Seinetal: Einführung
Der weiße Viadukt tritt von links wie eine Reihe beleuchteter Eingänge ins Bild. Seine Bögen weichen zu einer dunklen bewaldeten Masse zurück, während sich darunter kleine Gebäude mit roten Dächern sammeln. Dahinter durchquert die Seine die Landschaft und wendet sich rechts in die Ferne. Edward Hoppers Gemälde Seinetal gibt dem Betrachter einen hohen Standpunkt, von dem aus sich mehrere Bewegungen zugleich verfolgen lassen: Eisenbahn, Fluss und der lange visuelle Weg zum Horizont.
Das Whitney Museum of American Art datiert dieses in Öl auf Leinwand gemalte Bild auf 1909. Es misst 66 × 96,4 cm und gelangte durch das Vermächtnis von Josephine N. Hopper in die Sammlung, Zugangsnummer 70.1183. Das Museum identifiziert den hellen Bau als Viadukt, über den ein Zug das Tal durchquert. [1]
Das Bild reicht weit über den Maßstab einer vom Ufer aus gesehenen Stadtbrücke hinaus. Hier werden Gebäude zu kleinen Akzenten in einer ausgedehnten Landschaft, und der Fluss ist ein Element in einem größeren Muster aus Feldern, Hängen und bewaldetem Boden. Hopper lässt die nahe Architektur markant bleiben und öffnet zugleich einen weiten Raum um sie herum.
Auf einen Blick
- KünstlerEdward Hopper [1]
- Datum1909 [1]
- TechnikÖl auf Leinwand [1]
- Sammlung / EintragWhitney Museum of American Art [1]
- Zugangsnummer70.1183 [1]
Dieses Werk in Edward Hoppers Laufbahn
American Village
1912Soir Bleu
1914Haus am Bahndamm
1925Automat
1927New York Movie
1939Nighthawks
1942Morgensonne
1952Two Comedians
1966Inhalt
- Der Viadukt liefert einen Maßstab
- Kleine Gebäude unter einer großen Querung
- Der Fluss windet sich durch die Ansicht
- Eine dunkle bewaldete Masse in der Mitte
- Entfernung wird Farbe
- Der Zug innerhalb der Landschaft
- Ein weiter Blick auf die Seine in den Pariser Jahren
Der Viadukt liefert einen Maßstab
Die nächsten Bögen sind groß und hell. Ihre blassen Stützen stehen vor dunklerem Land und verschatteten Öffnungen und machen den Bau unmittelbar lesbar. Die Wiederholung gibt ihm einen kräftigen Rhythmus, doch dieser verändert sich mit der Entfernung der Brücke. Öffnungen werden schmaler, Stützen rücken enger zusammen, und die ganze Struktur wird weniger einzeln beschrieben.
Diese Folge liefert ein Maß für Entfernung. Wir können einen Bogen mit dem nächsten vergleichen und dann die Reihe zur Mitte verfolgen. Der Viadukt verwandelt Tiefe in eine Folge, die sich mit dem Blick zählen lässt, selbst ohne jede Spannweite einzeln zu bestimmen. Er gibt der breiten Landschaft einen klaren Weg für die Aufmerksamkeit.
Der Anschnitt links lässt den Bau außerhalb des Bildes beginnen. Er tritt bereits gewichtig in unsere Ansicht und wird dann mit der Entfernung kleiner. Diese Anordnung bringt den Betrachter dicht an einen Teil eines größeren Systems. Wir sehen genug, um seine Richtung zu verstehen, und stellen uns seine Fortsetzung jenseits des Rahmens vor.
Die hellen Flächen sind nicht gleichmäßig beleuchtet. Warme und kühle Wechsel unterscheiden Stützen von Öffnungen und helfen dem Viadukt, sich im Raum zu wenden. Seine Helligkeit erfüllt einen strukturellen Zweck: Die weiße Reihe wird zu einer auffälligen Linie durch ansonsten gedämpftes Gelände.
