Jacqueline Roque

Einführung

Jacqueline Roque war seit Mitte der 1950er Jahre Picassos Lebensgefährtin und von 1961 bis zu seinem Tod 1973 seine Ehefrau. Ihr Gesicht erscheint in Zeichnungen, Gemälden und Drucken dieser Jahre, doch die vertraute Bezeichnung „Picassos Muse“ beschreibt nur einen Teil ihres Lebens. Sie arbeitete in der Töpferei Madoura in Vallauris, als sie sich kennenlernten, hatte eine Tochter aus einer früheren Ehe, teilte die aufeinanderfolgenden Häuser und Ateliers, in denen Picasso sein Spätwerk schuf, und schenkte später dem Museu Picasso in Barcelona bedeutende Objekte. Um ihren Platz in der Kunst zu verstehen, muss man die Porträts und den Menschen jenseits ihrer Rahmen betrachten.

Picasso schuf nicht das eine endgültige „Jacqueline-Porträt“. 1954 zeichnete er sie rasch in Tinte; 1956 saß sie innerhalb der Architektur eines Ateliers in Cannes; 1957 stellte er ihr Porträt neben seine umfassende Auseinandersetzung mit Velázquez’ Las Meninas; und 1960 griff eine andere Leinwand eine frühere Anordnung des Frauenkopfs wieder auf. Die Werke zeigen dieselbe Person, unterscheiden sich aber in Form und Absicht. Jacqueline war nicht nur ein Zeichen für Picassos neue häusliche Lebensphase. Sie blieb während einer Zeit anhaltender künstlerischer Experimente präsent.

Auf einen Blick

• Beziehung: Seit Mitte der 1950er Picassos Lebensgefährtin, ab 1961 Ehefrau
• Ehejahre: 1961–1973
• Jenseits der Porträts: Arbeit bei Madoura, gemeinsame Wohnorte und spätere Museumsschenkungen

Inhalt

1. Wer war Jacqueline Roque, bevor sie Picasso traf?
2. Jacqueline in den Zeichnungen von 1954
3. La Californie, Vauvenargues und Mougins
4. Ein Porträt aus den Jahren der Las Meninas
5. Warum die Porträts so unterschiedlich aussehen
6. Jacquelines Rolle nach Picassos Tod

Wer war Jacqueline Roque, bevor sie Picasso traf?

Jacqueline wurde in Paris geboren und hatte bereits einen großen Teil ihres Lebens hinter sich, bevor sie Picasso kennenlernte. Die biografische Darstellung des Museu Picasso Barcelona^[2] nennt eine frühere Ehe mit André Hutin, eine Zeit in Afrika und eine Tochter, Catherine Hutin. Nach dem Ende der Ehe kehrte sie mit Catherine nach Frankreich zurück. Diese Tatsachen zählen, denn Erzählungen, die sie nur als junges Modell eines alternden Malers zeigen, löschen ihre eigene Familie und Geschichte aus. ^[2]

Sie fand Arbeit bei Madoura in Vallauris, der mit Suzanne und Georges Ramié verbundenen Töpferei. Picasso arbeitete seit den späten 1940er Jahren mit der Werkstatt zusammen. Das Musée national Picasso-Paris^[1] datiert ihr Kennenlernen auf den Sommer 1952; auch Barcelonas Bericht zu einer Keramikausstellung verortet es bei Madoura. Der Ort ist mehr als eine romantische Kulisse. Keramik gehörte dort zu Picassos Arbeitsalltag, und Jacquelines Beruf brachte sie in dieselbe Umgebung, bevor sie zu einem häufigen Thema seiner Kunst wurde. ^[1]

Die Museen unterscheiden das Kennenlernen vom Beginn des Zusammenlebens. Nach Barcelonas Darstellung teilte das Paar ab Oktober 1954 sein Leben. Paris datiert Jacquelines erstes Auftreten in Picassos Werk auf den Sommer desselben Jahres. Diese Daten passen besser zu einer allmählichen Entwicklung als zu einer einzigen Geschichte über seine Werbung. Um festzustellen, wann die Beziehung in seine Kunst einging, brauchen wir keine Erzählung über ihre privaten Beweggründe.

