Mittelmeerlandschaft

Schauplatz Vallauris: Château de Vallauris

Einleitung

Pablo Picassos Mittelmeerlandschaft füllt beinahe ihre ganze Fläche mit einer Villa, Terrassen, Gartenmauern und Treppen. Palmen ragen zwischen den Bauten auf; dahinter fährt ein kleines Segelboot über einen Streifen tiefblauen Meers. Die Ansicht ist sonnenhell und farbig, aber auch gedrängt. Architektur schiebt sich vor Architektur, das offene Wasser erscheint nur durch eine schmale Lücke. Der Gegensatz zwischen dicht bebautem Zuhause und fernem Horizont bietet mehr als das bequeme Etikett einer heiteren Riviera-Szene. ^[1]

Das hier besprochene Werk ist die Mittelmeerlandschaft der Wiener Albertina, Sammlung Batliner, Objektnummer GE101DL. Picasso malte sie 1952 in Vallauris; auf der Rückseite steht „Vallauris 10.9.1952“. Das Museum katalogisiert Öl auf Isorel, einer Hartfaserplatte, mit den Maßen 81 mal 125 Zentimeter. Motiv ist die Villa La Galloise, in der Picasso mit der Künstlerin Françoise Gilot und ihren Kindern lebte. Diese Angaben bestimmen ein einzelnes Bild und nicht jede Mittelmeerlandschaft Picassos. ^[1][2]

Auf einen Blick

• Entstehung: Vallauris, 10. September 1952, auf der Rückseite vermerkt
• Motiv: Villa La Galloise, Garten und schmaler Blick aufs Meer
• Technik: Öl auf Isorel, 81 × 125 cm
• Sammlung: Albertina, Wien · Sammlung Batliner · GE101DL

Die Datierung des hervorgehobenen Werks berücksichtigt die Erläuterungen in den Quellen auf dieser Seite. Die anderen Werke sind ausgewählte Vergleichspunkte, nicht Anfang oder Ende eines Stils.

Inhalt

1. Die Villa zwischen Garten und Meer
2. Picasso 1952 in Vallauris
3. Françoise Gilot und die Bedeutung von Zuhause
4. Geometrie, die das Wort „kubistisch“ allein nicht erklärt
5. Ähnliche Titel, verschiedene Gemälde
6. Das Bild als Darstellung eines bestimmten Ortes sehen

Die Villa zwischen Garten und Meer

La Galloise beherrscht das Bild. Ihre Gebäudeteile mit roten Dächern, hellen Mauern, Öffnungen und Balkonen sind nicht wie in einer ruhigen Architekturansicht geordnet. Picasso schiebt die Teile des Hauses zum Betrachter, neigt und verschränkt sie. Eine Treppe führt durch den verdichteten Raum. Dunkle Linien teilen Mauern und Terrassen, verdeutlichen manchmal eine Kante und lassen manchmal benachbarte Ebenen gegeneinander drängen. Das Haus bleibt erkennbar, wird aber zugleich zu einem lebhaften Muster von Winkeln. ^[1]

Der Garten schmückt nicht nur den Vordergrund. Mauern, Pflanzen und kleine Farbflecken teilen ihn in Bereiche, die der Blick durchquert, bevor er die Villa erreicht. Die Palmen setzen hohe Akzente gegen niedrigere Dächer und den intensiven Himmel. Sie rahmen auch die Öffnung zum Wasser. Das kleine Boot ist wichtig, weil es einen ganz anderen Maßstab bietet: Das Haus wirkt groß und nah, das Segel fern und zerbrechlich. In einem Bild voller fester Formen wird dieser kleine Ausblick auffällig. ^[1]

Die Albertina beschreibt die Tiefe als verringert. Statt uns auf einem eindeutigen Weg vom Garten in einen messbaren Raum zu führen, baut das Bild ein flaches Feld überlappender Formen auf. Eine Mauer kann zugleich zurückweichen und uns frontal gegenüberstehen. Eine Dachkante kann als Oberseite eines Hauses beginnen und den Blick zu einem anderen lenken. Picasso zeichnet keinen vermessungstechnischen Plan von La Galloise. Er lässt den Ort erkennbar und ordnet doch neu, wie seine Flächen auf einem ebenen Bildträger zusammentreffen. ^[1]