Nahe der Mitte verläuft die Querung in einen dunkleren Bereich. Der Wechsel lässt ihren ferneren Verlauf durch einen anderen Kontrast verständlich werden. Während die nahen Bögen durch Helligkeit hervortreten, wird die fernere Route zu einer dünnen Linie vor dem umgebenden Gelände. Das Auge muss den Maßstab seiner Betrachtung anpassen, während es demselben Bau folgt.
Kleine Gebäude unter einer großen Querung
Die Häuser sammeln sich am nahen Ende des Tals. Helle Wände und warme rote Dächer bilden ein feineres Muster unter dem Viadukt. Ihre Formen sind viel kleiner als die Bögen, und ihre unregelmäßige Gruppierung steht der wiederkehrenden Folge der Querung gegenüber.
Der Vergleich bestimmt mehrere Maßstäbe auf engem Raum. Ein einzelnes Dach deutet einen Bau von Wohnhausgröße an. Darüber werden die Stützen des Viadukts eindrucksvoll hoch. Hinter beiden breiten sich Felder und Hügel zum Horizont aus. Durch diese Beziehungen kann Hopper die Landschaft weitläufig machen, ohne eine Figur in den unmittelbaren Vordergrund zu setzen.
Die Häuser wärmen auch den unteren Bildbereich. Rot- und Ockertöne unterbrechen das Grün und Braun des Landes, während die hellen Wände auf die Brücke antworten. Das Dorf ist damit eigenständig genug, um Aufmerksamkeit anzuziehen, und farblich eng genug verwandt, um Teil der größeren Anordnung zu bleiben.
Eine weitere Gruppe erscheint rechts unten, teilweise vom Rand abgeschnitten. Sie verhindert, dass die besiedelte Landschaft auf eine einzige Gruppe unter dem Viadukt begrenzt bleibt. Gebäude besetzen mehrere Teile des nahen Tals und treten weiter entfernt weniger als Einzelobjekte hervor.
Diese kleinen Formen laden nach dem ersten Blick über das Panorama zu langsamerem Hinsehen ein. Ein Dach, eine Wand oder eine Lücke zwischen Häusern lässt sich innerhalb des allgemeinen Farbflecks unterscheiden. Das Gemälde unterstützt sowohl eine umfassende Betrachtung des Tals als auch örtlich genaueres Prüfen.
Der Fluss windet sich durch die Ansicht
Die Seine bildet im unteren Teil der ferneren Landschaft ein blaues Band. Ihre seitliche Richtung steht dem Rückzug des Viadukts in die Tiefe gegenüber und gibt dem Bild einen zweiten Hauptweg. Rechts biegt der Fluss dann ab und wird schmaler, wenn er ferneres Land erreicht.
Diese Biegung ist für den Maßstab des Panoramas wichtig. Ein gerader Wasserstreifen könnte das Bild in Vorder- und Hintergrund teilen. Der gewundene Verlauf lässt Entfernung zusammenhängend erscheinen. Wir können ihm an den nahen Siedlungen vorbei, um einen Hang und zu einem nur schwach beschriebenen Landschaftsteil folgen.
Die kühle Wasserfarbe unterscheidet den Fluss vom umgebenden Boden. Sein breiter naher Verlauf ist leicht sichtbar, während die fernere Biegung blasser und schmaler wird. Der Fluss bleibt eine zusammenhängende Form, auch wenn sich seine visuelle Kraft mit der Entfernung verändert.
Auf dem breiteren Abschnitt erscheint ein kleines dunkles Schiff. Seine Größe betont die Breite des Wassers. Es führt zudem eine weitere Bewegung in die Szene ein, wesentlich weniger nachdrücklich als der große Eisenbahnbau. Fluss und Schiene sind beide als nutzbare Wege im Tal gegenwärtig.