Sie heirateten am 2. März 1961 in Vallauris, wie die Chronologie des Museu Picasso Barcelona^[5] angibt. Jacqueline blieb während seiner letzten zwölf Lebensjahre bei Picasso. Als sie sich trafen, war er bereits einer der bekanntesten Künstler der Welt. Das Ungleichgewicht ihrer öffentlichen Bekanntheit und der Altersunterschied prägten spätere Texte über die Beziehung; keines von beiden erlaubt jedoch, dokumentierte Geschichte durch sichere Behauptungen über das zu ersetzen, was beide „wirklich“ wollten. ^[5]

Jacqueline in den Zeichnungen von 1954

Um ihre Porträts nicht alle gleichzusetzen, hilft der Ausgangspunkt bei einem Dokument statt einer berühmten Reproduktion. Das Centre d’Études Picasso in Paris^[1] katalogisiert ein Skizzenbuch mit Zeichnungen von November und Dezember 1954, darunter mehrere in Tinte ausgeführte Portraits de Jacqueline und Profile. Jedes Blatt gehört zu einem größeren Arbeitsbuch. Benachbarte Seiten enthalten Studien im Zusammenhang mit Picassos Neuinterpretation von Delacroix’ Frauen von Algier. Das Buch zeigt, wie unterschiedliche Linien und Themen kurz hintereinander erprobt wurden. ^[1]

Diese Folge ist für eine Seite über Jacqueline wichtig. Ein Porträttitel garantiert nicht dieselbe Haltung oder Stimmung. Ein Kopf mag fast kalligrafisch sein; ein anderes Profil entsteht durch Wiederholung oder Abkratzen. Die Seiten gehören zu einem Atelierprozess und nicht zu einem illustrierten Tagebuch, in dem jede Veränderung als Wandel der Gefühle des Paares entschlüsselt werden kann. Die Werkbeschreibungen des Museums bestimmen Materialien und Reihenfolge. Sie berichten nicht, wie Jacqueline auf jede Zeichnung reagierte.

Paris identifiziert außerdem Jacqueline aux mains croisées vom 3. Juni 1954, dessen monumentaler Hals und verflachte Geometrie in einem französischen pädagogischen Dossier des Museums besprochen werden. Schon zu Beginn ihrer Beziehung hielt Picasso nicht bloß eine Ähnlichkeit fest. Er ordnete Kopf und Körper neu, um Verbindungen zwischen Zeichnung, Skulptur und Malerei zu erproben. Jacquelines erkennbare Züge konnten bleiben, während sich die Form stark veränderte. ^[6]

Das gesonderte Jacqueline aux fleurs zeigt ihr Profil neben hellen Blüten. Archivfotos des Pariser Museums^[7] identifizieren das Ölgemälde, während die Besprechung von Blumen und Stillleben untersucht, wie die botanische Umgebung das Porträt prägt. Es ist kein anderer Titel für Jacqueline aux mains croisées. ^[7]

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La Californie, Vauvenargues und Mougins

Die Ateliers und Orte bieten eine zweite Möglichkeit, die Beziehung zu verfolgen, ohne aus jedem Porträt eine Biografie zu machen. 1955 zog das Paar nach La Californie, Picassos großem Haus oberhalb von Cannes. Die Darstellung des Ateliers durch das Pariser Picasso-Museum^[8] beschreibt helle Räume und große Fenster zum Garten. Archivfotografien zeigen die Arbeitsräume und die angesammelten Gegenstände um ihn herum. Jacqueline erscheint in Gemälden und Fotografien in und um diese Zimmer; die Räume selbst wurden aber ebenfalls zum Thema. ^[8]

Das Frau am Fenster des MoMA^[3], im Juni 1956 in Cannes gemalt, ist ein gutes Beispiel. Jacqueline sitzt in einem Schaukelstuhl am Atelierfenster. Das Bild enthält das Fensterlicht, die umgebende Architektur und ein Fragment, das mit der Malerei im Raum zusammenhängt. Das MoMA führt es als Öl auf Leinwand von 162 × 130 Zentimetern: Es ist ein eigenständiges Werk und nicht das spätere Porträt mit gelbem Hut. Seine Umgebung zeigt Person und Arbeitsort gemeinsam. Sie kann Nachdenklichkeit nahelegen, doch die scheinbare Stimmung der gemalten Figur ist kein Protokoll von Jacquelines Innenleben. ^[3]

