iPad-Kunst

Eine Blume auf dem Nachttisch, Tageslicht, das durch Fensterläden fällt, ein Feldweg, an dem im Frühjahr die ersten Blätter sprießen: David Hockney fand die Motive für seine digitale Kunst unter den Dingen, die er schon lange gern zeichnete. Bereits 2009 fertigte er Bilder auf einem iPhone an und schickte sie an Freunde. Der leuchtende Bildschirm reizte ihn besonders dazu, den Sonnenaufgang zu zeichnen. Das konnte er vom Bett aus tun, mit der gesamten Ausrüstung bereits in der Hand. ^[1] Als er sich im April 2010 ein iPad anschaffte, eröffnete ihm dessen größere Fläche weitere Möglichkeiten für das Zeichnen im Freien, etwa im Yosemite-Nationalpark. ^[2]

Diese Arbeiten gehören zu Hockneys langjähriger Untersuchung der Frage, was aus einem Bild mit unterschiedlichen Werkzeugen werden kann. Ein Strich konnte auf einem Bildschirm in der Hand leuchten, auf dem Gerät einer anderen Person ankommen, als großformatiger Druck erscheinen oder bei der Wiedergabe des Entstehungsprozesses erneut sichtbar werden. Hockneys digitale Praxis verband die Nähe eines Skizzenbuchs mit Präsentationsformen, die einen ganzen Galerieraum einnehmen konnten. Diese Wechsel von Maßstab und Material erklären, warum seine iPad-Kunst von raschen Beobachtungen bis zu aufwendig gemalten Kompositionen reicht.

Vom Kopierer zu Bildern über die Telefonleitung

Hockney hatte bereits vor der Einführung des Smartphones mit Geräten experimentiert, die der alltäglichen Kommunikation dienten. 1986 fertigte er seine Home Made Prints auf einem Bürokopierer an. Er wechselte Farbpatronen, vergrößerte oder verkleinerte Bilder und wiederholte einzelne Elemente. So konnte er Bilder in aufeinanderfolgenden Arbeitsschritten aufbauen. Auf die Glasplatte konnte er auch Gegenstände legen und unmittelbar in den Prozess einbeziehen. Er konnte in seinem eigenen Atelier arbeiten, ohne die Unterbrechungen und die Unterstützung, die eine herkömmliche Druckwerkstatt mit sich brachte. ^[3]

Der Kopierer interessierte ihn als Werkzeug mit eigenen Möglichkeiten zur Bildgestaltung. Durch Vergrößern ließ sich das Verhältnis eines kleinen gezeichneten Elements zu seiner Umgebung verändern. Wiederholung konnte Teil der Komposition werden. Auch der unmittelbare Zugang zum Gerät spielte eine Rolle. Mit dem Farblaserkopierer, den Hockney 1987 erwarb, konnte er vorhandene Zeichnungen neu zusammenstellen. Zeitungen und Zeitschriften boten einen weiteren Weg, seine Bilder einem Publikum zugänglich zu machen. Herstellung und Verbreitung waren miteinander verbunden. ^[4]

Das Fax erweiterte diese Verbindung über große Entfernungen hinweg. Die Kuratorin Ai Kusumoto beschreibt in ihrem Bericht über Hockneys technische Experimente, wie 1990 Zeichnungen gezeigt wurden, die er von Los Angeles nach Tokio gefaxt hatte. Große Bilder wurden in kleinen Abschnitten übertragen und am Ziel nach Hockneys Anweisungen zusammengesetzt. Das fertige Bild konnte damit größer sein als ein einzelnes Blatt aus dem Faxgerät. Das war ein wichtiger Vorläufer der späteren Trennung zwischen einer tragbaren Zeichenfläche und einem wesentlich größeren Ausstellungsformat. ^[5]

Jedes Gerät gab bestimmte Bedingungen vor: das Blattformat, die Farbpalette, die Übertragungsweise und die Möglichkeiten, Elemente zu wiederholen oder zu verbinden. Hockney machte diese Bedingungen zum Teil seiner Arbeitsweise. In seiner Fotografie und seinen Joiners ging er ähnlichen Fragen nach, indem er verschiedene Ansichten zusammenfügte. Das Telefon und das Tablet boten ihm zusätzlich eine Fläche, auf der er selbst zeichnen und das fertige Bild sofort verschicken konnte.

