Der Traum

Einleitung

Eine Frau schläft in einem roten Sessel. Ihr Kopf sinkt zur Seite, ihre Augen sind geschlossen, die Hände liegen zusammen im Schoß. Doch in Picassos Gemälde Der Traum wird nichts so still, wie diese Beschreibung erwarten ließe. Gelbes Haar umschwingt den Kopf; das Gesicht scheint sich gleichzeitig in zwei Richtungen zu drehen; ein rot-schwarzes Muster füllt den Raum hinter dem Sessel. Das Modell scheint zu ruhen, aber mit jeder Bewegung des Blicks verändert sich das Bild.

Picasso malte Le Rêve am 24. Januar 1932. Nach Angaben des Musée national Picasso-Paris ist es ein Ölgemälde auf Leinwand von 130 × 97 Zentimetern. Das Museum identifiziert Marie-Thérèse Walter als Modell und nennt eine Privatsammlung als Standort; sein pädagogisches PDF wird unten ohne Link zitiert. Das Bild verrät weder, was Walter träumte, noch belegt es, dass sie während der Arbeit vor Picasso schlief. Es zeigt eine bestimmte Weise, wie er eine bekannte Person sichtbar machte: durch Kurven, Farbe, Verdichtung und Doppeldeutigkeit. ^[1]

Auf einen Blick

• Französischer Titel: Le Rêve
• Datum: 24. Januar 1932
• Modell: Marie-Thérèse Walter
• Technik: Öl auf Leinwand

Die Datierung des hervorgehobenen Werks berücksichtigt die Erläuterungen in den Quellen auf dieser Seite. Die anderen Werke sind ausgewählte Vergleichspunkte, nicht Anfang oder Ende eines Stils.

Inhalt

1. Eine Figur aus Farbe und Kurven
2. Was bedeutet das Doppelbild?
3. Ein Tag in einem ereignisreichen Jahr
4. Traum, Surrealismus und ein Bild jenseits einer Etikette
5. Das Gemälde nach 1932

Eine Figur aus Farbe und Kurven

Der Sessel bildet eine ungewöhnlich kräftige Form. Seine rote Lehne steigt auf beiden Seiten Walters empor, während Gelb unter den Armen und nahe dem unteren Bildrand erscheint. Das Rot hebt ihren hellen Körper hervor, drängt ihn aber auch ein und lässt dem Modell wenig freien Raum. Der Sessel ist nicht bloß Möbel. Seine gerundeten Seiten wiederholen die Bögen von Schulter, Kopf und gebeugten Armen, bis Mensch und Umgebung eine zusammenhängende Anordnung bilden.

Walters Kopf sinkt stark zur Schulter. Ein breiter Halbmond gelben Haars nimmt eine Seite ein; dunkle, beinahe geschlossene Linien bezeichnen die Augen. Nase, Mund und Wange lassen sich als uns zugewandtes Gesicht lesen. Dann scheint die helle obere Form zu einem weiteren Profil zu werden. Der Umriss bleibt keinem einzigen Blickwinkel treu. Picasso nutzt die Instabilität, um dem Kopf eine Präsenz zu verleihen, die eine herkömmliche Frontalansicht nicht hätte. Er kann zugleich schläfrig und belebt wirken.

Beim Blick vom Kopf nach unten werden die Übergänge ebenso schwer zu fassen. Eine Folge roter und gelber Perlen durchquert den Oberkörper. Cremefarbene, rosa und grüne Bereiche beschreiben freie Schultern, Brust und Kleid, ohne jede Grenze festzuhalten. Die Unterarme wenden sich nach innen; lange Finger überlagern sich über einer dunklen Form im Schoß. Einige Finger sind durch schwarze Kanten definiert, andere scheinen einen gemeinsamen Umriss zu haben. Der Körper ist lesbar, aber nicht aus getrennten, anatomisch vermessenen Teilen gebaut. Picasso lässt die Betrachtenden die Verbindungen zwischen Kurven verfolgen.

Auch der obere Hintergrund ist geteilt. Dunkelgrüne Wandfelder oder Leisten füllen die eine Seite, eine rot gemusterte Wand die andere. Ein Pariser Museumsbericht zum Bild (PDF-Quelle ohne Link) verbindet diese Motive mit Picassos Wohnung in der Rue La Boétie. Die verschiedenen Oberflächen sind auch für jemanden wichtig, der das Zimmer nicht erkennt. Die grüne Seite ist eher karg und senkrecht. Die rote ist dicht mit Diagonalen und wiederholten Zierformen. Zwischen ihnen sind Walters Kopf und Sessel weder vor neutralem Hintergrund isoliert noch ganz in einem ordentlichen Wohnraum eingeschlossen. ^[1]

Farbe überschreitet diese Trennungen. Grün aus dem Raum erscheint auf der Figur wieder; Rot gehört zum Sessel, zum Hintergrund und zur Halskette. Ein leuchtendes Gelb findet sich im Haar, am Sessel und unten auf der Leinwand. Wiederholungen halten das Bild zusammen, verhindern aber auch eine einfache Scheidung zwischen Frau und Zimmer. Walter bleibt als Modell erkennbar, während die Leinwand ihren Körper nicht wie einen von der Umgebung abgesetzten Gegenstand behandelt.