Ihre Richtungen unterscheiden sich genug, um den Blick aktiv zu halten. Der Viadukt zieht uns von links nach innen; der Fluss durchquert das Bild und biegt nach rechts ab. Dazwischen füllen Siedlungen und bewaldete Flächen das Land. Die Komposition gewinnt ihren Zusammenhalt aus dem Zusammentreffen dieser Wege statt aus einer einzigen zentralen Landmarke.

Vergleich: Brücke an der Seine, 1909.
Eine dunkle bewaldete Masse in der Mitte
Das nahe Waldstück ist eine der stärksten Formen des Gemäldes. Seine dichte Dunkelheit liegt neben dem hellen Viadukt und über dem blauen Fluss. Der Kontrast lässt beide Nachbarn deutlicher hervortreten: Die Bögen wirken heller, und das Wasser erscheint kühler und offener.
Innerhalb des dunklen Bereichs deuten schmale senkrechte Striche wiederkehrende Baumformen an. Ihre enge Ansammlung unterscheidet sich von den weiter auseinanderstehenden Brückenstützen. Beide Folgen stehen nebeneinander: die eine regelmäßig und hell, die andere dicht und verschattet.
Das Waldstück hält außerdem den Mittelgrund zusammen. Ohne dieses könnte sich die Ansicht in viele kleine Dächer und Feldstücke zerstreuen. Seine breite Masse bietet dem Auge einen Ruhepunkt, bevor es zum Horizont weitergeht. Hopper gleicht das Panorama durch eine konzentrierte dunkle Zone aus.
Das umgebende Gelände verändert sich sanfter. Felder verlaufen in langen Abständen, und kleine Farbunterschiede deuten Unterteilungen an, ohne jede Grenze nachzeichnen zu müssen. Das Gemälde führt von nachdrücklichen nahen Formen zu ruhigeren, zusammenhängenderen Partien in der Ferne.
Ansehen: Edward Hoppers Leben und Kunst
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Entfernung wird Farbe
Die fernen Hügel sammeln sich zu blauen und violetten Bändern. Sie sind weniger scharf unterschieden als Dorf oder Viadukt; Tiefe kann durch Farb- und Kontrastwechsel entstehen. Der Horizont erstreckt sich breit über die Leinwand und gibt der vielteiligeren nahen Landschaft eine stabile Grenze.
Darüber nimmt der Himmel einen beträchtlichen Teil der Ansicht ein. Kleine helle Wolken oder wolkenähnliche Striche unterbrechen sein blaugraues Feld. Ihre verstreute Anordnung hält den oberen Bereich lebendig, ohne mit der architektonischen Folge darunter zu konkurrieren.
Himmel und ferne Hügel teilen einen kühlen Farbbereich, während der Vordergrund mehr Grün, Braun und Rot enthält. Dieser Wechsel hilft dem Auge, Nähe und Ferne zu trennen. Hopper muss nicht jedem fernen Objekt einen genauen Umriss geben; die umfassende Farbbeziehung trägt bereits einen großen Teil der räumlichen Wirkung.
Das Panoramaformat verstärkt diese Erfahrung. Eine breite Leinwand lässt Flussbiegung, Viadukt und Siedlungen unterschiedliche Abstände einnehmen. Der Blick über das Bild braucht Zeit. Die Szene lässt sich als ein Tal erfassen, doch jeder Teil bietet eine andere Möglichkeit, seine Ausdehnung zu beurteilen.

Vergleich: Eisenbahnzug, 1908.
Der Zug innerhalb der Landschaft
Die Bahnstrecke setzt sich hinter den hellen Bögen auf einem ferneren Verlauf fort. Im Verhältnis zum Land darum ist der Zug klein. Die Identifizierung durch das Museum macht seine Gegenwart klar, doch das Fahrzeug beherrscht die Ansicht nicht als nahes mechanisches Objekt. Es gehört zum größeren Geflecht der Verbindungen im Tal. [1]
Dieser Unterschied fällt neben Hoppers Gemälde Eisenbahnzug auf, das 1908 entstand und der Addison Gallery of American Art gehört. Dieses eigenständige Ölbild nimmt einen sehr niedrigen Standpunkt ein und bringt dunkle Wagen oberhalb einer Böschung nah an den Betrachter. Rauch zieht über den Himmel, und der Zug setzt sich jenseits des Rahmens fort. [2]
Im Gemälde Seinetal verändert der hohe Blick die Begegnung. Der Zug lässt sich durch seine Strecke, die Querung und seinen Platz zwischen Siedlungen verstehen. Maschinen werden Teil eines landschaftlichen Systems. Der Vergleich zeigt, wie stark der Standpunkt ein scheinbar verwandtes Verkehrsmotiv verändern kann.
