des études

Ce répertoire documenté comprend des œuvres achevées et des études identifiées séparément. Il ne constitue pas un catalogue raisonné complet. Les titres liés ouvrent les articles ; les études sans lien sont identifiées par leurs numéros d’inventaire. Les aquarelles conservent leurs techniques documentées, et les estampes originales restent distinctes des reproductions.

156 œuvres

TitreDateTechnique
(Bridge and Embankment) (70.1298)1906huile sur bois
(Jo Sketching at Good Harbor Beach) (70.1129)1923–1924aquarelle et craie fabriquée sur papier
(Manhattan Bridge) (70.1098)1925–1926aquarelle et crayon graphite sur papier
(Rooftops) (70.1114)1926aquarelle et crayon graphite sur papier
(Seated Male Model, Bent Over) (70.1277)vers 1902–1903huile sur toile
(Self-Portrait) (70.1254)1903–1906huile sur toile
(Solitary Figure in a Theater) (70.1418)vers 1902–1904huile sur panneau
5 A.M.1937huile sur toile
Adam’s House1928aquarelle et fusain sur papier
American Village1912huile sur toile
Apartment Houses1923huile sur toile
À l’approche de la ville1946huile sur toile
August in the City1945huile sur toile
Automat1927huile sur toile
The Barber Shop1931huile sur toile
Blackwell's Island1928huile sur toile
Bridge on the Seine1909huile sur toile
Piste cavalière1939huile sur toile
Burly Cobb's House South Truro1930–1933huile sur toile
Soir à Cape Cod1939huile sur toile
Matin à Cape Cod1950huile sur toile
Chair Car1965huile sur toile
Chop Suey1929huile sur toile
City Roofs1932huile sur toile
Coast Guard Station1929huile sur toile
Compartment C, Car 2931938huile sur toile
Conference at Night1949huile sur toile
Corn Hill1930huile sur toile
Dawn in Pennsylvania1942huile sur toile
Pharmacie1927huile sur toile
Tôt un dimanche matin1930huile sur toile
East Side Interior (70.1020)1922Etching
East Wind Over Weehawken1934huile sur toile
El Palacio1946aquarelle et crayon graphite sur papier
Eleven A.M.1926huile sur toile
Evening Wind1921etching
Excursion into Philosophy1959huile sur toile
First Row Orchestra1951huile sur toile
Freight Car at Truro1931aquarelle sur graphite sur papier
Essence1940huile sur toile
Girl at a Sewing Machinevers 1921huile sur toile
Gloucester Harbor1912huile sur toile
Ground Swell1939huile sur toile
Haskell's House1924aquarelle sur graphite sur carton
High Noon1949huile sur toile
Hill and Houses Cape Elizabeth Maine1927aquarelle sur crayon graphite
Hills South Truro1930huile sur toile
Hotel by a Railroad1952huile sur toile
Hotel Lobby1943huile sur toile
Chambre d’hôtel1931huile sur toile
Hotel Window1955huile sur toile
Maison près de la voie ferrée1925huile sur toile
House by the Squam River1926aquarelle sur graphite sur papier
Le Bistro ou The Wine Shop1909huile sur toile
Le Pont des Arts1907huile sur toile
Le Pont Royal1909huile sur toile
Le Quai des Grands Augustins1909huile sur toile
Lighthouse and Buildings Portland Head1927aquarelle sur crayon graphite sur papier
Lighthouse Hill1927peinture à l’huile
Manhattan Bridge Loop1928huile sur toile
Model Sittingvers 1902peinture à l’huile ; support non précisé
Soleil du matin1952huile sur toile
New York Movie1939huile sur toile
New York New Haven and Hartford1931huile sur toile
New York Office1962huile sur toile
New York Pavements1924–1925huile sur toile
New York Restaurantvers 1922huile sur toile
Night Windows1928huile sur toile
Nighthawks1942huile sur toile
October on Cape Cod1946huile sur toile
Office at Night1940huile sur toile
Office in a Small City1953huile sur toile
Pennsylvania Coal Town1947huile sur toile
Gens au soleil1960huile sur toile
Portrait d’Orleans1950huile sur toile
Queensborough Bridge1913huile sur toile
Coucher de soleil sur la voie ferrée1929huile sur toile
Railroad Train1908huile sur toile
Route dans le Maine1914huile sur toile
Room in Brooklyn1932huile sur toile
Room in New York1932huile sur toile
Chambres sur la mer1951huile sur toile
Chambres pour touristes1945huile sur toile
Route 6 Eastham1941huile sur toile
Soleil au balcon1960huile sur toile
Autoportrait1925–1930huile sur toile
Self-Portrait with Hat (70.1903)vers 1918, tirage posthumepointe sèche
Seven A.M.1948huile sur toile
Soir Bleu1914huile sur toile
South Carolina Morning1955huile sur toile
Stairway at 48 Rue de Lille Paris1906huile sur bois
Étude pour 5 A.M. (70.153)1937craie fabriquée sur papier