Diese Wirkungen gehen in einer kleinen Reproduktion leicht verloren. Mit 130 Zentimetern Höhe nähert sich das Original den Maßen eines sitzenden Menschen. Die Komposition füllt das Hochformat. Farbfelder und wechselnde Konturen haben Raum, einer stehenden Person entgegenzutreten, statt nur kleine dekorative Einzelheiten zu sein. Umgekehrt macht die Größe das Bild nicht zum dokumentarischen Porträt. Die weite Fläche lässt Picassos Entscheidungen über Walters Darstellung deutlicher, nicht weniger deutlich hervortreten.

Was bedeutet das Doppelbild?

Das umstrittenste Merkmal des Bildes gehört auch zu seinen sichtbarsten. Der obere Teil von Walters geteiltem Gesicht kann als phallische Form gelesen werden. Das französische Material des Musée national Picasso-Paris zu 1932 (PDF-Quelle ohne Link) benennt diese Deutung ausdrücklich und stellt Le Rêve unter 25 Bilder von Anfang Januar bis Mitte März, in denen erotische Formen zugleich etwas anderes sein können. Es beschreibt das Gesicht als gleichzeitig frontal und im Profil gesehen. Die Deutung stützt sich auf die Bildkonturen und die Untersuchung der Serie durch das Museum; sie ist keine Tatsache über den Inhalt von Walters eigenem Traum. ^[1]

Diese Unterscheidung ist wichtig. Ein geschlossenes Auge im Gemälde kann dazu verleiten, sich das Innenleben des Modells vorzustellen. Dieses Bild eröffnet keinen Zugang dazu. Der Titel kann Schlaf oder Traum zum künstlerischen Gegenstand machen, ohne einen bestimmten Traum zu benennen. Ebenso ist das erotische Bild eine Entscheidung in Picassos Darstellung. Es zeigt, was der Maler auf die Leinwand brachte, nicht was Walter am 24. Januar fühlte, wollte oder verstand.

Das Doppelprofil ist mehr als ein einmal zu entdeckendes verstecktes Detail. Es verändert das ganze Bild. Wer es bemerkt, schaut erneut auf das Zusammentreffen von Grün und Rosa, die Halskurve und die unsicheren Grenzen der Arme. Anfänglich einfache Formen erhalten weitere Lesarten. Picassos Freude an der Verwandlung gehört zur Betrachtung selbst. Ein Umriss kann mehrere Aufgaben erfüllen, ohne dass das Gemälde sie zu einer einzigen festen Anatomie auflöst.

Die erotische Spannung des Werks lässt sich also anerkennen, ohne Walter auf ein Symbol zu reduzieren. Sie war ein wirklicher Mensch, dessen Züge in Picassos Werk wiederkehren. Hier ist sie zugleich Gegenstand eines konstruierten Bildes eines älteren Mannes, mit dem sie eine private Beziehung hatte, während er mit Olga Khokhlova verheiratet war. Eine Chronologie des Pariser Museums zur Beziehung zwischen Picasso und Walter (PDF-Quelle ohne Link) verzeichnet ihr Kennenlernen 1927, als sie 17 und er 45 Jahre alt war. Dieses Ungleichgewicht gehört zur Werkgeschichte, erlaubt aber keine erfundene Unterhaltung oder Sitzung für genau dieses Bild. ^[2]

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Ein Tag in einem ereignisreichen Jahr

Das genaue Datum stellt das Gemälde Der Traum in eine außerordentlich dichte Reihe. Die taggenaue Chronologie des Pariser Museums für 1932 (PDF-Quelle ohne Link) nennt La Lecture am 2. Januar, La Dormeuse au miroir am 14. Januar, ein großes Le Repos am 22. Januar und Le Sommeil am 23. Januar. Le Rêve folgte am 24.; ein Bild mit einer Frau im roten Sessel entstand am 27. Januar. Es sind verschiedene Werke, keine abweichenden englischen Titel desselben Bildes. ^[1]

Die Abfolge zeigt ein Motiv, das wiederholt erprobt wurde. Lesen, Schlaf, ein gedrehter Kopf und der rote Sessel stellten Picasso verwandte Probleme von Form und Blickwinkel. Im Gemälde Der Traum treten Kopfneigung und rahmender Sessel besonders hervor. Das Pariser Museum vergleicht diese Entscheidungen mit dem Bild des roten Sessels vom 27. Januar und hält fest, dass die spätere Leinwand den Körper freier zerlegt. Statt Le Rêve zu einem zeitlosen Sinnbild der Romantik zu machen, ist es aufschlussreicher, das Bild als eine Antwort innerhalb einer sich entwickelnden Serie zu sehen.