Die Farbe verstärkt diesen doppelten Eindruck. Blau sammelt sich in Meer und Himmel; Rot, Orange, Gelb und Grün beleben Architektur und Pflanzen. Dicke dunkle Umrisse halten manche Formen auseinander, während angrenzende helle Stellen Mauern und Gewächse eng verbinden. Man kann das mediterrane Licht genießen und zugleich bemerken, wie wenig freien Raum die Komposition lässt. „Hell“ bedeutet nicht automatisch „friedlich“, ebenso wenig wie kantige Formen zwangsläufig „bedrückt“ heißen. Die Spannung ist sichtbar, bevor man sie biografisch erklärt. ^[1]

Das Motiv ist ein Zuhause, kein namenloses Dorf. Die Albertina nennt die Villa beim Namen; das Musée national Picasso-Paris verortet sie auf dem Hügel Les Mauruches bei Vallauris. Das französische Museum besitzt eine eigene Zeichnung von La Galloise aus dem Jahr 1949. Diese Einträge geben dem Gebäude einen wirklichen Ort. Sie verlangen nicht, dass jede Mauer des Gemäldes von 1952 einer Fotografie entspricht. Ein Künstler kann einen ihm vertrauten Ort malen und dennoch seine Geometrie verändern, um ein bildnerisches Problem zu lösen oder ein Gefühl auszudrücken. ^[1][2]

Picasso 1952 in Vallauris

Nach dem Zweiten Weltkrieg waren Picassos Leben und Werk eng mit Südfrankreich verbunden. Das Pariser Picasso-Museum beschreibt seinen Umzug nach Vallauris mit Françoise Gilot und ihren Kindern sowie seine intensive Beschäftigung mit den Keramikwerkstätten der Stadt. Er hörte nicht auf zu malen, um nur noch Keramiker zu sein: Landschaft, Familie, Skulptur, Druckgrafik und neue Arbeiten mit Ton gehörten alle zu dieser Zeit. Mittelmeerlandschaft ist ein Gemälde innerhalb dieses breiten Schaffens, kein Beweis für eine vollständige Rückkehr zu einem früheren Stil. ^[2][3]

Die Villa war Wohnort und Teil einer Arbeitslandschaft. Von ihrem Hügel bei Vallauris konnten Küste und Pflanzenwelt in Bilder des Hauses eingehen. Picasso trennt keinen makellosen Ferienort vom gewöhnlichen Leben. Mauern, Treppen und Häuser füllen das Feld; das Meer ist sichtbar, beherrscht aber nicht alles. Das Pariser Museum merkt zudem an, La Galloise sei verhältnismäßig eng gewesen und Picasso habe 1953 das Atelier Fournas erworben. Es wäre anachronistisch, in einem Bild von 1952 schon die neue Werkstatt von 1953 zu sehen. Hier ist das ältere Wohnhaus dargestellt. ^[1][2]

Die rückseitige Inschrift ist ungewöhnlich hilfreich. Sie verbindet das Werk mit Vallauris und dem 10. September 1952, genauer als der rückblickende Eindruck, es „sehe nach frühen 1950er-Jahren aus“. Die Albertina katalogisiert den Wortlaut auf der Rückseite, nicht bloß ein aus dem Stil erschlossenes Datum. Eine Robert-Doisneau-Fotografie im Archiv des Pariser Picasso-Museums trägt einen Titel, der Picasso und Gilot im September 1952 in La Galloise verortet. Sie liefert zeitgenössische Dokumentation des gemeinsamen Ortes. Das Foto ist ein anderes, gesondert geschütztes Werk; es muss nicht zur Illustration genutzt werden, um die Grundidentität des Gemäldes zu belegen. ^[1][4]

Auch die Technik verdient Genauigkeit. Der aktuelle Albertina-Eintrag nennt Öl auf Isorel. Isorel ist eine industriell hergestellte Holzfaserplatte, keine aufgespannte Leinwand. Eine kürzere Presseliste des Museums spricht allgemeiner von „Holz“, während der ausführliche Katalog den genaueren Materialbegriff gibt. Eine kommerzielle Reproduktion lässt ihren Bildträger nicht erkennen; allgemeine Web-Bildunterschriften mit „Öl auf Leinwand“ oder „Emaille“ sollten ohne neue technische Belege den Eintrag des besitzenden Museums nicht übertrumpfen. ^[1][5]