Étude pour 5 A.M. (70.429)1937craie fabriquée et crayon graphite sur papier
Étude pour Approaching a City (70.869)1946craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour August in the City (70.158a-b)1945craie fabriquée sur papier
Étude pour August in the City (70.159)1945craie fabriquée sur papier
Étude pour Bridle Path (70.220)1939craie fabriquée sur papier
Étude pour Bridle Path (70.235)1939craie fabriquée sur papier
Étude pour Compartment C, Car 293 (70.430)1938craie fabriquée sur papier
Étude pour Compartment C, Car 293 (70.431a-b)1938craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Conference at Night (70.170)1949craie fabriquée sur papier (recto); encre de machine à écrire sur papier (verso)
Étude pour Conference at Night (70.174)1949craie fabriquée sur papier (recto); encre de machine à écrire sur papier (verso)
Étude pour East Wind over Weehawken (70.249)1934crayon graphite sur papier
Étude pour East Wind over Weehawken (70.252)1934craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Evening Wind (70.343a-b)1921craie fabriquée sur papier
Étude pour First Row Orchestra (70.841)1951craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Gas (70.263)1940craie fabriquée sur papier
Étude pour Ground Swell (70.339)1939craie fabriquée, fusain et crayon graphite sur papier
Étude pour Hotel by a Railroad (70.199)1952craie fabriquée sur papier
Étude pour Hotel by a Railroad (70.427)1952craie fabriquée sur papier
Étude pour Hotel by a Railroad (70.428)1952craie fabriquée sur papier
Étude pour Hotel Lobby (70.117)1942craie fabriquée et crayon graphite sur papier
Étude pour Hotel Lobby (70.839)1942craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Hotel Window (70.161)1955craie fabriquée, crayon graphite et crayon de couleur sur papier
Étude pour Morning Sun (70.243)1952craie fabriquée sur papier
Étude pour Morning Sun (70.244)1952craie fabriquée sur papier
Étude pour Morning Sun (70.290)1952craie fabriquée sur papier
Étude pour Morning Sun (70.291)1952craie fabriquée et crayon graphite sur papier
Étude pour New York Movie (70.273)1939craie fabriquée sur papier
Étude pour New York Movie (70.274a-b)1938 ou 1939craie fabriquée et fusain sur papier (recto); craie fabriquée sur papier (verso)
Étude pour New York Movie (70.455)1939craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour New York Office (70.822)1962craie fabriquée sur papier
Étude pour Nighthawks (70.192)1941 ou 1942craie fabriquée sur papier
Étude pour Nighthawks (70.193)1941 ou 1942craie fabriquée sur papier
Étude pour Office at Night (70.340)1940craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Office at Night (70.341)1940craie fabriquée et crayon graphite sur papier
Étude pour Pennsylvania Coal Town (70.198)1947craie fabriquée sur papier
Étude pour Pennsylvania Coal Town (70.229)1947craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Rooms for Tourists (70.438)1945craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Rooms for Tourists (70.848)1945craie fabriquée et fusain sur papier
Étude pour Route 6, Eastham (70.369)1941craie fabriquée et crayon graphite sur papier
Étude pour Route 6, Eastham (70.854)1941craie fabriquée et crayon graphite sur papier
Étude pour South Carolina Morning (70.162a-b)1955craie fabriquée sur papier (recto et verso)
Étude pour The Sheridan Theatre (70.969)1937crayon graphite sur papier
Étude pour Two on the Aisle (70.128)1927craie fabriquée sur papier
Étude pour Two on the Aisle (70.129)1927craie fabriquée sur papier
Étude pour Yawl Riding a Swell (70.439)1935craie fabriquée et crayon graphite sur papier
Summer Evening1947huile sur toile
Summer Interior1909huile sur toile
Soleil dans une pièce vide1963huile sur toile
Sunlight in a Cafeteria1958huile sur toile
Soleil sur les brownstones1956huile sur toile
Tables pour dames1930huile sur toile
Les contrebandiers1925huile sur toile
The Camel's Hump1931huile sur toile
The Circle Theatre1936huile sur toile
The City1927huile sur toile
The Lighthouse at Two Lights1929huile sur toile
The Long Leg1935huile sur toile
The Mansard Roof1923aquarelle sur graphite sur papier
Le cinéma Sheridan1937huile sur toile
Tramp Steamer1908huile sur toile
Two Comedians1966huile sur toile
Two on the Aisle1927huile sur toile
Valley of the Seine1909huile sur toile
Western Motel1957huile sur toile