Ein weiter Blick auf die Seine in den Pariser Jahren
Das Jahr 1909 fällt mit Hoppers Rückkehr nach Paris nach seiner ersten Europareise von 1906–1907 zusammen. Die Chronologie des Art Institute of Chicago verzeichnet einen weiteren Besuch 1910. Das Talbild gehört in diese Phase anhaltender Betrachtung Frankreichs und erweitert das Motiv zugleich über ein eng gerahmtes Flussufer im Stadtzentrum hinaus. [3]
Sein Gemälde Le Pont des Arts von 1907 bietet einen hilfreichen Gegensatz. Dort führt eine Brücke unmittelbar vor dem Betrachter vorbei; kleine Figuren sind oben auf der Brücke zu sehen, und dahinter ist eine helle Stadt sichtbar. Im Tal wird die Querung von oben und schräg gesehen und wird zu einer Route unter mehreren. Das Whitney verzeichnet beide als eigenständige Gemälde mit unterschiedlichen Daten und Maßen. [4]
Das Interesse der Landschaft liegt in dieser Ausweitung des Maßstabs. Eisenbahn, Dorf, Boot und ferne Flussbiegung bleiben innerhalb eines ausgedehnten Feldes lesbar. Hopper gibt jedem genug Nachdruck, um seinen Platz zu bestimmen, und lässt dann die Abstände zwischen ihnen Teil der Erfahrung werden. Das Tal erschließt sich durch diese Beziehungen, vom nächsten weißen Bogen bis zur kaum sichtbaren Biegung des Wassers.
Verzeichnis der Werke und Studien
Dieses recherchierte Verzeichnis enthält vollendete Werke und gesondert bestimmte Studien. Es ist kein vollständiges Werkverzeichnis. Verlinkte Titel öffnen die Artikel; nicht verlinkte Studien sind durch ihre Inventarnummern bestimmt. Aquarelle behalten ihre dokumentierten Techniken, und originale Druckgrafik bleibt von Reproduktionen unterschieden.
| Titel | Datum | Technik |
|---|---|---|
| (Bridge and Embankment) (70.1298) | 1906 | Öl auf Holz |
| (Jo Sketching at Good Harbor Beach) (70.1129) | 1923–1924 | Aquarell und Fabrikationskreide auf Papier |
| (Manhattan Bridge) (70.1098) | 1925–1926 | Aquarell und Grafitstift auf Papier |
| (Rooftops) (70.1114) | 1926 | Aquarell und Grafitstift auf Papier |
| (Seated Male Model, Bent Over) (70.1277) | um 1902–1903 | Öl auf Leinwand |
| (Self-Portrait) (70.1254) | 1903–1906 | Öl auf Leinwand |
| (Solitary Figure in a Theater) (70.1418) | um 1902–1904 | Öl auf Malplatte |
| Fünf Uhr morgens | 1937 | Öl auf Leinwand |
| Adam’s House | 1928 | Aquarell und Kohle auf Papier |
| American Village | 1912 | Öl auf Leinwand |
| Apartment Houses | 1923 | Öl auf Leinwand |
| Anfahrt in eine Stadt | 1946 | Öl auf Leinwand |
| August in der Stadt | 1945 | Öl auf Leinwand |
| Automat | 1927 | Öl auf Leinwand |
| Barber Shop | 1931 | Öl auf Leinwand |
| Blackwell’s Island | 1928 | Öl auf Leinwand |
| Brücke an der Seine | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Reitweg | 1939 | Öl auf Leinwand |
| Burly Cobb's House South Truro | 1930–1933 | Öl auf Leinwand |
| Abend in Cape Cod | 1939 | Öl auf Leinwand |
| Morgen in Cape Cod | 1950 | Öl auf Leinwand |
| Sitzwagen (Chair Car) | 1965 | Öl auf Leinwand |
| Chop Suey | 1929 | Öl auf Leinwand |
| Großstadtdächer | 1932 | Öl auf Leinwand |
| Station der Küstenwache | 1929 | Öl auf Leinwand |
| Abteil C, Wagen 293 | 1938 | Öl auf Leinwand |
| Konferenz bei Nacht | 1949 | Öl auf Leinwand |
| Corn Hill | 1930 | Öl auf Leinwand |
| Morgendämmerung in Pennsylvania | 1942 | Öl auf Leinwand |