Auch die Maße verändern unsere Vorstellung vom Original. Bei 81 mal 125 Zentimetern können Treppen, Dachkanten und bepflanzter Vordergrund als breites Bildfeld wirken, nicht als kleine Souveniransicht. Die Online-Kopie, durch die viele es zuerst kennenlernen, verkleinert diese Beziehungen auf einen Bildschirm. Helle Farbflecken fallen womöglich zuerst auf; den Druck der dicht verschränkten schwarzen Linien verfolgt man erst länger. Maße und Materialangaben des Museums halten die Besprechung am wirklichen Objekt fest statt allein an seiner verbreiteten Reproduktion. ^[1]

Diese materielle Identität ist besonders nützlich, weil Picasso in Vallauris mit mehreren Stoffen arbeitete. Die Keramiken, für die der Ort berühmt wurde, sind geformte und gebrannte Objekte; diese Landschaft bleibt ein Ölbild auf einer festen Platte. Eine gemalte Ansicht der Villa ist nicht deshalb ein Keramikentwurf, weil beides in derselben Zeit entstand. Der weitere Zusammenhang erinnert aber daran, dass Picasso nicht nur eine Werkart wiederholte. Er konnte seinen Wohnort als Motiv aufgreifen und zugleich in anderen Werkstätten und auf anderen Trägern ganz andere Vorhaben verfolgen. ^[1][2][3]

Videos: Pablo Picasso

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Picassos Guernica — Karambolage España

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Françoise Gilot und die Bedeutung von Zuhause

Françoise Gilot lebte und arbeitete in La Galloise, war aber keineswegs bloß Nebenfigur in Picassos häuslicher Szene. Sie war Malerin mit einer eigenen Laufbahn. Die National Gallery of Victoria verzeichnet ihren Vertrag mit der Galerie Louise Leiris und ihre erste Ausstellung dort im Jahr 1952, dem Entstehungsjahr der Mittelmeerlandschaft. Ihr künstlerisches Leben gehört zum historischen Umfeld des Hauses, obwohl dieses Gemälde Picassos Sicht darauf zeigt. Es verrät nicht, was Gilot selbst über das gemalte Haus oder das Segelboot dachte. ^[2][6]

Die Albertina deutet die gedrängte Bauweise als Spiegel von Spannungen in der Beziehung zwischen Picasso und Gilot, die 1953 endete. Sie sieht den ummauerten Garten als einengend und Meer und Boot als Zeichen des Wunsches wegzugehen. Das ist eine stimmige Lesart eines Bildes, das der Villa so viel Gewicht und dem Raum jenseits so wenig Platz gibt. Es bleibt dennoch eine Museumsdeutung, keine Absichtserklärung auf der Rückseite oder in einem datierten Bericht Picassos. Die Trennung von 1953 geschah nach dem Gemälde und kann nicht einfach als Ereignis behandelt werden, das er im Voraus illustrierte. ^[1]

Noch etwas verlangt Genauigkeit. Wird ein Werk ganz durch das spätere Liebesleben seines Künstlers erklärt, kann seine bildliche Ordnung zu einer Sammlung von Hinweisen auf eine vermeintlich bekannte Geschichte werden. Hier lässt sich das Verhältnis zwischen nahen Mauern und fernem Wasser beobachten, ohne das Boot zu einer Geheimnachricht Picassos an Gilot zu erklären. Das Haus kann verschiedenen Betrachtern schützend, belebt, bedrückend oder spielerisch erscheinen. Die Deutung des Museums ist wertvoll, weil sie Spannung in einer scheinbar idyllischen Szene wahrnimmt; sie sollte sich am sichtbaren Werk prüfen lassen, statt das Sehen zu ersetzen. ^[1]

Auch Gilots eigene Malerei warnt davor, diese Zeit auf das psychologische Drama einer Person zu verkürzen. Ihre Ausstellung von 1952 zeigt, dass im Haus zwei aktive Künstler lebten, nicht ein Künstler und eine stumme „Muse“. Die Villa La Galloise war Familienort, kreativer Raum und ein von Picasso verwandeltes Motiv. Spätere Biografien der Beziehung lassen sich nicht aus jeder Linie der Hausarchitektur direkt ablesen. Ein auf Dokumente gestützter Text kann die Menschen und die spätere Trennung nennen und zugleich die Ungewissheit des Bildes wahren. ^[1][2][6]