Morgens mit dem iPhone und die größere Fläche des iPads

Die Chronologie der Foundation datiert den Beginn der regelmäßigen Arbeit auf dem iPhone auf das Jahr 2009. Seine Schwester Margaret machte ihn mit Brushes vertraut, und bald erhielten Freunde Bilder, die er auf dem Telefon gezeichnet hatte. Hockney erinnerte sich daran, wie er mit dem Daumen zeichnete. Damit konnte er den kleinen Bildschirm bestreichen, während er das Gerät in derselben Hand hielt. Die Größe bestimmte die Bewegung. Das Telefon wurde zu einem handlichen Gerät zum Beobachten, Zeichnen und Verschicken. ^[1]

In Martin Gayfords Interview von 2010 kehren Blumen und das Licht der Morgendämmerung als Motive wieder. Hockney sprach darüber, wie er unterschiedliche Strichstärken, Transparenz und weiche Ränder einzusetzen lernte. Er beschrieb das flüssige Arbeiten auf Glas und den fehlenden Widerstand des Papiers. Dadurch wird der Wechsel des Mediums greifbar. Auch ohne feuchte Farbe musste die Hand lernen, wie die Oberfläche reagierte. Mit dem leicht verfügbaren Gerät konnte Hockney anfangen zu zeichnen, während sich ein Lichteffekt noch entfaltete. ^[6]

Das iPad vergrößerte die verfügbare Arbeitsfläche. Hockney kaufte kurz nach der Markteinführung im April 2010 eines und zeichnete mit Brushes direkt vor der Landschaft. Er erklärte, dass es Monate dauerte, bis er das Werkzeug beherrschte, und dass transparente Schichten feine Abstufungen ermöglichten. Schnelligkeit war wichtig, weil sich das Licht rasch änderte. Mit dem Gerät konnte er das Bild anlegen, ehe sich die Bedingungen änderten. Diese in der Praxis entwickelte Arbeitsweise stellte eigene Anforderungen an Urteilsvermögen und Koordination. ^[2]

Finger und Eingabestift boten unterschiedliche Möglichkeiten, auf dem Bildschirm zu zeichnen. Das Royal Ontario Museum beschrieb 2011 die frühen Zeichnungen mit Finger und Daumen, die einstellbare Strichbreite und Deckkraft und die größere Komplexität, die das Tabletformat und ein Eingabestift ermöglichten. Neben Blumen kamen auch Porträts, Stillleben und Landschaften hinzu. Das tragbare Gerät eröffnete ein breites Spektrum an bildnerischen Entscheidungen: wie stark eine Kante betont werden sollte, wie viel von einer Spur eine andere verdecken konnte und wo Farbe allein eine Form entstehen ließ. ^[7]

Ein digitaler Pinsel mit eigenen Eigenschaften

Das Wort brush, also „Pinsel“, kann ein digitales Werkzeug wie den Ersatz für ein vertrautes Malgerät erscheinen lassen. Hockney suchte Spuren, die dem Medium entsprachen, und wirkte schließlich an der Gestaltung der Software selbst mit. Die Entwickler von Reflex Arc in Leeds, die mit seinem Atelier zusammenarbeiteten, unterscheiden Steve Sprangs ursprüngliches Brushes von der maßgeschneiderten Anwendung Hockney Brushes, die sie vor allem Anfang 2018 entwickelten. Sie beschreiben eine Anwendung, die an seine Arbeitsgewohnheiten angepasst war und die gewünschten Pinsel direkt in der Palette bereithielt. Das spätere Programm wurde eigens für seine Bedürfnisse entwickelt. ^[8]

Nach Hockneys eigener Erinnerung, die von der Foundation überliefert ist, schlug sein technischer Assistent Jonathan Wilkinson 2018 eine neue Anwendung vor. Hockney ließ daraufhin sechs oder sieben Pinsel nach seinen Vorgaben anfertigen. An derselben Stelle sagt er, dass er die Ergebnisse zunehmend lieber als Gemälde bezeichnete. Der Wechsel in der Wortwahl verweist auf die wachsende Komplexität der Arbeiten, die er in aufeinanderfolgenden Schritten entwickelte. ^[9]

