Maya mit Puppe

Einführung

Ein kleines Mädchen sitzt mit einer Puppe auf dem Schoß. Es trägt einen leuchtend blauen Rock, gestreifte Strümpfe und helle Kleidung mit Rüschen. Sein Gesicht aber ist alles andere als ein schlichtes Abbild. Die Züge sind verschoben und neu geformt, während das Gesicht der Puppe direkt nach außen zu blicken scheint. In Maya mit Puppe schafft Pablo Picasso ein Porträt, in dem es unverkennbar um ein Kind und sein Spielzeug geht, und fragt zugleich, was ein Bildnis zeigen kann, wenn Ähnlichkeit nur eines seiner Mittel ist.

Das Gemälde trägt den Titel Maya à la poupée und entstand am 16. Januar 1938 in Paris. Es ist ein Ölbild auf Leinwand von 73,5 × 60 Zentimetern und befindet sich heute im Musée national Picasso-Paris^[1] mit der Inventarnummer MP170. „Maya mit Puppe“ gibt den französischen Titel auf Deutsch wieder. Der genaue Museumseintrag ist wichtig, weil Picasso damals zahlreiche Bilder seiner Tochter Maya schuf und ein anderes, ähnlich betiteltes Gemälde oft mit diesem verwechselt wurde. ^[1]

Auf einen Blick

• Französischer Titel: Maya à la poupée
• Datum: 16. Januar 1938
• Motiv: Picassos Tochter Maya mit einer Puppe

Die Datierung des hervorgehobenen Werks berücksichtigt die Erläuterungen in den Quellen auf dieser Seite. Die anderen Werke sind ausgewählte Vergleichspunkte, nicht Anfang oder Ende eines Stils.

Inhalt

1. Wer ist Maya?
2. Kind und Puppe betrachten
3. Ist das Porträt kubistisch oder surrealistisch?
4. Eine Leinwand unter vielen Bildern von Maya
5. Welches Bild wurde 2007 gestohlen?
6. Wie das Museumsbild öffentlich wurde

Wer ist Maya?

Maya wurde im September 1935 als María de la Concepción geboren; sie war die Tochter Picassos und Marie-Thérèse Walters. Als er dieses Porträt malte, war sie etwas über zwei Jahre alt. Die Forschungen zur Pariser Museumsausstellung von 2022 (PDF-Link ausgelassen) stellen das Bild an den Anfang einer bemerkenswerten Gruppe: Vom 16. Januar 1938 bis zum 7. November 1939 schuf Picasso mindestens vierzehn gemalte Porträts von Maya. Das ist eine Folge verschiedener Werke, nicht vierzehn Kopien von Maya mit Puppe. Sie zeigen ein Kind in unterschiedlichem Alter, wechselnder Kleidung und verschiedenen Situationen und greifen dafür auf unterschiedliche Bildlösungen zurück. Unsere Beiträge über Picassos Porträts und Mutter-Kind- und Familienthemen ordnen dieses Gemälde in einen größeren Zusammenhang ein. ^[3]

Es liegt nahe, diese Bilder wie unmittelbare Seiten eines Familienalbums zu behandeln. Sie belegen durchaus, dass Maya in Picassos künstlerischer Vorstellung immer wieder gegenwärtig war. Doch ein gemaltes Porträt ist Erfindung ebenso wie Zeugnis; ein einzelnes Bild kann nicht festlegen, wie sich jede Stunde ihrer Kindheit anfühlte. Die Museumsausstellung vereinte Kunstwerke, Archivmaterial und persönliche Gegenstände, um eine Beziehung zu erkunden, die über die 1930er-Jahre hinausging. Die Chronologie verzeichnet außerdem Mayas spätere Laufbahn als Kunsthistorikerin, die half, das Wissen über das Werk ihres Vaters zu dokumentieren und zu bewahren. Sie war nicht nur das von Picasso gesehene Kind, sondern wurde selbst zur Leserin und Deuterin seines Vermächtnisses.

