Les Cribleuses de blé Gustave Courbet Achetez des reproductions maintenant
sur Amazon

* En tant qu'associé Amazon et partenaire de Google AdSense et Ezoic, je gagne des commissions sur les achats éligibles..


par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: [email protected] / Téléphone: +44 7429 011000

Les Cribleuses de Blé ont été achevées par Gustave Courbet en 1854. Elles sont typiques de son œuvre en ce qu'elles représentent des membres de la communauté rurale vaquant à leurs occupations quotidiennes.

L'artiste Courbet considérait cette œuvre comme faisant partie d'une série aux côtés de Les Demoiselles de village. Il souhaite faire découvrir aux autres les mœurs des communautés rurales trop longtemps ignorées du monde de l'art français. L'artiste a utilisé ses propres sœurs comme modèles pour les deux peintures, convaincu qu'en tant que compatriotes, elles seraient facilement en mesure de transmettre le style local qu'il souhaitait tant transmettre.

Il décrivant spécifiquement cela, il a décrit les peintures finies comme "un tableau de moeurs de campagne". Il a été continuellement soumis à de vives critiques pour avoir dépeint les «gens laids» de la campagne, comme l'ont commenté certains téléspectateurs snobs.

The Wheat Sifters capture le meilleur de l'artisanat rural. Les méthodes traditionnelles étaient encore un mode de vie à l'époque de Courbet. Dans d'autres peintures à cette époque, il attirait également l'attention sur les différentes classes et sur la manière dont elles pouvaient s'entraider de temps en temps. Plusieurs de ses œuvres présentent des paysans, des serviteurs ainsi que les classes moyennes.

Il était lui-même issu d'un excellent milieu, mais ressentait de l'amour pour tous les membres de sa communauté.

L'œuvre originale se trouve au Musée des Beaux-Arts de Nantes, France. La plupart de ses peintures restent dans son pays natal, bien que certaines aient fait leur chemin vers d'autres parties de l'Europe ou de l'Amérique du Nord. Cette œuvre particulière a été exposée au Salon de Paris, un an après son achèvement. Il a finalement été vendu au Musée des Beaux-Arts de Nantes en 1861 et est resté dans cette institution depuis.

Parallèlement à ce grand travail, vous pouvez également y admirer des œuvres d'autres noms célèbres tels que Peter Paul Rubens, Tintoretto, Antoine Watteau, Edward Burne-Jones, Camille Corot, Jean Auguste Dominique Ingres et Wassily Kandinsky.