Kusumoto erläuterte den Unterschied anhand konkreter Beispiele. Die Frühlingsbilder aus Woldgate beschrieb sie als iPad-Zeichnungen, die unmittelbar auf die sich verändernde Landschaft reagierten. Im Blumenbild No. 118, 16 March 2020 aus der Normandie ließen sich Farbe und Komposition auf getrennten Ebenen entwickeln und schließlich zusammenführen. Das Ergebnis bezeichnete Hockney als iPad-Gemälde. Kusumoto führte auch die kleinen Blätter und punktierten Spuren im späteren Normandie-Fries auf die eigens entwickelten Pinsel zurück. Eine ähnliche Spur konnte an einer Stelle Gras und an einer anderen ein Dach darstellen. ^[5]

Eine Spur erhält ihre Bedeutung durch ihre Position, ihre Farbe, ihre Wiederholung und ihren Bezug zu benachbarten Formen. Der digitale Pinsel stellt eine Form bereit, und der Künstler entscheidet, was sie darstellt. Ein wiederholtes Element kann Pflanzenwuchs über ein Feld verteilen oder einer gemusterten Fläche Zusammenhalt geben. Die eigens entwickelten Werkzeuge gehören zur Entwicklung von Hockneys Stil und Techniken. Er erprobte immer wieder, wie unterschiedliche Spuren visuelle Informationen vermitteln können.

Der Bildschirm half auch bei Arbeiten, die für die Leinwand bestimmt waren. In der Ausstellung David Hockney: Current von 2016–2017 zeigte die National Gallery of Victoria iPad-Studien, für die Hockney unfertige Gemälde fotografierte und Möglichkeiten ihrer Ausarbeitung und Vollendung erprobte. Hier diente die digitale Fläche einem Gemälde, das bereits in einem anderen Material begonnen worden war. Eine Änderung auf dem Bildschirm konnte sichtbar machen, wie sich das Bild weiterentwickeln ließe, bevor Hockney sie auf der Leinwand umsetzte. Diese Verwendung im Atelier zeigt eine weitere Verbindung zwischen den Medien, neben den direkt auf dem Tablet entstandenen Zeichnungen und Gemälden. ^[10]

Farbe aus Licht

Ein iPad-Bild leuchtet auf dem Bildschirm selbst. Einen Druck sieht man durch das Licht, das seine Oberfläche reflektiert. Der Unterschied beeinflusst die Farbwahrnehmung, auch wenn die Komposition erkennbar bleibt. Die Ausstellungstexte zu Hockney’s Eye im Fitzwilliam Museum lenkten die Aufmerksamkeit besonders auf Hockneys Grüntöne aus der Normandie. Auf dem Bildschirm gingen diese Farben direkt vom abgestrahlten Licht aus. Ihre Vielfalt und Leuchtkraft verliehen der Vegetation eine ausgeprägte Präsenz. Das Museum verband die digitalen Landschaften mit der älteren Praxis, ein Motiv bei wechselndem Licht und unterschiedlichen atmosphärischen Bedingungen erneut aufzusuchen. ^[11]

Grün erfüllt in diesen Landschaften mehrere Aufgaben. Es kann den Boden darstellen, verschiedene Bereiche des Laubs voneinander trennen oder Phasen einer Jahreszeit unterscheiden helfen. Eine leuchtend grüne Partie kann allein durch ihre Farbe nach vorne treten, obwohl sie etwas weiter Entferntes darstellt. Das Bild verlangt, die räumliche Darstellung und das unmittelbar sichtbare Muster auf der Oberfläche zugleich wahrzunehmen. Auf dem leuchtenden Bildschirm zeigten sich diese Beziehungen in einer bestimmten Form. Ein Druck stellte sie unter anderen materiellen Bedingungen wieder her.

Frühe Ausstellungen berücksichtigten die Bedeutung des Bildschirms. Fleurs fraîches war 2010–2011 in der Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent in Paris zu sehen und vereinte mehr als zweihundert Arbeiten auf iPhone und iPad. Der Stiftung zufolge wurden sie in ihrem ursprünglichen Format gezeigt, um den leuchtenden, farbigen Charakter zu bewahren, den Hockney dem Publikum vermitteln wollte. So konnte ein kleines Bild auch in einer öffentlichen Ausstellung den Maßstab und die Lichtverhältnisse seiner ursprünglichen elektronischen Form behalten. ^[12]

Die Art der Präsentation ist damit Teil der Geschichte des Werks. Das Leuchten eines Geräts, die vom Papier reflektierte Farbe und das körperliche Erleben einer großen Installation bieten unterschiedliche Zugänge zum Bild. Hockney wählte je nach Werk zwischen diesen Möglichkeiten. Seine digitalen Bilder konnten in verschiedenen Formen und aus verschiedenen Entfernungen betrachtet werden.