Die Familienverhältnisse waren kompliziert. Picasso blieb rechtlich mit Olga Khokhlova verheiratet, während seine Beziehung zu Marie-Thérèse und Mayas Geburt eine andere Familiengeschichte bildeten. Der Bericht des Musée national Picasso-Paris über Picasso und den Surrealismus^[7] nennt Mayas Geburt und die Bedeutung Marie-Thérèses für seine Arbeit der 1930er-Jahre. Diese Tatsachen helfen, das Porträt einzuordnen; sie berechtigen jedoch nicht zu der einfachen Geschichte, Puppe, Gesichtsausdruck oder eine bestimmte Farbe müssten für die Gefühle eines Erwachsenen stehen. Die Person im Zentrum der Leinwand ist Maya. ^[7]

Kind und Puppe betrachten

Maya füllt fast die ganze hochformatige Leinwand. Ihr Kopf ist vergrößert und leicht geneigt, mit grün getöntem Haar und Schleifen an den Seiten. Augen, Nase und Mund stehen nicht so zueinander wie auf einer herkömmlichen Atelierfotografie: Sie wirken aus mehreren Positionen gesehen, erinnert und neu zusammengesetzt. Dennoch ist das Gesicht aufmerksam, nicht abwesend. Die Asymmetrie hält es lebendig. Man kann erst das eine Auge betrachten, dann zum anderen wechseln und erkennen, dass keines für sich vollständig beantwortet, wie Maya „wirklich“ aussah. Picasso gibt die Wiedererkennbarkeit nicht auf; er lässt sie durch Bewegung entstehen.

Die Puppe bietet dicht an Mayas Körper ein zweites Gesicht. Sie besitzt einen eigenen Kopf, Kleidung und einen direkten Blick, wird aber zugleich von den Händen und dem Rock des Kindes gehalten, umgeben und teilweise aufgenommen. Ihre Köpfe sind unterschiedlich groß, und ihre Züge werden verschieden behandelt. Die Puppe kann fester, das Kind wandelbarer erscheinen – entgegen der Erwartung an Spielzeug und lebenden Menschen. So lässt sich der Austausch ihrer Mienen sinnvoll lesen. Er belegt nicht, dass Picasso die Puppe als verkapptes Selbstporträt beabsichtigte; diese Theorie wird in populären Darstellungen ohne objektbezogene Quelle wiederholt. Das Zusammenspiel von Kind, Spielzeug und malerischer Erfindung ist erkennbar, ohne der Puppe eine geheime Identität zuzuweisen.

Die Kleidung schafft weitere Kontraste. Weiße Rüschen und Ärmel breiten sich über Mayas Schultern und Arme aus; dunklere blaue Flächen sammeln sich um Rock und Puppe. Schleifen und Knöpfe setzen kleine rote Akzente, während Grün, Blau und helle Töne Haar, Gesicht und Stoff durchziehen. Der Hintergrund ist vergleichsweise sparsam, in einen hellen oberen und einen dunklen unteren Bereich geteilt. So beherrscht die sitzende Figur die Bildmitte, doch die Umgebung ist nicht einfach „leer“. Die Grenze hinter Maya hilft, die Lage ihres Körpers zu verstehen; der dunkle Bereich gibt Füßen und Spielzeug Halt. Picasso gewinnt Stabilität aus wenigen großen Farbblöcken und stört sie dann innerhalb der Figur.

Die Anordnung ist annähernd dreieckig: Der breite Rock und der Unterkörper liegen unter dem hohen Punkt von Mayas Kopf. Das macht das Gemälde nicht zu einer zeitlosen Lehrbuchkomposition. Das Dreieck ist unregelmäßig und wird von Puppe, Schuhen, Strümpfen und dem ausgebreiteten weißen Stoff unterbrochen. Entscheidend ist, dass ein kleines Kind so die Porträtleinwand mit fast monumentaler Präsenz füllen kann. Kein Erwachsener neben ihm liefert einen Größenvergleich. Die Puppe wird Begleiterin und Maßstab zugleich: klein genug, um getragen zu werden, aber groß genug, um Mayas Blick mit ihrem eigenen zu beantworten.

