Stiere und Minotauren

Einführung

Die Stierkampfarena erscheint in Picassos Kunst von seiner Jugend bis in die letzten Jahre, doch nie in nur einer Form. Mal hält er die Bewegung von Pferd, Stier und Reiter fest; mal reduziert er ihren Kampf auf dunkle Umrisse oder verteilt ihn über die gebogene Oberfläche einer Keramikschale. In den 1930er-Jahren brachte er auch ein anderes Wesen in diese Welt: den Minotaurus, einen Menschenkörper mit Stierkopf. Ein wirklicher Stier, ein Stierkämpfer und ein mythisches Ungeheuer können in einem Bild auftreten, sind aber nicht austauschbar. Ihre wechselnden Beziehungen machen das Thema in Picassos Werk so ergiebig. ^{[1] [6]}

Picassos Stierkampfbilder wurden oft als fertiger Code für Spanien, Männlichkeit oder den Künstler selbst behandelt. Die Werke widersetzen sich dieser Vereinfachung. Manche zeigen öffentliches Schauspiel; andere verwandeln die Arena in einen Ort von Verletzung, Verlangen oder Kontrollverlust. Ein einzelner Druck kann zugleich zärtlich und bedrohlich wirken. Der Stier und das Pferd in Guernica tragen Erinnerungen an die Arena in ein Antikriegsgemälde, doch für keines der beiden Tiere besteht eine allgemein anerkannte feste Bedeutung. Wer diesen Motiven folgt, sieht, wie Picasso erprobte, dass vertraute Formen sehr unterschiedliche Erfahrungen tragen können. ^{[1] [6]}

Auf einen Blick

• Schlüsseljahre: Minotaurus-Drucke 1933; Minotauromachie 1935; Guernica 1937
• Motive: Vorgänge in der Arena und der mythische Minotaurus bleiben verschieden
• Medien: Zeichnungen, Druckgrafiken, Gemälde und Keramiken

Inhalt

1. Von der Arena zu einer Bildsprache
2. Der Minotaurus tritt in Picassos Werk ein
3. Bacchische Szene mit Minotaurus
4. Minotaurus streichelt eine schlafende Frau
5. Blinder Minotaurus wird nachts von einem Mädchen geführt
6. Vom blinden Minotaurus zur Minotauromachie
7. Stier und Pferd in Guernica
8. Stierkampfdrucke nach dem Krieg
9. Stierkämpfe auf Ton und in späten Zeichnungen

Von der Arena zu einer Bildsprache

Der Stierkampf gehörte zu der Bildwelt, die Picasso aus Spanien kannte. Er blieb in Zeichnungen, Druckgrafiken, Gemälden und Keramiken ein Thema und war keine Jugendbegeisterung, die mit dem Umzug nach Frankreich verschwand. Das Museu Picasso in Barcelona hat Stierkampfbilder in seinem Werk von der Kindheit bis zu den Matadoren der 1970er-Jahre verfolgt. Seine Sammlung umfasst sowohl eine späte Stierkampfszene in Grafit von 1970 als auch detaillierte Folgen von Arenaaktionen aus der Mitte des Jahrhunderts. Die Kontinuität ist wichtig, bedeutet aber nicht, dass jeder Stier dieselbe Rolle hat oder jedes Bild eine bestimmte Corrida dokumentiert. ^{[1] [6]}

Picasso konnte sich auf die erkennbaren Beteiligten des Schauspiels konzentrieren: Matador, Picador, Pferd, Stier und Zuschauer. Er konnte einen Kampf auch in Gesten zerlegen – Angriff, Wendung, erhobener Arm, Sturz eines Tieres. Solche Bilder setzen Körper unter Druck. Sie bewegen sich zwischen der Choreografie eines öffentlichen Ereignisses und der Möglichkeit von Verletzungen hinter seiner Zeremonie. Picassos Interesse daran sollte nicht als vorbehaltloses Feiern des Stierkampfs missverstanden werden. Die Kunst kann Erregung, Theatralik und Gefahr zeigen, ohne eine heutige ethische Bewertung festzulegen. ^{[1] [6]}