Yorkshire: Die Ankunft des Frühlings verfolgen

Im Januar 2011 begann Hockney in East Yorkshire im Freien mit dem iPad zu zeichnen. Daraus entwickelte sich eine Aufzeichnung des Übergangs vom Winter zum Sommer. Er fertigte mehr als hundert Zeichnungen an. Für die Ausstellung der Royal Academy im Jahr 2012 wurden einundfünfzig davon ausgewählt und auf Papier gedruckt. Sie begleiteten ein Ölgemälde aus zweiunddreißig Leinwänden. Die Gesamtheit der digitalen Zeichnungen, die ausgestellte Auswahl und das Ölgemälde auf mehreren Leinwänden sind unterschiedliche Bestandteile von The Arrival of Spring in Woldgate. ^[13]

Die Datierungen sind wichtig, weil das Wachstum der Pflanzen die Struktur des Sichtbaren verändert. Kusumoto verfolgte die Abfolge von Zweigen mit abgestorbenen Blättern und dünnem Eis auf dem Boden über das erste junge Laub bis zu den dichten Grüntönen im Mai. Durch die Rückkehr an vertraute Orte wurden kleine Unterschiede erkennbar. Der Frühling veränderte die Zwischenräume zwischen den Ästen, den sichtbaren Anteil des Himmels und das Verhältnis der Straße zur umgebenden Vegetation. Die wiederholten Besuche ließen die Bilder als Folge wirken. ^[14]

Das iPad half Hockney, rasch zu reagieren. Er erzählte aber auch, dass er ins Atelier zurückkehrte, wo er den Bildschirm besser sehen und das im Freien Angelegte weiterentwickeln konnte. Beobachtung und spätere Ausarbeitung griffen ineinander. Die Schnelligkeit half ihm, eine erste Palette und die Verteilung der Farben festzuhalten. Ein Bild konnte er später weiterbearbeiten, ohne es in einem Zug vor Ort vollenden zu müssen. ^[13]

Der Druck für die Ausstellung veränderte die Zeichnungen erneut. Das Museum of Fine Arts in Houston bezeichnete eine Auswahl von vierzehn Woldgate-Ansichten von Januar bis Mai als vergrößerte Drucke in einer Auflage von fünfundzwanzig Exemplaren. Seine Ausstellungstexte unterschieden davon größere Frühlingszeichnungen, die auf vier Papierbögen gedruckt waren. Dieselbe Serie konnte man daher in unterschiedlichen Auswahlen und Größen sehen. Die Materialangaben beschreiben die Herstellung einer bestimmten ausgestellten Fassung. Die Frühlingszeichnungen lagen in mehreren Formaten vor. ^[15]

Digitales Zeichnen und Malen auf Leinwand boten unterschiedliche Möglichkeiten, die Erfahrung des jahreszeitlichen Wandels zu verdichten. Dass beide in der Galerie nebeneinander zu sehen waren, macht die Verbindungen zwischen dem neuen Werkzeug und einer etablierten Praxis sichtbar. Der Beitrag zu The Arrival of Spring in Woldgate geht diesem Verhältnis genauer nach.

Yosemite und die Größe eines Bildes

In seinen Yosemite-Zeichnungen erprobte Hockney ein anderes Verhältnis zwischen dem Bildschirm in der Hand und der Landschaft. 2010 zeichnete er dort mit dem iPad. 2011 kehrte er mit der Absicht zurück, die neuen Zeichnungen in sehr großem Maßstab zu drucken. Er plante, sie zusammen mit A Bigger Message, seinem Gemälde nach Claude Lorrain auf mehreren Leinwänden, in einem Saal der Royal Academy zu zeigen, der dem Blick nach oben gewidmet war. ^{[2] [13]}