| Drug Store | 1927 | Öl auf Leinwand |
| Früher Sonntagmorgen | 1930 | Öl auf Leinwand |
| East Side Interior (70.1020) | 1922 | Etching |
| East Wind Over Weehawken | 1934 | Öl auf Leinwand |
| El Palacio | 1946 | Aquarell und Grafitstift auf Papier |
| Elf Uhr vormittags | 1926 | Öl auf Leinwand |
| Abendwind | 1921 | etching |
| Exkursion in die Philosophie | 1959 | Öl auf Leinwand |
| Erste Reihe im Parkett | 1951 | Öl auf Leinwand |
| Güterwagen bei Truro | 1931 | Aquarell über Grafit auf Papier |
| Benzin | 1940 | Öl auf Leinwand |
| Mädchen mit Nähmaschine | um 1921 | Öl auf Leinwand |
| Hafen von Gloucester | 1912 | Öl auf Leinwand |
| Ground Swell | 1939 | Öl auf Leinwand |
| Haskell's House | 1924 | Aquarell über Grafit auf Karton |
| Mittag | 1949 | Öl auf Leinwand |
| Hill and Houses Cape Elizabeth Maine | 1927 | Aquarell über Grafitstift |
| Hills South Truro | 1930 | Öl auf Leinwand |
| Hotel am Bahndamm | 1952 | Öl auf Leinwand |
| Hotellobby | 1943 | Öl auf Leinwand |
| Hotelzimmer | 1931 | Öl auf Leinwand |
| Hotelfenster | 1955 | Öl auf Leinwand |
| Haus am Bahndamm | 1925 | Öl auf Leinwand |
| House by the Squam River | 1926 | Aquarell über Grafit auf Papier |
| Le Bistro (The Wine Shop) | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Le Pont des Arts | 1907 | Öl auf Leinwand |
| Le Pont Royal | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Le Quai des Grands Augustins | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Lighthouse and Buildings Portland Head | 1927 | Aquarell über Grafitstift auf Papier |
| Hügel mit Leuchtturm | 1927 | Ölgemälde |
| Zufahrt zur Manhattan Bridge | 1928 | Öl auf Leinwand |
| Model Sitting | um 1902 | Ölgemälde; Bildträger nicht festgelegt |
| Morgensonne | 1952 | Öl auf Leinwand |
| New York Movie | 1939 | Öl auf Leinwand |
| New York New Haven and Hartford | 1931 | Öl auf Leinwand |
| Büro in New York | 1962 | Öl auf Leinwand |
| Bürgersteige in New York | 1924–1925 | Öl auf Leinwand |
| Restaurant in New York | um 1922 | Öl auf Leinwand |
| Nachtfenster | 1928 | Öl auf Leinwand |
| Nighthawks | 1942 | Öl auf Leinwand |
| Oktober auf Cape Cod | 1946 | Öl auf Leinwand |
| Büro bei Nacht | 1940 | Öl auf Leinwand |
| Büro in einer kleinen Stadt | 1953 | Öl auf Leinwand |
| Kohlenstadt in Pennsylvania | 1947 | Öl auf Leinwand |
| Menschen in der Sonne | 1960 | Öl auf Leinwand |
| Porträt von Orleans | 1950 | Öl auf Leinwand |
| Queensborough-Brücke | 1913 | Öl auf Leinwand |
| Bahndamm bei Sonnenuntergang | 1929 | Öl auf Leinwand |
| Eisenbahnzug | 1908 | Öl auf Leinwand |
| Straße in Maine | 1914 | Öl auf Leinwand |
| Zimmer in Brooklyn | 1932 | Öl auf Leinwand |
| Zimmer in New York | 1932 | Öl auf Leinwand |
| Zimmer am Meer | 1951 | Öl auf Leinwand |
| Zimmer für Touristen | 1945 | Öl auf Leinwand |
| Route 6 in Eastham | 1941 | Öl auf Leinwand |
| Zweiter Stock im Sonnenlicht | 1960 | Öl auf Leinwand |
| Selbstbildnis | 1925–1930 | Öl auf Leinwand |
| Self-Portrait with Hat (70.1903) | um 1918, posthumer Druck | Kaltnadelradierung |
| Sieben Uhr morgens | 1948 | Öl auf Leinwand |
| Soir Bleu | 1914 | Öl auf Leinwand |
| Morgen in South Carolina | 1955 | Öl auf Leinwand |
| Stairway at 48 Rue de Lille Paris | 1906 | Öl auf Holz |