Picasso kaufte das Château de Vauvenargues bei Aix-en-Provence gegen Ende des Jahrzehnts; Barcelonas Chronologie verortet das Paar dort ungefähr von 1959 bis 1961. Nach ihrer Hochzeit zogen sie nach Notre-Dame-de-Vie bei Mougins, ihr letztes gemeinsames Wohnhaus und Atelier. Die Darstellung der Mittelmeerjahre des Pariser Museums^[1] verfolgt Jacquelines Gestalt durch diese Räume. Die Porträts verändern sich mit Zimmern, Licht, Arbeitsrhythmen und Picassos weiteren Versuchen. Das beweist nicht, dass sie eine bestimmte formale Erfindung ausgelöst hat; es zeigt aber, warum eine Seite über sie mehr als ein Werk und einen Ort braucht. ^[1]

Jacquelines Anwesenheit beschränkte sich nicht auf private Innenräume. Zum Kreis des Paares gehörten Künstler, Schriftsteller, Händler und Fotografen. Roberto Oteros Fotografien, ausgestellt vom Museo Picasso Málaga^[9], zeigen Picasso bei der Arbeit und gemeinsam mit Jacqueline in unterschiedlichen Situationen. Diese Fotos belegen geteilte Räume und öffentliche Erscheinungen, gewähren aber keinen unmittelbaren Zugang zur emotionalen Wahrheit einer Beziehung. Auch sie sind eigene urheberrechtlich geschützte Werke und keine frei verwendbaren Porträts. ^[9]

Ein Porträt aus den Jahren der Las Meninas

Das Museu Picasso Barcelona^[2] besitzt ein sicher identifiziertes Porträt von Jacqueline, das am 3. Dezember 1957 in Cannes gemalt wurde. Das Ölgemälde auf Leinwand misst 116 × 89 Zentimeter und trägt die Inventarnummer MPB 70.489. Picasso schenkte es Barcelona 1968 zusammen mit der Werkgruppe um seine Las Meninas, zu Ehren seines Freundes und Sekretärs Jaume Sabartés. Die Chronologie des Museums zur Serie^[2] ordnet das Porträt unter 58 Arbeiten jenes Jahres ein: Deutungen von Velázquez’ Bild, Taubenbilder, Landschaften und dieses Porträt. ^[2]

Es wäre irreführend, Jacquelines Bild einfach eine der Hofdamen Velázquez’ zu nennen oder es völlig von der Folge zu trennen. Das Museum verweist auf den gemalten Rahmen, der das Porträt wie in einem Spiegel erscheinen lässt. Seine Kuratoren vergleichen Jacquelines Besuch in Picassos Atelier im Obergeschoss mit dem königlichen Besuch, den Velázquez’ ursprüngliche Komposition nahelegt. Das ist eine Museumsdeutung der Stellung des Gemäldes in der Folge; sie belegt weder, dass Jacqueline in allen Teilen der Las Meninas buchstäblich als Königin Mariana auftritt, noch einen einzigen endgültigen allegorischen Schlüssel Picassos.

Dies ist nicht das häufig reproduzierte Bild einer Frau mit gelbem Hut und blau gestreifter Bluse. Es besitzt ein eigenes Datum, Medium, Museumsinventar und einen bestimmten Platz in der Folge von 1957. Eine Personenseite kann mehrere Porträts besprechen; die Katalogdaten des einen dürfen aber nicht auf ein anderes übertragen werden, nur weil beide dieselbe Person zeigen.

Warum die Porträts so unterschiedlich aussehen

Jacquelines Gesicht war ein wiederkehrendes Thema und keine feste Vorlage. Das Metropolitan Museum of Art^[3] identifiziert sie als Modell seines vergleichsweise kleinen Ölgemäldes Frauenkopf von 1960. Das Museum verbindet das Bild mit einer Folge von zehn Lavurzeichnungen vom 12. November 1960. Es weist auch darauf hin, dass Picasso Anordnungen aus früheren Gemälden von Françoise Gilot umarbeitete. Dieser Punkt ist aufschlussreich: Das formale Leben eines Picasso-Porträts beginnt nicht bei null, wenn sich seine Beziehungen ändern. Ältere Bildideen können um ein neues Modell herum neu gestaltet werden. ^[3]