Seine Verfahren veränderten sich ebenso wie sein Blickwinkel. Ein Grafitblatt kann Bewegung mit wenigen Strichen verfolgen. Ein Druck übersetzt dasselbe Ereignis in Schnitte, Spuren und Kontraste, von denen eine Auflage abgezogen werden kann. In Vallauris nach dem Zweiten Weltkrieg konnte ein gemalter oder eingeritzter Stierkampf den runden Rand eines Tellers zur Arena oder eine Servierschale zur Bühne machen. Die Stierkampfarena war also nicht nur ein Motiv, sondern eine Probe darauf, wie Linie, Oberfläche und Folge in verschiedenen Medien funktionieren. ^{[1] [6]}

Der Minotaurus tritt in Picassos Werk ein

Der Minotaurus entstammt der griechischen Erzählung von einem Wesen mit Stierkopf und Menschenkörper. Picasso illustrierte diesen überlieferten Mythos nicht einfach. Das Museo Reina Sofía datiert seine ersten Minotaurusbilder auf 1928, bevor das Motiv in den 1930er-Jahren eine wichtige Stellung einnahm. Manche frühen Entwürfe sind weit entfernt von der muskulösen, ausdrucksstarken Figur der späteren Drucke. Mit der Zeit brachte Picasso das Wesen in Szenen aus Ateliers, Festen, erotischen Begegnungen, Stierkämpfen und Blindheit. ^[1]

Der Minotaurus konnte wie ein anderer Künstler oder ein Doppelgänger des Künstlers handeln. Diese Lesart wird von Museen nachdrücklich gestützt, unter anderem im Bericht des Reina Sofía über Picassos wiederkehrende Alter Egos. Sie sollte dennoch vorsichtig angewendet werden. Dass eine Figur als Alter Ego dienen kann, bedeutet nicht, dass jede ihrer Handlungen im Leben Picassos stattgefunden hat oder dass jede Frau neben ihr dieselbe Person darstellt. Die Kraft des Wesens liegt teilweise in seiner Unbeständigkeit: Mensch und Tier, Gast und Eindringling, selbstsicher und hilflos. ^[1]

Picassos Begegnung mit surrealistischen Schriftstellern und Künstlern machte das Mischwesen besonders bedeutungsvoll. Er gestaltete 1933 den Umschlag der ersten Ausgabe der Zeitschrift Minotaure. Im selben Jahr versetzten Drucke für die später sogenannte Suite Vollard das Ungeheuer in unterschiedliche soziale und emotionale Situationen. Ihre Titel beschreiben Handlungen, aber die Bilder schließen Deutungen selten ab. ^[1]

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Picassos Guernica — Karambolage España

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Bacchische Szene mit Minotaurus

In der Bacchischen Szene mit Minotaurus vom 18. Mai 1933 hebt der Minotaurus ein Trinkgefäß zwischen ineinander verschlungenen nackten Figuren und einem liegenden bärtigen Mann. Die Gruppe erinnert eher an ein Fest als an einen Kampf. Die tierköpfige Gestalt nimmt denselben menschlichen Raum wie ihre Gefährten ein, doch ihre Masse und Hörner verändern die Stimmung. Die gesellige Geste eines Trinkspruchs kann Freude, Übermaß oder den Verlust von Zurückhaltung nahelegen. Picasso lässt die Szene zwischen diesen Möglichkeiten schweben. ^[2]

Es handelt sich um eine Radierung, nicht um ein Gemälde. Sie geht auf Platte 85 der Suite Vollard zurück; das British Museum verzeichnet einen Abzug, den Roger Lacourière 1939 druckte. Die National Gallery of Victoria bezeichnet einen anderen Abzug als den dritten von drei Zuständen. Diese Unterschiede sind wichtig, weil „der Druck“ kein einzelnes materielles Blatt ist. Picasso schuf ein Bild auf einer Kupferplatte; Abzüge konnten später in unterschiedlichen Zuständen und zu späteren Zeitpunkten hergestellt werden. Eine Reproduktion des Entwurfs ist noch einmal etwas anderes. ^[2]

Die bacchische Anspielung im Titel ruft Wein und antike Ausgelassenheit auf, erlaubt aber nicht, jede Figur als mythologischen Gott zu benennen. Die Objektbeschreibung des British Museum nennt das Sichtbare – Minotaurus, Becher, nackte Figuren und bärtigen Mann –, ohne eine einzige dramatische Handlung zu beweisen. Picassos moderne Ateliermythologie funktioniert gerade deshalb, weil klassische Bezüge neben der alltäglichen Nähe einer versammelten Gruppe stehen. ^[2]