Walters erkennbares Haar und Profil stehen im Zentrum dieser Reihe, doch ihr Auftreten beweist nicht, dass sie für jede Leinwand persönlich Modell saß. Ein französisches Lehrdossier des Pariser Museums (PDF-Quelle ohne Link) sagt, Walter sei während der Arbeit an manchen von ihr inspirierten Werken zwischen Januar und März nicht bei Picasso gewesen. Dies begrenzt die bekannte Geschichte über das Gemälde Der Traum: Das Bild darf nicht als wörtliche Aufzeichnung von Walters Einschlafen im Sessel vor Picasso beschrieben werden. Er konnte Beobachtung, Erinnerung und Erfindung nutzen. Die hier verwendeten öffentlichen Quellen klären die genauen Arbeitsumstände des 24. Januar nicht. ^[1]

Auch das dargestellte Wohnungsinnere beweist nicht automatisch, wo die Leinwand gemalt wurde. Ein Bild kann ein Zimmer darstellen, während der Künstler anderswo arbeitet. Das Pariser Museum identifiziert Tapete und Leisten mit der Rue La Boétie; dies ist eine Aussage über den dargestellten Ort. Ohne einen Objekteintrag, der den Entstehungsort ausdrücklich belegt, wäre „in der Rue La Boétie gemalt“ oder „in Boisgeloup gemalt“ ungesichert.

Picasso bereitete außerdem eine große Retrospektive in der Pariser Galerie Georges Petit vor. Wie die Forschung des Pariser Museums zur Ausstellung von 1932^[2] zeigt, wurden neue Bilder älteren Arbeiten gegenübergestellt; Skulpturen, Stillleben, Badende und düstere Themen beschäftigten ihn ebenfalls. Das Jahr bestand nicht ausschließlich aus Walter-Porträts. Diese Porträts wurden in Picassos öffentlicher Selbstpräsentation jedoch ungewöhnlich sichtbar. ^[2]

Das Museo Picasso Málaga^[3] beschreibt die Pariser Retrospektive als Gegenüberstellung von etwa dreißig neuen und älteren Arbeiten; ungefähr zwanzig der neuen Bilder zeigten Walter schlafend, lesend oder als Brustbild. Das zeigt die Beständigkeit des Motivs, bedeutet aber nicht, dass jedes Bild von 1932 ausgestellt wurde oder dieselbe Sicht auf sie bot. Die Siesta vom August im Museum von Málaga etwa versetzt die Schlafende nach draußen; sie entstand Monate nach dem Sesselbild vom Januar. ^[3]

Auf die Pariser Schau folgte im Herbst eine Picasso-Ausstellung im Kunsthaus Zürich. Dessen Ausstellungsgeschichte^[3] verzeichnet starke öffentliche Resonanz. Ein Pariser Museumsdossier zum Porträt (PDF-Quelle ohne Link) hält fest, dass der Psychoanalytiker Carl Gustav Jung dort Le Rêve sah und sich kritisch dazu äußerte. Das belegt die frühe öffentliche und intellektuelle Aufnahme des Werks, nicht dass Jungs Deutung Picassos eigene Absicht wiedergab. ^{[3] [1]}

Traum, Surrealismus und ein Bild jenseits einer Etikette

Traumbilder spielten in Kunst und Texten um Picasso Anfang der 1930er-Jahre eine große Rolle. Surrealisten interessierten sich für Begehren, unbewusste Verknüpfungen und Verwandlungen des Körpers. Der Traum lässt sich in diesem Umfeld besprechen: eine schlafende Person, ein instabiles Gesicht und eine sexuelle Lesart unter einem scheinbar gewöhnlichen Porträt machen die Verbindung verständlich.