Das Porträtprojekt des Museu Picasso Barcelona von 2017^[10] versammelt Jacqueline-Bilder von einer Bleistiftzeichnung von 1954 bis zu späteren Ölgemälden und verwandten Arbeiten. Die Auswahl zeigt den Umfang der Reihe, doch die Zählung hängt davon ab, ob Zeichnungen, Drucke und Skulpturen einbezogen werden. Barcelona spricht von ungefähr 200 Porträts, das Met von Hunderten Werken; beide Formulierungen beschreiben kein identisches festes Inventar. Ehrlicher ist es zu sagen, dass Picasso sie wiederholt in verschiedenen Medien darstellte, statt einer Zahl eine abschließend bestimmte Bedeutung zu geben. ^[10]

Die Vielfalt betrifft auch Picassos Dialog mit älterer Kunst. Barcelonas Porträtforschung verbindet Jacquelines Züge mit seinen Variationen von Delacroix’ Frauen von Algier aus den Jahren 1954–55. Betrachter mögen ihre Augen oder ihr Profil in einer Figur nach einem Gemälde des 19. Jahrhunderts erkennen. Das bedeutet nicht, dass die ganze Szene Delacroix’ ein wörtliches Porträt von Jacqueline wäre. Das Werk bringt ein lebendes Modell in eine Komposition mit eigener Geschichte, während die Komposition die Züge des Modells verändert. Nach ihrem Gesicht zu suchen kann hilfreich sein, solange dadurch weder das ältere Bild verschwindet noch jede Frau zur namentlich bestimmten Dargestellten wird.

Die wiederholt mandelförmigen Augen, das markante Profil, dunkle Haar und die bewusst gehaltene Körperhaltung in manchen Werken halfen Kuratoren bei ihrer Identifizierung, wie das Pariser Picasso-Museum^[1] erläutert. Doch das Erkennen hat Grenzen. Ein nur Frau betiteltes Gemälde kann nicht immer wegen der Ähnlichkeit zu einem anderen Porträt Jacqueline zugeordnet werden; eine Odaliske in den Variationen der Frauen von Algier ist keine dokumentarische Abbildung von ihr. Mitunter ist sie ein benanntes Modell, mitunter prägen ihre Züge einen größeren Typus oder ein historisches Zitat. Die Seite muss diesen Unterschied bewahren. ^[1]

Ein häufig verbreitetes Bild mit dem Titel Frau mit gelbem Hut (Jacqueline) zeigt ein blau-weiß geteiltes Gesicht, einen leuchtend gelben Hut und gestreifte Kleidung. Seine Bildwirkung ist leicht zu beschreiben, doch ein direkter Objekteintrag einer besitzenden Institution wurde für genau dieses Bild hier nicht gesichert. Deshalb dürfen Datum, Bildträger, Maße und heutiger Eigentümer nicht von den benachbarten Porträts in Barcelona, im MoMA oder im Met übernommen werden. Bevor es eine eigene Werkseite tragen könnte, muss seine Katalogidentität unabhängig auf Objektebene geprüft werden.

Picasso schuf auch späte Skulpturen aus geschnittenem, gefaltetem und bemaltem Blech, ein Verfahren, das der deutsche Sammlungsführer der Fondation Beyeler beschreibt. Manche Frauenköpfe und Hüte aus dieser Zeit laden zum Vergleich mit den gemalten Jacqueline-Bildern ein. Das rechtfertigt nicht, jede späte Skulptur Frau mit Hut als ihr Porträt umzubenennen. Das Medium verändert die Begegnung: Ein Blechkopf hat Kanten, Falten und Schatten, die sich beim Umrunden ändern, während eine Leinwand ihre Umformungen auf einer Fläche zeigt. Jacquelines wiederkehrendes Bild ließ Raum für beide Arten von Experimenten. ^[11]

Jacquelines Rolle nach Picassos Tod

Jacqueline lebte bis 1986, dreizehn Jahre länger als Picasso. Das Museum in Barcelona dokumentiert sie als Stifterin und Förderin, nicht nur als Witwe. 1982 lieh sie 41 einzigartige Keramikwerke aus ihrer Sammlung für eine Ausstellung in der Stadt. Nach Aussage des Museums kündigte sie bei der Eröffnung an, sie Barcelona zu schenken; sie gingen daraufhin als Schenkung in die Sammlung ein. Picasso hatte ihr die Stücke im Laufe ihrer gemeinsamen Jahre gegeben. Ihre Entscheidung veränderte, was das öffentliche Museum untersuchen und zeigen konnte.