| Studie zu 5 A.M. (70.153) | 1937 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu 5 A.M. (70.429) | 1937 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Approaching a City (70.869) | 1946 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu August in the City (70.158a-b) | 1945 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu August in the City (70.159) | 1945 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Bridle Path (70.220) | 1939 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Bridle Path (70.235) | 1939 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Compartment C, Car 293 (70.430) | 1938 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Compartment C, Car 293 (70.431a-b) | 1938 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Conference at Night (70.170) | 1949 | Fabrikationskreide auf Papier (Vorderseite); Schreibmaschinentinte auf Papier (Rückseite) |
| Studie zu Conference at Night (70.174) | 1949 | Fabrikationskreide auf Papier (Vorderseite); Schreibmaschinentinte auf Papier (Rückseite) |
| Studie zu East Wind over Weehawken (70.249) | 1934 | Grafitstift auf Papier |
| Studie zu East Wind over Weehawken (70.252) | 1934 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Evening Wind (70.343a-b) | 1921 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu First Row Orchestra (70.841) | 1951 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Gas (70.263) | 1940 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Ground Swell (70.339) | 1939 | Fabrikationskreide, Kohle und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Hotel by a Railroad (70.199) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Hotel by a Railroad (70.427) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Hotel by a Railroad (70.428) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Hotel Lobby (70.117) | 1942 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Hotel Lobby (70.839) | 1942 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Hotel Window (70.161) | 1955 | Fabrikationskreide, Grafitstift und Farbstift auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.243) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.244) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.290) | 1952 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Morning Sun (70.291) | 1952 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu New York Movie (70.273) | 1939 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu New York Movie (70.274a-b) | 1938 oder 1939 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier (Vorderseite); Fabrikationskreide auf Papier (Rückseite) |
| Studie zu New York Movie (70.455) | 1939 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu New York Office (70.822) | 1962 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Nighthawks (70.192) | 1941 oder 1942 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Nighthawks (70.193) | 1941 oder 1942 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Office at Night (70.340) | 1940 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Office at Night (70.341) | 1940 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Pennsylvania Coal Town (70.198) | 1947 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Pennsylvania Coal Town (70.229) | 1947 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Rooms for Tourists (70.438) | 1945 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Rooms for Tourists (70.848) | 1945 | Fabrikationskreide und Kohle auf Papier |