Die geplante Vergrößerung gehörte von Anfang an zum Projekt. Die Ausstellungstexte der National Gallery of Victoria von 2016–2017 beschrieben das härtere, intensivere Licht von Yosemite im Vergleich zu den Ansichten aus Woldgate. Sie nannten große Yosemite-Zeichnungen auf sechs Bögen, die auf Dibond montiert waren, und eine animierte Fassung von Yosemite I, October 16th 2011, die auf fünfzehn Bildschirmen gezeigt wurde. Die Installation gab den Bildern unterschiedliche materielle Formen und griff zugleich die Dimensionen der Bäume und Granitwände des Parks auf. ^[10]

Jeder Druck hat eigene technische Merkmale. Der Sammlungseintrag der National Gallery of Victoria zu Yosemite I, October 16th 2011 nennt eine 2015 auf vier Bögen gedruckte Fassung mit einer Gesamthöhe von etwa zwei Metern. Das Datum der Zeichnung und das des Drucks machen zwei getrennte Vorgänge sichtbar: die Entstehung des digitalen Bildes und die Herstellung einer materiellen Auflage. Auch der Aufbau aus vier Bögen unterscheidet diese Fassung von den Ausstellungsdrucken auf sechs Bögen. ^[16]

Hockney konnte mit einem handlichen Gerät vor dem Motiv arbeiten und sich vorstellen, dass das Bild später auf einer viel größeren Fläche zu sehen sein würde. Wer es betrachtete, konnte zurücktreten, um die Komposition zu erfassen, oder näher herangehen, um eine einzelne Spur zu sehen. Der Maßstabswechsel veränderte das Verhältnis des Körpers zur dargestellten Landschaft. Aus einem Bild, das in der Hand lag, konnte eines werden, zu dem man aufblicken musste.

Normandie: Ein Frühling, dann ein ganzes Jahr

Mit den Frühlingsbildern von 2020 aus der Normandie rückte das iPad erneut in den Mittelpunkt. Die Royal Academy beschrieb damals die nach Hockneys Vorgaben entwickelte Software und wie leicht er anfangen konnte, ohne die übliche Malausrüstung bereitzulegen. Während des Lockdowns verfolgte er die Entwicklung der Obstbäume rund um das Haus von winterlichen Zweigen über Knospen, Blüten und Blätter bis zu den Früchten. Schließlich wandte er sich den Seerosen im Teich zu. Während sich das Motiv veränderte, gewann er mehr Sicherheit im Umgang mit den Spuren auf dem Bildschirm. ^[17]

Die 116 unter dem Titel The Arrival of Spring, Normandy, 2020 ausgestellten Bilder wurden für die Präsentation 2021 auf Papier gedruckt. ^[9] Ihre Abfolge gab dem wiederkehrenden Motiv eine zeitliche Struktur. Ein Baum blieb erkennbar, obwohl sich die Anteile von Zweigen, Blüten und Blättern deutlich verschoben. Was zuerst wie ein Geflecht von Linien aussah, konnte zu einer dichteren Farbfläche werden. In der Folge werden diese Veränderungen auf eine Weise sichtbar, die ein einzelnes Bild nicht bieten kann.

Die Normandie regte mehrere verwandte Projekte in unterschiedlichen Medien an. La Grande Cour von 2019 ist ein Panorama aus vierundzwanzig Tuschezeichnungen, wie die Fondation Louis Vuitton im Begleittext zur Ausstellung 2025 erläutert. Die Ausstellung zeigte auch 220 for 2020, eine Gruppe von iPad-Arbeiten zum wechselnden Licht im Lauf der Jahreszeiten, gefolgt von Acrylgemälden aus der Normandie. Die Landschaft bot Anlass für parallele Arbeiten in verschiedenen Materialien. ^[18] Der lange digitale Fries A Year in Normandie von 2020–2021 war ein weiteres Projekt mit eigener Anordnung und eigener Wirkung auf das Publikum. ^[14]

Im Fries wurde eine Abfolge jahreszeitlicher Bilder zu einer durchgehenden gedruckten Installation. ^[8] Das Musée de l’Orangerie brachte die Konzeption mit Hockneys Begegnung mit dem Teppich von Bayeux in Verbindung und zeigte das Werk im Dialog mit Monets Seerosen. Das Thema weitete sich von einem einzelnen Frühling auf den Verlauf von Sommer, Herbst und Winter aus. Dank der großen Länge wurde der Wandel sichtbar, während man am Fries entlangging. ^[19]