Minotaurus streichelt eine schlafende Frau

Die Stimmung ändert sich in Minotaurus streichelt eine schlafende Frau, entstanden am 18. Juni 1933 in Boisgeloup. Die Kaltnadelstriche setzen die gehörnte Gestalt über eine Frau, die im Bett liegt. Dichte dunkle Spuren sammeln sich um den Kopf des Minotaurus, während die Schlafende leichter gezeichnet ist. Der Gegensatz schafft eine Begegnung, die sich nicht einfach als Zuneigung oder Bedrohung erklären lässt. Das Los Angeles County Museum of Art verweist auf eine mögliche Zärtlichkeit der Geste und die bleibende Gefahr einer mächtigen Figur über einer schlafenden Person. ^[3]

Der längere Titel des Museo Picasso Málaga beschreibt, wie der Minotaurus mit der Schnauze die Hand der schlafenden Frau berührt. Das Museum in Málaga nennt das Werk das letzte Bild einer Minotaurusfolge aus elf Drucken innerhalb der Suite Vollard. Das Museo Reina Sofía verzeichnet seinen eigenen Abzug als Nummer 93 in dieser Suite. Es handelt sich um verschiedene katalogisierte Blätter eines Druckmotivs, nicht um mehrere Gemälde mit demselben poetischen Titel. ^[3]

Leser verbinden Picassos Minotaurus oft mit seinen Beziehungen, besonders zu Marie-Thérèse Walter. Dieser Zusammenhang ist relevant, darf den Druck aber nicht zum wörtlichen Bericht über den schlafenden Körper einer bestimmten Person machen oder unterstellen, die Gefühle der Frau seien für uns sichtbar. Das Bild inszeniert eine ungleiche Begegnung und lässt ihre emotionale Bedeutung offen. Aufschlussreicher ist es zu beobachten, wie Picasso den dichten dunklen Kopf der hellen, ruhigen Gestalt nähert, als eine Gewissheit zu behaupten, die die Quellen nicht hergeben. ^[3]

Blinder Minotaurus wird nachts von einem Mädchen geführt

1934 konnte das selbstbewusste Wesen aus Fest und Schlafzimmer verletzlich werden. In Blinder Minotaurus wird nachts von einem Mädchen geführt geleitet eine junge Begleiterin es durch eine dunkle Szene. Die Größe des Minotaurus verleiht ihm keine Macht mehr. Um voranzukommen, ist er von einem viel kleineren Menschen abhängig. Das Boot, nahe Figuren und starke Hell-Dunkel-Kontraste lassen die Begegnung zugleich theatralisch und unsicher erscheinen. ^[4]

Das Metropolitan Museum of Art verzeichnet seinen Abzug als Werk von 1934, das 1939 für die Suite Vollard gedruckt wurde. Er kombiniert Aquatinta, Radierung und Kaltnadel, nicht bloß Radierung. Picasso kehrte in mehreren eigenständigen Arbeiten von 1934 zum blinden Minotaurus zurück; das Archiv des Musée national Picasso-Paris nennt Varianten mit einem Mädchen, das Blumen trägt, mit einem Mädchen und einer Taube sowie weitere Änderungen von Haltung oder Umgebung. Diese Unterschiede sind wichtig. Der Titel einer Fassung darf nicht verwendet werden, um ein Detail in einer anderen zu bestimmen. ^[4]

Die Führerin wird manchmal mit Marie-Thérèse Walter verbunden, doch eine Ähnlichkeit beweist nicht, dass sie das Porträt einer bestimmten Person ist. Ebenso sollten Einzelheiten einer Fassung nicht in eine andere übertragen werden. Das Drama der Szene ist ohne biografischen Namen für das Mädchen zu verstehen: Die Macht ist von einem kraftvollen Mischwesen auf ein Kind übergegangen, das den Weg sehen kann. ^[4]