Geometrie, die sich nicht allein mit dem Etikett Kubismus erklären lässt

Die schrägen Wände und verdichteten Blickwinkel mögen an den Kubismus erinnern. Diese Ähnlichkeit besteht, doch wer Mittelmeerlandschaft einfach als „kubistisches Gemälde“ bezeichnet, erklärt noch nicht, was Picasso 1952 tat. Seine intensivsten frühen kubistischen Untersuchungen lagen Jahrzehnte zurück. Hier bleibt ein farbkräftiges Haus an einem bestimmbaren Ort erkennbar. Die geometrische Gestaltung löst die Villa nicht in kaum noch identifizierbare Fragmente auf; sie lässt das Gebäude als ineinandergreifende Flächen erscheinen und den Raum eng und belebt wirken.^[1][2]

Die Treppe bietet einen Zugang zum Bild. Folgt man einer Stufenlinie, trifft der Blick auf eine Wand, einen Balkon oder ein Dach und muss die Richtung ändern. Wandert er nach oben zu den Palmen, öffnet sich das Bild zum Himmel. Nach rechts, zum Segel hin, weicht die dicht gefügte Architektur plötzlich der Ferne. Das sind Wirkungen der Komposition, keine Formel, nach der jedes Dreieck einen anderen Blickwinkel darstellen müsste. Die Lebendigkeit des Bildes entsteht aus solchen Wechseln zwischen einem wiedererkennbaren Ort und seiner malerischen Konstruktion.^[1]

Es unterscheidet sich auch von einer herkömmlichen Landschaft, die auf einen weiten Ausblick ausgerichtet ist. Picasso zeigt zwar das Meer, doch die Villa steht im Vordergrund. Fast ließe sich das Gemälde als Porträt eines Hauses in seiner Umgebung bezeichnen. Das Gebäude steht für einen bewohnten Lebensraum, ohne dass dessen Bewohner dargestellt werden müssen. Die Identifizierung von La Galloise durch die Albertina sagt daher mehr aus als die allgemeine Feststellung, Picasso habe mediterrane Landschaften gemocht. Sie verbindet die sichtbaren Einzelheiten mit einem wirklichen Ort und einem bestimmten Datum.^[1][2]

Auch der größere Zusammenhang von Vallauris bewahrt vor einer irreführenden Erzählung über die spanische Landschaftsmalerei. Nichts im Eintrag des besitzenden Museums deutet darauf hin, Picasso habe 1952 die kubistische Landschaft erfunden, um eine durch frühere politische Konflikte in Spanien entstandene Lücke zu füllen. Landschaften gehörten längst zu seinem Werk und zur europäischen Malerei. Die treffendere Frage ist konkreter: Wie verwandelte Picasso die Villa, den Garten und die Küste, die er kannte, in diese verdichtete und zugleich lichtvolle Komposition? Das Gemälde selbst, sein eingetragenes Datum und die Identifizierung durch das Museum helfen bei der Antwort, ohne dass eine große nationale Erklärung erfunden werden muss.^[1][2][3]

Ähnliche Titel und unterschiedliche Gemälde

„Mediterranean Landscape“ ist ein beschreibender englischer Titel, der bei der Suche nach einem bestimmten Werk in die Irre führen kann. Das sichere Erkennungsmerkmal ist hier die Mittelmeerlandschaft der Albertina, GE101DL, aus dem Jahr 1952 und mit Maßen von 81 mal 125 Zentimetern. Der Katalog des Wiener Museums führt das Werk in der Sammlung Batliner und verzeichnet seine rückseitige Inschrift. Ein Ausstellungsbild des Museums mag das Gemälde bekannt machen, doch Objektnummer, Bildträger und Datierung verhindern, dass seine Merkmale einer anderen Landschaft zugeschrieben werden.^[1]