Kusumoto ordnete diese Erfahrung in Hockneys langjährige Beschäftigung mit chinesischen und japanischen Bildrollen ein. In ihrer Deutung stehen der Körper des Betrachters und die Möglichkeit im Vordergrund, Raum im Verlauf der Zeit zu erleben. Diese Traditionen boten unterschiedliche Vorbilder für ein Bild, das sich nach und nach erschließt. Im Fries aus der Normandie wurde die Bewegung des Publikums wesentlich, um dem Rhythmus der Jahreszeiten zu folgen. Der Beitrag zu A Year in Normandie untersucht diesen Aufbau genauer. Hockney in der Normandie ordnet den Fries in seine Arbeit in der Region ein. ^[14]

Wiedergabe, Übertragung und Druck

Beim digitalen Arbeiten ließ sich auch die Reihenfolge der Spuren für das Publikum sichtbar machen. Gayford beschrieb 2010 die frühe Wiedergabefunktion des iPads. Auf einem geleerten Bildschirm erschienen Linien und lasierende Farbflächen der Reihe nach erneut. Hockney konnte nachträglich beobachten, wie sich eine Zeichnung entwickelte. So begegnete er einem Vorgang, den er zuvor aus der Perspektive des Zeichnenden erlebt hatte. In der Wiedergabe wurde das fertige Bild zum Endpunkt einer sichtbaren Abfolge von Entscheidungen. ^[6]

Das Royal Ontario Museum kündigte für seine Ausstellung 2011 neben Bildern auf den Geräten auch animierte Wiedergaben und großformatige animierte Projektionen an. Die Besucher konnten sowohl die fertige Komposition sehen als auch verfolgen, wie ihre Elemente nach und nach hinzukamen. Anders als eine Aufnahme der Hand des Künstlers richtet die Wiedergabe den Blick auf die sich verändernde Bildfläche. Eine Linie eröffnet eine Möglichkeit, eine Farbfläche verändert sie und spätere Spuren verschieben das Gewicht dessen, was zuerst sichtbar wurde. ^[7]

Bei der späteren maßgeschneiderten Software wurden die Gemälde laut Reflex Arc als Daten zu den einzelnen Pinselstrichen gespeichert. So ließen sie sich erneut abspielen und in größeren Formaten ausgeben. Nach Angaben der Entwickler zeichnete das System die aufgezeichneten Spuren im benötigten Maßstab mit den entsprechenden Pinseln erneut. Das ist ein genauerer Vorgang als das Vergrößern eines kleinen Bildes, dessen Ebenen bereits zusammengeführt sind. So lässt sich erklären, wie das Zeichnen auf einem tragbaren Gerät Drucke und Installationen ermöglichen konnte, die die Maße des Tablets weit übertrafen. ^[8]

Der gedruckte Gegenstand muss dennoch genau bestimmt werden. Die Unterlagen zur Ausstellung bei L.A. Louver von 2018 beschreiben beispielsweise White Rose von 2009 als auf Papier gedruckte iPhone-Zeichnung und Sunflowers von 2010 als auf Papier gedruckte iPad-Zeichnung. Beide werden mit einer Auflage von fünfundzwanzig Exemplaren geführt. Das elektronische Bild und ein bestimmter Auflagendruck gehören zur selben Entstehungsgeschichte. Beim Druck kommen ein festgelegter Papierbogen, bestimmte Maße und eine Auflagenhöhe hinzu. Die Beschreibung hält sowohl den digitalen Ursprung des Bildes als auch die materielle Form der Auflage fest. ^[20]

In all diesen Formen traf Hockney weiterhin Entscheidungen über das Sehen und Darstellen. Das Gerät bot eine leuchtende Oberfläche, veränderbare Spuren und ungewöhnliche Möglichkeiten der Wiedergabe und Verbreitung. Der Künstler entschied, was er beobachtete und festhielt, wie er die Komposition entwickelte und wie sie dem Publikum begegnen sollte. Seine iPad-Kunst erweiterte die Möglichkeiten der Zeichnung und Malerei mit anderen Werkzeugen. Die unmittelbare Begegnung mit einer Blume, dem Morgengrauen oder einem Baum im Wandel konnte so neue materielle Formen annehmen.