Vom blinden Minotaurus zur Minotauromachie

Picasso führte die Begegnung in der Minotauromachie von 1935 weiter. Für den Abzug in seiner Sammlung datiert das Reina Sofía die Arbeit an der Platte auf die Zeit zwischen dem 28. April und dem 3. Mai und nennt Radierung mit Schabtechniken. Dies ist kein weiterer Abzug der Nachtszene von 1934. Die ausgeweitete Konfrontation versammelt Minotaurus, lichttragendes Mädchen, verletztes Pferd und weitere Figuren in einem dichten, unruhigen Raum. Während ein einzelnes Bild der Suite Vollard eine Handlung isolieren kann, führt die Minotauromachie mehrere gespannte Beziehungen auf einem Bildfeld zusammen. ^[5]

Das Reina Sofía zählt die Folge des blinden Minotaurus und die Minotauromachie zu wichtigen Vorläufern von Guernica. „Vorläufer“ meint hier ein sich entwickelndes Repertoire von Figuren und Spannungen, nicht eine Skizze für die genaue Komposition von 1937. Die wiederkehrende stierartige Figur, das Pferd und das Licht laden zum Vergleich ein; die Drucke bleiben eigenständige Werke mit anderen Daten, Techniken und Schauplätzen. ^[5]

Stier und Pferd in Guernica

In Guernica (1937) erscheinen der Stier und das leidende Pferd in Picassos Antwort auf die Bombardierung der baskischen Stadt. Die Forschung des Reina Sofía sieht in dem in der Arena angegriffenen Pferd eine Bildquelle für einige Vorstudien. Picasso griff auf eine lange verwendete Bildwelt zurück, doch das fertige Gemälde zeigt keinen Stierkampf. Seine zerstörten Körper, trauernden Menschen und der verdichtete Raum sprechen von Gewalt gegen Zivilisten. ^[5]

Was der Stier in diesem Gemälde „bedeutet“, wird seit Jahrzehnten diskutiert. Das Archiv des Reina Sofía zeichnet Versuche nach, Stier und Pferd feste allegorische Rollen zu geben, darunter ein Symposium 1947 im New Yorker Museum of Modern Art. Picasso weigerte sich, einen verbindlichen Schlüssel zu liefern. Daher ist es stichhaltiger, die Anwesenheit der Tiere und ihre frühere Bildgeschichte zu beschreiben, als zu erklären, der Stier stehe immer für eine bestimmte Nation, ein Regime oder eine Person. Der eigene Artikel über Guernica behandelt das Gemälde, seinen Auftrag von 1937 und seine Rezeption ausführlich. ^[5]

Stierkampfdrucke nach dem Krieg

Picasso kehrte in seinen Drucken der Nachkriegszeit zur Arena zurück. Ein als Scènes de corrida katalogisiertes Werk stammt von 1945 und gehört zu seinen frühen lithografischen Versuchen mit dem Drucker Fernand Mourlot. Phillips dokumentiert drei getrennte Arbeitsabzüge, deren gedruckte Bilder sich zu einer größeren Komposition verbinden lassen. Die Probedrucke zeigen, weshalb ein Titel zur Bestimmung eines bestimmten Blattes nicht genügt: Ein einzelner Versuch und das zusammengesetzte Bild sind verwandt, aber nicht dasselbe materielle Objekt. ^{[6] [7] [8]}

Die Lithografie ließ Picasso auch erproben, wie einzelne Figuren eine Folge bilden konnten. Stier, Pferd oder Matador konnten zu schwarzen Formen vereinfacht und vor einer weiten Papierfläche platziert werden, sodass jede Geste unmittelbar wirkt. Diese grafische Behandlung unterscheidet sich von den dicht bevölkerten, psychologisch aufgeladenen Minotaurusdrucken der 1930er-Jahre. Sie führt den Betrachter zu erkennbaren Handlungen der Corrida zurück und lässt zugleich Raum für Unterschiede zwischen Arbeitsabzug, gedruckter Komposition und späterer Reproduktion. ^{[6] [7] [8]}