Die Hände machen das Verhältnis greifbar. Maya posiert nicht einfach neben einem Sinnbild der Kindheit; sie hält einen Gegenstand, der den Umriss ihres Körpers unterbricht. Kleine Arme und Gesicht der Puppe kreuzen die großen Farbflächen von Mayas Kleidung und erzeugen ein Bild im Bild. Zunächst trennt man vielleicht die beiden Figuren, bis man bemerkt, wie sich Blau-, Grün- und helle Töne entsprechen. Das kann zärtlich, befremdlich oder beides zugleich wirken. Picasso lässt genug erkennbare Einzelheiten, um das Spiel eines Kindes zu verstehen, verändert die Proportionen aber zu stark für die Lesart als neutrales Schnappschussbild. In dieser doppelten Bewegung liegt die Kraft des Porträts: Die Puppe bleibt unverkennbar Puppe und beginnt doch, sich wie ein zweites Modell zu verhalten.

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Ist das Porträt kubistisch oder surrealistisch?

Das Gemälde wird oft „kubistisch“ oder „surrealistisch“ genannt, manchmal als müssten sich diese Begriffe wie unvereinbare Schubladen auf das ganze Werk anwenden lassen. Beide können auf etwas hinweisen, das Betrachtern auffällt. Verschobene Züge und verbundene Blickwinkel erinnern an formale Möglichkeiten, die Picasso im Kubismus erkundet hatte; das unerwartete, traumartige Verhältnis zwischen Kind und Spielzeug kann der von Surrealisten geschätzten Freiheit der Fantasie nahestehen. Doch Begriffe ersetzen nicht das Hinsehen. Maya mit Puppe ist ein Kinderporträt aus den späten 1930er-Jahren, keine Neuauflage der eng facettierten Leinwände von 1910 und kein programmatisches Bild für eine Bewegung.

Hilfreich ist hier die Darstellung von Picassos Verhältnis zum Surrealismus durch das Pariser Museum^[7]. Sie beschreibt seine Teilnahme an Ausstellungen und die dauerhaften Verbindungen zu Persönlichkeiten wie André Breton, weist aber darauf hin, dass er sich nie einfach selbst zum Surrealisten erklärte. Kubistische Konstruktion und spätere Verzerrungen erscheinen dort als überlappende, nicht sauber getrennte Phasen. Für Mayas Porträt ist es erhellender zu fragen, wie das veränderte Gesicht als Kindergesicht erkennbar bleibt und wie das Spielzeug zu einer zweiten Präsenz wird, als über eine einzige exklusive Stilbezeichnung zu streiten. ^[7]

Ungewöhnliche Kinderporträts haben zudem eine längere Geschichte. Ein Ausstellungstext des Musée d’Orsay über Henri Rousseau^[5] schlägt eine Verbindung zwischen Rousseaus L’Enfant à la poupée und Picassos Maya à la poupée vor. Beide Bilder stellen ein Kind in eine auffällige, beinahe isolierte Beziehung zu einer Puppe und stören Erwartungen an Proportionen. Das ist ein kunsthistorischer Vergleich aus kuratorischer Sicht, kein dokumentierter Bericht darüber, dass Picasso am Tag der Entstehung von MP170 Rousseaus Bild ansah. Er bietet eine fruchtbare Möglichkeit, über die Stille und Seltsamkeit des Porträts nachzudenken, ohne eine direkte Übernahme zu behaupten. ^[5]

Eine Leinwand unter vielen Bildern von Maya

Das genaue Datum des Museumseintrags – 16. Januar 1938 – hilft, dieses Bild von anderen Porträts zu unterscheiden. Die Maya-Ausstellung des Pariser Museums (PDF-Link ausgelassen) zeigt, wie oft Picasso seine Tochter in den folgenden zwei Jahren wieder zum Motiv machte. Ein anderes Werk, Maya à la poupée et au cheval („Maya mit Puppe und Pferd“), entstand 1938 und wird als Privatbesitz geführt. Das spätere Porträt vom Februar 1938, Maya au tablier rouge, ist eine weitere eigenständige Leinwand, die im Kinderführer des Museums (PDF-Link ausgelassen) bezeichnet wird. Dies sind keine alternativen Titel für ein einziges Objekt. Die Ähnlichkeiten belegen eine längere Beschäftigung, nicht die Berechtigung, Daten, Besitzer und Geschichten der Bilder zu vermischen. ^{[3] [4]}