Es waren nicht bloß Erinnerungsstücke an Porträts. Die Keramikausstellung des Museums^[4] beschreibt Teller, Krüge und Schalen, deren Formen Picasso als Ausgangspunkt für Gesichter, Tiere und mythologische Figuren nutzte. Einige Keramiken ihrer Schenkung entstanden, bevor sich das Paar kennenlernte – ein weiterer Grund, die Sammlung nicht als bildliche Chronik ihrer Beziehung zu behandeln. Jacqueline entschied, eine ihr gehörende Werkgruppe aus Privatbesitz in eine öffentliche Institution zu überführen. Das hatte kunsthistorische Folgen: Spätere Besucher und Forschende konnten Picassos vielfältige Versuche mit Ton, Glasur, Ritzung und Gefäßform im Zusammenhang sehen. ^[4]

Der Objekteintrag des Museums^[4] nennt ihre Schenkung des Gemäldes Frau mit Haube von 1901 im Jahr 1985 (MPB 112.750). Es ist ein anderes Werk als die Jacqueline-Porträts: Sein Datum liegt mehr als ein halbes Jahrhundert vor ihrem Kennenlernen. Die Schenkung zeigt, wie sie die Bewahrung von Picassos Werk über Bilder ihrer eigenen Person hinaus beeinflussen konnte. Sie korrigiert auch einen gelegentlichen Fehler auf einer Museumswebsite, der das geschenkte Haubenbild auf 1961 datiert. ^[4]

Diese Handlungsfähigkeit anzuerkennen löst nicht jede Debatte über Picassos spätere Familienbeziehungen oder den Zugang zu ihm. Dazu gehören Aussagen anderer Menschen, rechtliche und persönliche Geschichten und mehr Belege, als ein Porträt liefern kann. Ebenso verkürzend wäre es, Jacqueline zur Quelle eines gelassenen Spätstils oder zur alleinigen Ursache aller Konflikte im Haushalt eines berühmten Künstlers zu erklären. Eine ernsthafte Darstellung kann sagen, dass sie seine letzten Jahrzehnte teilte und mitgestaltete, ohne ihre Motive zu erfinden oder sie allein für Entscheidungen vieler Menschen verantwortlich zu machen.

Jacquelines Bedeutung liegt somit in mehreren verbundenen Geschichten. Ihr Bildnis durchzieht einen wesentlichen Teil von Picassos späterer Kunst. Ihre Anwesenheit lässt sich an den Arbeitsorten Vallauris, Cannes, Vauvenargues und Mougins verfolgen. Ihre eigenen Leihgaben und Schenkungen prägten, was in einer öffentlichen Sammlung erhalten ist. Die Porträts lohnen die Untersuchung einzeln, doch der darin dargestellte Mensch darf nicht hinter einem Mythos über Picassos Inspiration verschwinden.

Quellen

1. Musée national Picasso-Paris, Mittelmeerjahre ; Skizzenbuch von 1954
2. Museu Picasso Barcelona, Jacquelines Biografie ; Porträt von 1957 ; Chronologie der Las Meninas
3. MoMA, Frau am Fenster ; Metropolitan Museum of Art, Frauenkopf
4. Museu Picasso Barcelona, Jacquelines Keramikschenkung ; Sammlungsgeschichte ; Objekteintrag Frau mit Haube
5. Museu Picasso Barcelona, Chronologie
6. Musée Picasso-Paris, französisches pädagogisches Dossier (PDF-Datei; Link entfernt)
7. Musée Picasso-Paris, Archivfotografien
8. Musée Picasso-Paris, Darstellung des Ateliers La Californie
9. Museo Picasso Málaga, Fotografien von Roberto Otero
10. Museu Picasso Barcelona, Porträtprojekt von 2017
11. Fondation Beyeler, deutscher Sammlungsführer (PDF-Datei; Link entfernt)

Bildnachweise

1. Malost. CC BY-SA 3.0. Quelle: Wikimedia Commons. Auf 1.024 px verkleinert, nicht beschnitten. Quelldatensatz. Lizenz.
2. Berdea. CC BY-SA 3.0. Proportional auf 1.024 Pixel Breite verkleinert, ohne Beschnitt. Quelldatensatz. Lizenz.