Picasso malte ein anderes Werk, Gardens at Vallauris, das sich heute im Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City befindet. Es stammt von 1953, ist Öl auf Leinwand und wesentlich kleiner. Der Museumseintrag beschreibt Bauten mit roten Dächern, einen Garten und Hügel – nicht die Komposition mit La Galloise, Meer und Segelboot. Die ältere Behauptung, Mittelmeerlandschaft sei 1953 entstanden, lässt sich leicht weitertragen, wenn benachbarte Landschaften gemeinsam besprochen werden. Beide Gemälde brauchen ihre eigenen Titel, Maße und Sammlungsnachweise.^[1][7]

Daneben gibt es ein tatsächlich Mediterranean Landscape betiteltes Gemälde von Nicolas de Staël aus dem Jahr 1953 im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Es ist das Werk eines anderen Künstlers, in einem anderen Stil gemalt und befindet sich in Madrid. Die gleichen englischen Wörter begründen weder dieselbe Urheberschaft noch denselben Aufbewahrungsort. Bei Picassos Bild von La Galloise beseitigen der deutsche Titel des besitzenden Museums, die Inventarnummer und die Datierung auf der Rückseite diese Verwechslung.^[1][8]

Die Bibliografie der Albertina zeigt, dass Picassos Werk von 1952 in späteren Jahrzehnten dokumentiert und ausgestellt wurde, unter anderem 1953 in Mailand. Ein Ausstellungsdatum ist kein Entstehungsdatum. Auch die Nennung der Sammlung Batliner liefert für sich genommen keine vollständige Folge von Verkäufen zwischen Picasso und Wien. Die öffentliche Dokumentation ermöglicht eine verlässliche heutige Identifizierung und nennt einzelne historische Stationen; daraus sollte jedoch keine bislang nicht vollständig erforschte Provenienzgeschichte gemacht werden.^[1]

Das Gemälde als Darstellung eines bestimmten Ortes sehen

Einprägsam an der Mittelmeerlandschaft ist, wie ein privates Haus mit einer riesigen Umgebung zu konkurrieren scheint. La Galloise nimmt fast den gesamten verfügbaren Raum ein; dahinter bleibt das Meer als konzentriertes blaues Versprechen sichtbar. Picasso fasst erkennbare Palmen, Dächer, Treppen und das Segelboot in eine Gestaltung, in der jede Linie Spannung erhält. Man kann zugleich Sonnenschein und Enge empfinden oder einfach den Wechsel zwischen naher Geometrie und fernem Wasser genießen. Das Bild lässt solche Reaktionen zu, ohne dass eine davon zu Picassos privatem Bekenntnis erklärt werden müsste.^[1]

Die dokumentierten Fakten sind ungewöhnlich klar: ein 1952 in Vallauris entstandenes Gemälde, Öl auf Hartfaserplatte, heute in Wien, das die Villa zeigt, die Picasso mit Françoise Gilot und ihrer Familie bewohnte. Eine emotionale Deutung bleibt weniger gewiss. Der Sammlungseintrag der Albertina zur Mittelmeerlandschaft^[1] ermöglicht es, das Werk zu überprüfen und die Deutung des besitzenden Museums nachzulesen. Am besten nähert man sich dem Bild mit beiderlei Aufmerksamkeit: zuerst seiner genauen Identität und dann dem genauen Hinsehen, wie Haus, Garten und offenes Meer auf einer einzigen bewegten Fläche zusammenfinden.^[1]

Quellen

1. Albertina Wien, Mittelmeerlandschaft, GE101DL.
2. Musée national Picasso-Paris, „Die mediterranen Jahre“, auf Französisch.
3. Musée national Picasso La Guerre et la Paix, „Picasso in Vallauris“, auf Französisch.
4. Musée national Picasso-Paris, Robert Doisneaus Fotografie in La Galloise, Archivdatensatz.
5. Albertina Wien, Presseinformation zur Picasso-Ausstellung (PDF-Link der englischen Seite ausgelassen).
6. National Gallery of Victoria, „Françoise Gilot: Blue Eyes“.
7. Nelson-Atkins Museum of Art, Gardens at Vallauris, 54-96.
8. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Nicolas de Staël, Mediterranean Landscape.

Bildnachweis

1. François de Dijon. CC BY-SA 4.0. Quelle: Wikimedia Commons. Proportional auf 1.024 px verkleinert, nicht beschnitten. Quelldatensatz. Lizenz.