| Studie zu Route 6, Eastham (70.369) | 1941 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Route 6, Eastham (70.854) | 1941 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Studie zu South Carolina Morning (70.162a-b) | 1955 | Fabrikationskreide auf Papier (Vorder- und Rückseite) |
| Studie zu The Sheridan Theatre (70.969) | 1937 | Grafitstift auf Papier |
| Studie zu Two on the Aisle (70.128) | 1927 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Two on the Aisle (70.129) | 1927 | Fabrikationskreide auf Papier |
| Studie zu Yawl Riding a Swell (70.439) | 1935 | Fabrikationskreide und Grafitstift auf Papier |
| Sommerabend | 1947 | Öl auf Leinwand |
| Sommerliches Interieur | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Sonne in einem leeren Raum | 1963 | Öl auf Leinwand |
| Sonnenlicht in einer Cafeteria | 1958 | Öl auf Leinwand |
| Sonne auf Brownstones | 1956 | Öl auf Leinwand |
| Tische für Damen | 1930 | Öl auf Leinwand |
| Die Schmuggler | 1925 | Öl auf Leinwand |
| Der Kamelhöcker | 1931 | Öl auf Leinwand |
| Das Circle-Kino | 1936 | Öl auf Leinwand |
| Die Stadt | 1927 | Öl auf Leinwand |
| Leuchtturm von Two Lights | 1929 | Öl auf Leinwand |
| Die lange Etappe | 1935 | Öl auf Leinwand |
| Das Mansardendach | 1923 | Aquarell über Grafit auf Papier |
| Das Sheridan-Kino | 1937 | Öl auf Leinwand |
| Trampdampfer | 1908 | Öl auf Leinwand |
| Two Comedians | 1966 | Öl auf Leinwand |
| Parkett, zweite Reihe rechts | 1927 | Öl auf Leinwand |
| Seinetal | 1909 | Öl auf Leinwand |
| Western Motel | 1957 | Öl auf Leinwand |
Häufige Fragen
Edward Hopper schuf Seinetal im Jahr 1909. [1]
Die dokumentierte Technik ist Öl auf Leinwand. [1]
Der weiße Viadukt tritt von links wie eine Reihe beleuchteter Eingänge ins Bild. Seine Bögen weichen zu einer dunklen bewaldeten Masse zurück, während sich darunter kleine Gebäude mit roten Dächern sammeln. Dahinter durchquert die Seine die Landschaft und wendet sich rechts in die Ferne. Edward Hoppers Gemälde Seinetal gibt dem Betrachter einen hohen Standpunkt, von dem aus sich mehrere Bewegungen zugleich verfolgen lassen: Eisenbahn, Fluss und der lange visuelle Weg zum Horizont.
Diskussion
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Beobachtungen der Leser
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Vergleichen Sie die Gemälde Brücke an der Seine und Seinetal. Welcher sichtbare Unterschied ist für Ihre Deutung am wichtigsten?
Welches Detail würden Sie nach der Lektüre von „Der Fluss windet sich durch die Ansicht“ erneut betrachten?
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Quellen
- Whitney Museum of American Art, Valley of the Seine, 1909, Öl auf Leinwand, 66 × 96,4 cm, Zugangsnummer 70.1183, Vermächtnis von Josephine N. Hopper. Quelle ansehen.
- Smithsonian Institution, Art Inventories Catalog, Railroad Train, 1908, Öl auf Leinwand, Addison Gallery of American Art, Zugangsnummer 1944.10; National Gallery of Art, Edward Hopper, Liste der ausgestellten Werke, 2007, Kat. 6. Quelle ansehen.