Das Thema endete damit nicht. Die Sammlung in Barcelona dokumentiert Picassos Stierkampfheft Pepe Illo von 1957 und eine Gruppe benannter Szenen aus dieser Zeit. Einträge zu La Tauromaquia o arte de torear und verwandten Kupferplatten zeigen, wie das Motiv in ein illustriertes Buchprojekt mit dem Verleger Gustavo Gili einging. Diese Werke gehören in eine andere Phase als die Minotaurusplatten von 1933 oder die lithografischen Experimente von 1945. Ihre Beschäftigung mit den Abläufen einer Corrida unterscheidet sich auch von den mehrdeutigen Begegnungen des mythischen Wesens. ^{[6] [7] [8]}

Stierkämpfe auf Ton und in späten Zeichnungen

Keramik bot Picasso eine weitere Möglichkeit, die Arena zu gestalten. In Vallauris malte er Stierkampfszenen auf Servierplatten und machte die vorhandene Form des Gegenstands zu einem Teil der Komposition. Das Museo Picasso Málaga beschreibt dies als einen Bereich eines umfassenderen Experiments mit Ton, Glasur, Maldekor und plastischer Form nach seiner Begegnung mit örtlichen Töpfern 1946. Eine Schale kann die Arena beinahe wörtlich machen: einen runden Raum für die Figuren, von ihrem Rand umgeben. Sie bleibt trotzdem ein gestalteter Gegenstand, kein Dokument eines bestimmten Kampfes. ^{[6] [7]}

Picasso kehrte spät im Leben zum Thema zurück. Die Stierkampfszene in Grafit von 1970 in Barcelona zeigt, dass das Motiv weit über die berühmten Drucke der 1930er-Jahre hinaus bestand. Dasselbe Thema konnte sehr verschiedene Sichtweisen aufnehmen: öffentliche Aufführung in der Arena, persönliche Mythologie von Mischwesen, Folge in einem illustrierten Buch oder schnelle Zeichnung einer Handlung. Alles zu einem Symbol zusammenzufassen würde den Erfindungsreichtum der Werke einebnen. ^{[6] [7]}

Die breite Tiergestalt des Stiers gehört auch zu Picassos umfassenderem Interesse an Lebewesen, das von der Erzählung der Corrida zu unterscheiden ist. Der Leitfaden über Tiere in Picassos Kunst verfolgt dieses größere Thema; die Leitfäden zu Druckgrafik und Keramik zeigen, wie Medienwechsel ein Bild verändern. Die verbindende Frage lautet hier, was geschieht, wenn Picasso eine vertraute Arena in eine wechselnde Sprache von Körpern, Zuschauern, Macht und Verletzlichkeit verwandelt. Der Wandel des Minotaurus vom Feiernden zum blinden Wanderer ist eine Antwort. Das Wiedererscheinen von Stier und Pferd in Guernica unter einem ganz anderen historischen Druck ist eine weitere. ^{[6] [7]}

Quellen

1. Museo Reina Sofía, Ausstellung Picasso Minotauro, spanisch
2. British Museum, Objekteintrag zu Scène bacchique au minotaure ; National Gallery of Victoria, ein anderer Abzug
3. Museo Picasso Málaga, Minotaurus berührt mit der Schnauze die Hand einer schlafenden Frau ; LACMA, Minotaurus streichelt eine schlafende Frau
4. Metropolitan Museum of Art, Blinder Minotaurus wird nachts von einem Mädchen geführt ; Sammlungsarchiv des Musée national Picasso-Paris
5. Museo Reina Sofía, Minotauromachie ; Dossier zur Deutung von Guernica
6. Museu Picasso Barcelona, Ausstellung Tauromaquia, spanisch ; Skizzenbuch von 1957, spanisch ; Zeichnung von 1970, spanisch
7. Museo Picasso Málaga, Aus Erde gemacht ; British Museum, Führer Picasso als Druckgrafiker
8. Phillips, Arbeitsabzüge von Scènes de corrida aus dem Jahr 1945

Bildnachweise

1. Shonagon. CC0. Quelle: Wikimedia Commons. Auf 1.024 px verkleinert, nicht beschnitten. Quelldatensatz. Lizenz.
2. Photochrom Print Collection. Gemeinfrei. Proportional auf 1.024 Pixel Breite verkleinert, ohne Beschnitt. Quelldatensatz. Lizenz.
3. Francisco de Goya. CC0. Proportional auf 1.024 Pixel Breite verkleinert, ohne Beschnitt. Quelldatensatz. Lizenz.