Picasso zeichnete später auch mit Maya und fertigte Spielzeug für sie an, wie die Forschungen zur Museumsausstellung von 2022 berichten (PDF-Link ausgelassen). Die Pressemappe beschreibt Papierfiguren, bewegliche Puppen und Puppentheater aus Materialien seines Ateliers, besonders während und nach der Besatzungszeit. Diese Überlieferung bereichert unser Verständnis des Spiels in der Familie; sie sollte jedoch nicht rückwirkend auf das Bild vom Januar 1938 übertragen werden. Die Puppe in MP170 ist ein Motiv innerhalb des Porträts; die geprüften Quellen belegen nicht, dass sie eines von Picassos später selbst gefertigten Spielzeugen war. Von der Freude am Schaffen und Austauschen von Bildern kann man sprechen, ohne eine Objektgeschichte für die konkrete Puppe auf Mayas Schoß zu erfinden. ^[3]

Mayas eigene Erinnerungen, die in den Forschungen zur Museumsausstellung zitiert werden, erzählen davon, dass sie ihren Vater um Zeichnungen bat und manchmal an seinen künstlerischen Spielen teilnahm. Diese Erinnerungen betreffen eine Beziehung über Jahre hinweg, keinen wörtlichen Bericht über das Sitzen für Maya mit Puppe am 16. Januar 1938. Sie verhindern aber eine einseitige Darstellung, in der allein Picasso aktiv ist und das Kind nur ein Gesicht liefert. Im Leben jenseits der Leinwand konnte Maya fragen, spielen, zeichnen, sich erinnern und später beurteilen, was sie gesehen hatte. Das Porträt hält eine konstruierte Begegnung fest; die erhaltenen Zeugnisse weisen auf einen längeren Austausch zwischen Vater und Tochter. Man kann Wärme im Bild erkennen, ohne darin den Beweis zu sehen, jeder Tag dieser komplizierten Familie sei unkompliziert gewesen.

MP170 lässt sich auch mit einem Werk von 1938 in einem anderen Museum vergleichen: MoMAs Maya in a Sailor Suit^[8]. Dieses Bild ist viel größer, gehört nach New York und besitzt einen eigenen Sammlungseintrag. Der Vergleich zeigt, wie ein Kind im selben Jahr wiederholt dargestellt werden konnte, ohne dass ein einziges Bild als endgültig gälte. Jedes Gemälde schafft ein anderes Verhältnis zwischen Kleidung, Gesicht und Körper. Für Maya mit Puppe ist das Spielzeug unverzichtbar für den Dialog des Bildes; beim Matrosenanzug lenkt der Titel die Aufmerksamkeit auf Kleidung und Pose. Wenn man die Werke auseinanderhält, werden beide klarer. ^[8]

Welches Bild wurde 2007 gestohlen?

Manche Berichte behaupten, Maya mit Puppe sei 2007 aus dem Pariser Haus von Picassos Enkelin gestohlen und später wiedergefunden worden. Der tatsächliche Vorfall betraf ein anderes Gemälde mit ähnlichem Titel, nicht die hier behandelte Museumsleinwand. Das zeigen die Primärquellen. Im Pariser Museumseintrag zu MP170^[1] steht, dass Maya à la poupée aus Picassos Atelier kam und 1979 als „dation“ in das Museum gelangte. Das staatliche französische Joconde-Verzeichnis^[2] führt es ebenfalls als Staatseigentum. Es kann daher nicht die fast drei Jahrzehnte später in einem Familienhaus hängende Leinwand in Privatbesitz gewesen sein. ^{[1] [2]}

In einem Gespräch mit Gagosian (PDF-Link ausgelassen) erinnert Diana Widmaier-Picasso an den Diebstahl von Maya à la poupée et au cheval zusammen mit einem Jacqueline-Porträt. Das Ausstellungsdossier des Pariser Museums von 2022 (PDF-Link ausgelassen) bezeichnet Maya à la poupée et au cheval als Gemälde in Privatbesitz. Berichte, die diesen Titel zu Maya mit Puppe verkürzen, können dessen Geschichte versehentlich auf MP170 übertragen. Wer das hier besprochene Museumsbild verstehen möchte, braucht nicht die Einzelheiten des Verbrechens, sondern die Unterscheidung zweier Werke. Das privat gehaltene Gemälde und das Maya à la poupée des Museums sind separate Porträts. ^{[6] [3]}