Questions fréquentes

Quand le tableau The Barber Shop a-t-il été réalisé ?

Edward Hopper a réalisé The Barber Shop en 1931. [1]

Quelle est la technique du tableau The Barber Shop ?

La technique documentée est l’huile sur toile. [1]

Que peut-on observer dans The Barber Shop ?

Une femme se penche sur des pages ouvertes à une petite table. À côté, un coiffeur en blouse blanche s’occupe d’un client presque hors du bord droit. Dans le tableau d’Edward Hopper The Barber Shop, ces activités ordinaires n’occupent qu’une partie d’un intérieur peint exceptionnellement grand. Rampe d’escalier, mur pâle et vaste ombre demandent autant d’attention que les personnes.

Discussion

Revenez sur les images et les idées étudiées dans The Barber Shop. Ces pistes de la rédaction invitent à partager vos observations.

Regards des lecteurs

Piste de la rédaction · Observation rapprochée

Quelle limite, quel geste ou quel changement de lumière retient d’abord votre attention dans The Barber Shop?

Piste de la rédaction · Comparaison

Comparez Tôt un dimanche matin avec The Barber Shop. Quelle différence visuelle compte le plus dans votre lecture ?

Piste de la rédaction · Un second regard

Quel détail regarderiez-vous de nouveau après avoir lu « Une ombre plus grande qu’une figure » ?

Participez à la discussion

Partagez ci-dessous un détail, une comparaison ou une question sur The Barber Shop.