Doch hilfreicher als ein einziges Bewegungsetikett ist die Beschreibung dessen, was das Bild tut. Pariser Lehrmaterial des Museums (PDF-Quelle ohne Link) weist auf Nähe zu surrealistischen Anliegen hin und hält zugleich fest, dass Picasso der Bewegung nicht beitrat. Seine gemalte Figur bezieht sich außerdem auf eine ältere Tradition sitzender Porträts, wie die Darstellung der Tate^[3] bemerkt. Der vertraute Sessel und der fremdartige Körper wirken zusammen. Das Werk einfach „surrealistisch“ oder wegen seiner kräftigen Farben „fauvistisch“ zu nennen, verfehlt die Genauigkeit dieser Verbindung. ^{[1] [3]}

Auch die Idee des Traums sollte offenbleiben. Das Gemälde zeigt weder eine Landschaft noch eine Ereignisfolge in Walters Gedanken. Wir sehen ein Modell mit geschlossenen Augen, keinen visuellen Bericht aus der Sicht einer schlafenden Person. Die Verwandlungen scheinen auf der bemalten Fläche und in der Wahrnehmung der Betrachtenden zu geschehen. Der Traum lädt ein, für jede Form über eine einzige, rational festgelegte Identität hinauszusehen; er ist kein psychologisches Dokument, das sich abschließend entschlüsseln ließe.

Die Behandlung des Körpers kann schön, beunruhigend oder beides sein. Der gerundete Sessel und das gelbe Haar ermöglichen eine zärtliche Lesart; die dicht gemusterte rote Wand und das sexualisierte Doppelbild können sie erschweren. Keine Reaktion muss die andere aufheben. Picassos Bild gewinnt Kraft daraus, eine erkennbare Person und eine entschieden erfundene Anordnung im selben Rahmen zu halten. Was an Walters Haltung leicht wirkt, entsteht durch eine aktive Neuordnung ihrer Züge.

Das Gemälde nach 1932

Der Traum blieb in Privatbesitz und wurde zugleich zu einer der am häufigsten reproduzierten Arbeiten Picassos von 1932. Ein zeitgenössischer spanischer Bericht über die Sammlung Ganz^[4] sagt, Victor Ganz habe das Bild 1941 für 7.000 US-Dollar erworben, bevor er mit Sally Ganz eine bedeutende Sammlung aufbaute. Am 10. November 1997 wurde es bei Christie’s in New York mit der Sammlung für 48.402.500 US-Dollar verkauft, ein Betrag, den Christie’s späterer Bericht^[4] bestätigt. Die Zahlen beschreiben zwei historische Geschäfte, nicht den heutigen Wert des Gemäldes. ^[4]

Die Museumsausstellung Picasso 1932 von 2017–18 stellte die privat gehaltene Leinwand in eine chronologische Darstellung des Jahres. Die Zusammenarbeit mit der Tate Modern machte die Serie auch außerhalb von Paris öffentlich sichtbar. Museumsausstellungen und erlaubte Reproduktionen haben das Werk bekannt gemacht, doch dadurch wird sein Bild nicht frei verwendbar. Urheberrecht und Genehmigung zur Wiedergabe sind von der Möglichkeit zu unterscheiden, seine Geschichte zu erforschen und zu schreiben.

Die vertraute Verkaufsgeschichte kann das Bild überdecken, wenn sie zum einzigen Grund der Betrachtung wird. Ein beständigerer Grund liegt im Werk selbst. Folgen Sie dem roten Sessel nach oben, dann dem gelben Haar, dem geteilten Gesicht und den geschwungenen Armen bis zu den Händen. Auf jeder Stufe wechseln Farbe und Umriss ihre Aufgaben. Walter bleibt das namentlich bekannte Sujet, aber die Leinwand verweigert eine einfache Ähnlichkeit oder wörtliche Niederschrift von Schlaf. An einem dokumentierten Januartag 1932 gemalt, hält Le Rêve einen Moment scheinbarer Ruhe in einem Bild, das nie ganz zur Ruhe kommt.

Quellen

1. Musée national Picasso-Paris, französisches Pressedossier Picasso 1932: Datierung, Innenraum sowie bildliche und erotische Deutung (PDF; Link entfernt) ; Lehrdossier zum Porträt: Technik, Maße, Privatbesitz und Rezeption in Zürich (PDF; Link entfernt) ; weiteres Lehrdossier: Grenzen einer wörtlichen Modellsitzung (PDF; Link entfernt).
2. Musée national Picasso-Paris, Picasso–Walter-Chronologie (PDF; Link entfernt) ; Überblick zur Ausstellung Picasso 1932.
3. Museo Picasso Málaga, The Siesta ; Kunsthaus Zürich, Geschichte der Picasso-Ausstellung ; Tate, Beschreibung von Der Traum.
4. Christie’s, Sammlung Ganz und Verkauf von Le Rêve ; El País, zeitgenössischer spanischer Bericht über die Sammlung.

Bildnachweise

1. VVVCFFrance. CC0. Proportional auf 1.024 Pixel Breite verkleinert, ohne Beschnitt. Quelldatensatz. Lizenz.
2. Adrian Michael. CC BY 2.5. Proportional auf 1.024 Pixel Breite verkleinert, ohne Beschnitt. Quelldatensatz. Lizenz.