Wie das Museumsbild öffentlich wurde

MP170 blieb laut dem Museumseintrag zu früheren Besitzverhältnissen bei Picasso und gelangte durch eine „dation“ von 1979 – die Übereignung von Kunst zur Begleichung von Erbschaftsteuer – an das Musée national Picasso-Paris. Der Museumskatalog^[1] und der Eintrag des französischen Kulturministeriums^[2] stimmen bei Erwerbung, Maßen, Technik und Datum vom 16. Januar überein. Seine Ausstellungsgeschichte umfasst Präsentationen lange vor und nach der Übereignung, darunter das Maya-Projekt des Museums von 2022. An einem Ort gezeigt zu werden bedeutet jedoch nicht, ihm zu diesem Zeitpunkt zu gehören: Der gegenwärtige Katalogeintrag, nicht eine alte Ausstellungsliste, belegt den heutigen Eigentümer. Hängungen können wechseln; ein Besuch sollte anhand aktueller Museumsinformationen geplant werden, statt davon auszugehen, MP170 sei immer ausgestellt. ^{[1] [2]}

Diese Ausstellungsgeschichte setzt MP170 auch in verschiedene Deutungsrahmen. Das Bild war in Picasso-Überblicken, in Ausstellungen über Porträt und Kindheit sowie in der konzentrierten Pariser Präsentation über Mayas Leben zu sehen. Jeder Zusammenhang stellt an dieselbe Leinwand eine etwas andere Frage. Eine Retrospektive kann das verzerrte Gesicht als Schritt in Picassos Stilentwicklung erscheinen lassen; eine Ausstellung über Kinder kann das Verhältnis zwischen Modell und Spielzeug hervorheben; ein familienbezogener Blick kann Mayas eigene spätere Stimme hörbar machen. Keiner dieser Kontexte ändert Datum oder materielle Identität des Werks. Sie zeigen, warum man beim Objekteintrag des Museums beginnen sollte, bevor man eine Geschichte aus einem kurzen Ausstellungstext oder einem Artikel über ein anderes Maya-Bild übernimmt.

Datum, Besitzer und Porträtfolge sind mehr als Katalogdetails. Sie schützen die Besonderheit dieses Bildes. Maya ist weder ein beliebiges Modell noch bloß ein Zeichen für eine Kunstrichtung: Sie ist ein namentlich bekanntes Kind in einem bestimmten Alter, eingebettet in ein sorgfältig aufgebautes Farbfeld, mit einer Puppe, die uns zwei Gesichter vergleichen lässt. Picassos Verzerrungen lassen die Zärtlichkeit der Szene nicht verschwinden; umgekehrt erklärt familiäre Zuneigung nicht jede Linie und Farbe. Das Porträt lässt Intimität und Experiment nebeneinander bestehen. Wer es genau betrachtet, sieht, wie eine vertraute Kind-und-Spielzeug-Szene visuell fremd und dann wieder vertraut wird.

Quellen

1. Musée national Picasso-Paris, Objekteintrag Maya à la poupée, MP170.

2. Französisches Kulturministerium, Joconde-Eintrag MP170.

3. Musée national Picasso-Paris, Pressemappe zur Ausstellung Maya Ruiz-Picasso, daughter of Pablo (PDF-Link ausgelassen).

4. Musée national Picasso-Paris, Kinderführer von 2022 mit MP170 (PDF-Link ausgelassen).

5. Musée d’Orsay, Ausstellungstext über Henri Rousseau.

6. Gagosian, Gespräch mit Diana Widmaier-Picasso (PDF-Link ausgelassen).

7. Musée national Picasso-Paris, Darstellung Picassos und des Surrealismus. Quelle ansehen.

8. MoMA, Maya in a Sailor Suit. Quelle ansehen.

Bildnachweis

1. Ramon Casas. Gemeinfrei. Quelle: Wikimedia Commons. Auf 1.024 px verkleinert, nicht beschnitten. Quelldatensatz. Lizenz.