Références

  1. Purchase College, « Spotlight on the Neuberger Museum of Art », section Patrice Giasson et légende complète du tableau Barber Shop. Date, technique, dimensions plus précises, collection, don de Roy R. Neuberger et inventaire 1976.26.54. Consulter la source.
  2. Tracy Fitzpatrick, Neuberger Museum of Art, « backstory50: The largest Edward Hopper », récit complet de la directrice et légende. Affirmation du musée sur l’échelle et confirmation ultérieure de la politique de non-prêt ; la légende arrondit à 60 × 78 pouces. Consulter la source.
  3. Alfred H. Barr Jr. et Charles Burchfield, Edward Hopper, catalogue d’exposition du Museum of Modern Art, 1933, introduction de Barr et notice no 20. Lien historique avec Rehn, distinct de la propriété actuelle. Consulter la source.
  4. Tracy Fitzpatrick, Neuberger Museum of Art, « backstory: Retirement », récit complet de la directrice. Soulèvement signalé de peinture blanche hors du climat établi et décision résultante de ne plus prêter le tableau. Consulter la source.
  5. Notice de collection ou de catalogue, American Village, 1912 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  6. Notice de collection ou de catalogue, Soir Bleu, 1914 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  7. Notice de collection ou de catalogue, House by the Railroad, 1925 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  8. Notice de collection ou de catalogue, Automat, 1927 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  9. Notice de collection ou de catalogue, Early Sunday Morning, 1930 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  10. Notice de collection ou de catalogue, New York Movie, 1939 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  11. Notice de collection ou de catalogue, Nighthawks, 1942 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  12. Notice de collection ou de catalogue, Morning Sun, 1952 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  13. Notice de collection ou de catalogue, Second Story Sunlight, 1960 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  14. Notice de collection ou de catalogue, Two Comedians, 1966 ; technique et identité selon l’article lié. Consulter la source.
  15. Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, numéro d’acquisition 70.854 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  16. Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, numéro d’acquisition 70.170 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  17. Whitney Museum of American Art, Study for First Row Orchestra, 1951, numéro d’acquisition 70.841 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  18. Whitney Museum of American Art, (Bridge and Embankment), 1906, numéro d’acquisition 70.1298 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  19. Whitney Museum of American Art, (Seated Male Model, Bent Over), vers 1902–1903, numéro d’acquisition 70.1277 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  20. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, numéro d’acquisition 70.244 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  21. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, numéro d’acquisition 70.243 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  22. Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, numéro d’acquisition 70.128 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  23. Whitney Museum of American Art, Study for New York Office, 1962, numéro d’acquisition 70.822 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  24. Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, numéro d’acquisition 70.129 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  25. Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, numéro d’acquisition 70.229 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  26. Whitney Museum of American Art, (Rooftops), 1926, numéro d’acquisition 70.1114 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  27. Whitney Museum of American Art, Study for South Carolina Morning, 1955, numéro d’acquisition 70.162a-b ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  28. Whitney Museum of American Art, (Self-Portrait), 1903–1906, numéro d’acquisition 70.1254 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  29. Whitney Museum of American Art, (Manhattan Bridge), 1925–1926, numéro d’acquisition 70.1098 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  30. Whitney Museum of American Art, (Solitary Figure in a Theater), vers 1902–1904, numéro d’acquisition 70.1418 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  31. Whitney Museum of American Art, Study for Approaching a City, 1946, numéro d’acquisition 70.869 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  32. Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, numéro d’acquisition 70.159 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  33. Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, numéro d’acquisition 70.430 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  34. Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, numéro d’acquisition 70.431a-b ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  35. Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, numéro d’acquisition 70.252 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  36. Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, numéro d’acquisition 70.249 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  37. Whitney Museum of American Art, Study for Evening Wind, 1921, numéro d’acquisition 70.343a-b ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  38. Whitney Museum of American Art, Study for The Sheridan Theatre, 1937, numéro d’acquisition 70.969 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  39. Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, numéro d’acquisition 70.455 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  40. Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, numéro d’acquisition 70.273 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  41. Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1938 ou 1939, numéro d’acquisition 70.274a-b ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  42. Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, numéro d’acquisition 70.153 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  43. Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, numéro d’acquisition 70.429 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  44. Whitney Museum of American Art, (Jo Sketching at Good Harbor Beach), 1923–1924, numéro d’acquisition 70.1129 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  45. Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, numéro d’acquisition 70.158a-b ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  46. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, numéro d’acquisition 70.291 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  47. Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, numéro d’acquisition 70.290 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  48. Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, numéro d’acquisition 70.340 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  49. Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, numéro d’acquisition 70.341 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  50. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, numéro d’acquisition 70.427 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  51. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, numéro d’acquisition 70.199 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  52. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, numéro d’acquisition 70.428 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  53. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, numéro d’acquisition 70.117 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  54. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, numéro d’acquisition 70.839 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  55. Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, numéro d’acquisition 70.174 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  56. Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Window, 1955, numéro d’acquisition 70.161 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  57. Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, numéro d’acquisition 70.198 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  58. Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, numéro d’acquisition 70.369 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  59. Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, numéro d’acquisition 70.220 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  60. Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, numéro d’acquisition 70.235 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  61. Whitney Museum of American Art, Study for Ground Swell, 1939, numéro d’acquisition 70.339 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  62. Whitney Museum of American Art, Study for Yawl Riding a Swell, 1935, numéro d’acquisition 70.439 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  63. Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, numéro d’acquisition 70.848 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  64. Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, numéro d’acquisition 70.438 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  65. Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 ou 1942, numéro d’acquisition 70.193 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  66. Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 ou 1942, numéro d’acquisition 70.192 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  67. Whitney Museum of American Art, Study for Gas, 1940, numéro d’acquisition 70.263 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  68. Whitney Museum of American Art, Self-Portrait with Hat, vers 1918, tirage posthume, numéro d’acquisition 70.1903 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  69. Whitney Museum of American Art, East Side Interior, 1922, numéro d’acquisition 70.1020 ; notice de l’objet précis. Consulter la source.
  70. Art Institute of Chicago, Selected Chronology for Edward Hopper ; chronologie de la formation, des voyages, des expositions, de New York et de Truro. Consulter la source.
  71. Emily C. Burns, Spectral figures: Edward Hopper’s empty Paris, chapitre 5 de Empty Spaces: Confronting Emptiness in National, Cultural and Urban Histories, 2019 ; chapitre et notes consultés intégralement. Consulter la source.
  72. Charles Brock, Regionalism and Folk Art, National Gallery of Art ; essai et deux notes consultés intégralement. Consulter la source.