- The Art Institute of Chicago, „Selected Chronology for Edward Hopper (1882–1967)“, Einträge für 1906–1907, 1909 und 1910. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Le Pont des Arts, 1907, Öl auf Leinwand, Zugangsnummer 70.1181. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, American Village, 1912; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Soir Bleu, 1914; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, House by the Railroad, 1925; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Automat, 1927; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Early Sunday Morning, 1930; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, New York Movie, 1939; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Nighthawks, 1942; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Morning Sun, 1952; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Second Story Sunlight, 1960; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Sammlungs- oder Katalogeintrag, Two Comedians, 1966; Technik und Identität wie im verlinkten Artikel erläutert. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, Zugangsnummer 70.854; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, Zugangsnummer 70.170; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for First Row Orchestra, 1951, Zugangsnummer 70.841; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Bridge and Embankment), 1906, Zugangsnummer 70.1298; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Seated Male Model, Bent Over), um 1902–1903, Zugangsnummer 70.1277; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.244; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.243; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, Zugangsnummer 70.128; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Office, 1962, Zugangsnummer 70.822; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Two on the Aisle, 1927, Zugangsnummer 70.129; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, Zugangsnummer 70.229; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Rooftops), 1926, Zugangsnummer 70.1114; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for South Carolina Morning, 1955, Zugangsnummer 70.162a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Self-Portrait), 1903–1906, Zugangsnummer 70.1254; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Manhattan Bridge), 1925–1926, Zugangsnummer 70.1098; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Solitary Figure in a Theater), um 1902–1904, Zugangsnummer 70.1418; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Approaching a City, 1946, Zugangsnummer 70.869; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, Zugangsnummer 70.159; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, Zugangsnummer 70.430; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Compartment C, Car 293, 1938, Zugangsnummer 70.431a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, Zugangsnummer 70.252; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for East Wind over Weehawken, 1934, Zugangsnummer 70.249; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Evening Wind, 1921, Zugangsnummer 70.343a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for The Sheridan Theatre, 1937, Zugangsnummer 70.969; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, Zugangsnummer 70.455; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1939, Zugangsnummer 70.273; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for New York Movie, 1938 oder 1939, Zugangsnummer 70.274a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, Zugangsnummer 70.153; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for 5 A.M., 1937, Zugangsnummer 70.429; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, (Jo Sketching at Good Harbor Beach), 1923–1924, Zugangsnummer 70.1129; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for August in the City, 1945, Zugangsnummer 70.158a-b; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.291; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Morning Sun, 1952, Zugangsnummer 70.290; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, Zugangsnummer 70.340; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Office at Night, 1940, Zugangsnummer 70.341; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.427; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.199; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel by a Railroad, 1952, Zugangsnummer 70.428; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, Zugangsnummer 70.117; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Lobby, 1942, Zugangsnummer 70.839; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Conference at Night, 1949, Zugangsnummer 70.174; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Hotel Window, 1955, Zugangsnummer 70.161; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Pennsylvania Coal Town, 1947, Zugangsnummer 70.198; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Route 6, Eastham, 1941, Zugangsnummer 70.369; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, Zugangsnummer 70.220; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Bridle Path, 1939, Zugangsnummer 70.235; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Ground Swell, 1939, Zugangsnummer 70.339; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Yawl Riding a Swell, 1935, Zugangsnummer 70.439; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, Zugangsnummer 70.848; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Rooms for Tourists, 1945, Zugangsnummer 70.438; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 oder 1942, Zugangsnummer 70.193; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Nighthawks, 1941 oder 1942, Zugangsnummer 70.192; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Study for Gas, 1940, Zugangsnummer 70.263; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, Self-Portrait with Hat, um 1918, posthumer Druck, Zugangsnummer 70.1903; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Whitney Museum of American Art, East Side Interior, 1922, Zugangsnummer 70.1020; Eintrag zum genauen Objekt. Quelle ansehen.
- Art Institute of Chicago, Selected Chronology for Edward Hopper: Ausbildung, Reisen, Ausstellungen sowie Chronologie von New York und Truro. Quelle ansehen.
- Emily C. Burns, Spectral figures: Edward Hopper’s empty Paris, Kapitel 5 in Empty Spaces: Confronting Emptiness in National, Cultural and Urban Histories, 2019; vollständiges Kapitel und Anmerkungen konsultiert. Quelle ansehen.
- Charles Brock, Regionalism and Folk Art, National Gallery of Art; vollständiger Aufsatz und zwei Anmerkungen konsultiert. Quelle ansehen.



