Friedenstaube

Einführung

Picassos „Friedenstaube“ ist nicht der Titel nur eines einzigen Bildes. Ein weißer Vogel, mit Gewicht und Weichheit einer lebenden Taube dargestellt, wurde 1949 zum Zeichen eines Friedenskongresses in Paris. In späteren Zeichnungen und Drucken hebt der Vogel ab, manchmal auf wenige weit geschwungene Linien reduziert. Eine besonders farbige Taube von 1957 trägt Blumen über den Körper und einen Zweig im Schnabel. Diese verwandten Bilder teilen Künstler und starke öffentliche Assoziation, aber weder Datum noch Technik oder ursprüngliche Absicht.^[1][2][3][4]

Die Unterscheidung ist wichtig: Unter der Überschrift „Friedenstaube“ kann der blau umrandete Vogel mit Blumen stehen, während der darunterliegende Text die ganz andere Lithografie von 1949 bespricht. Die blumentragende Taube gehört in eine spätere Phase der Geschichte. An einer kleinen Reproduktion allein lässt sich nicht erkennen, ob sie eine Originalzeichnung, einen bedruckten Stoff oder eine weitere Wiedergabe fotografiert. Die Taube ist Kunstwerk und sich wandelndes Symbol zugleich, doch ein allgemeiner Titel kann keinem bestimmten Bild eine Auflage oder Provenienz zuweisen.^[1][2][4][5]

Auf einen Blick

• Druck von 1949: La Colombe, datiert auf den 9. Januar 1949; Künstlerabzug MP3414 im Pariser Museum
• Plakatverwendung: Ausgewählt für den Pariser Friedenskongress vom 20. bis 23. April 1949
• Blumentaube von 1957: Späterer Entwurf, als Buntstiftzeichnung und auf einem bedruckten Tuch dokumentiert

Die Datierung der hervorgehobenen Gruppe verwandter Entwürfe berücksichtigt die Erläuterungen in den Quellen auf dieser Seite. Die anderen Werke sind ausgewählte Vergleichspunkte, nicht Anfang oder Ende eines Stils.

Inhalt

1. Die weiße Taube von 1949
2. Wie eine Taube in die Friedensbewegung gelangte
3. Vor und nach dem berühmten Plakat
4. Die blumentragende Taube von 1957
5. Die Taube als Kunst und als Zeichen betrachten
6. Das vorliegende Bild identifizieren

Die weiße Taube von 1949

Das frühe Bild ist überraschend naturgetreu. Auf einem Abzug in der National Gallery of Art in Washington ruht eine weiße Taube vor dichtem schwarzem Grund. Ihr Kopf ist gedreht, der Körper rund, und die Flügel sind gefaltet, statt sich am Himmel auszubreiten. Der Vogel steht vor einem überwiegend dunklen Feld, das sein helles Gefieder leuchten lässt. Man erkennt zunächst ein individuelles Lebewesen, bevor man es als Friedenszeichen liest.^[2]

Das Musée national Picasso-Paris führt das Werk als La Colombe und datiert es auf den 9. Januar 1949. Sein Exemplar ist ein Künstlerabzug, entstanden durch Auswaschen des Bildes auf einer Zinkplatte und gedruckt von Fernand Mourlot. Das Pariser Museum gibt für diesen Abzug Maße von 56,7 × 76,2 Zentimetern an. Dove (La colombe) in der National Gallery ist ein anderer lithografischer Abzug auf Velinpapier. Beide Einträge betreffen dasselbe Bild, doch die materiellen Angaben zur Pariser Probe dürfen nicht automatisch auf jeden erhaltenen Abzug übertragen werden.^[1][2]

Eine Lithografie ist nicht bloß eine fotografierte und vervielfältigte Zeichnung. Der Künstler arbeitet an einem Bild auf einer Druckfläche, von der Abzüge genommen werden. Ein Probedruck kann eine andere Sammlungsgeschichte haben als ein späterer Abzug, auch wenn beide denselben Vogel zeigen. Ein Plakat, das dieses Bild verwendet, ist wiederum ein anderes Objekt: Es fügt den Vogel in eine Gestaltung ein, kündigt ein Ereignis an und erreicht ein Publikum weit über die Druckwerkstatt hinaus. Zu wissen, welches dieser Objekte man betrachtet, verändert die Fragen nach Material, Größe und Zweck.^[1][2]

Der dunkle Grund hilft auch, das Bild von 1949 von der heute vertrauten Kurzform von Picassos Taube zu unterscheiden. Es ist weder ein durchgehender blauer Umriss auf leerem Papier, noch trägt der Vogel Blumen. Seine stille, ruhende Haltung kann überraschen, wenn man eine Taube im Flug erwartet. Die spätere Berühmtheit verführt dazu, ihn zuerst als Emblem zu sehen; doch gerade die genaue Beobachtung einer lebenden Taube trug dazu bei, dass das Bild dieses symbolische Leben führen konnte.^[1][2]

Wie eine Taube in die Friedensbewegung gelangte

Soweit aus der Darstellung des Musée national Picasso-Paris hervorgeht, entstand das Bild von 1949 nicht als Auftrag für ein Friedenslogo. Louis Aragon wählte ein vorhandenes Bild Picassos für das Plakat des Weltkongresses der Friedenspartisanen aus, der vom 20. bis 23. April 1949 in der Salle Pleyel in Paris stattfand. Durch diese Auswahl wurde aus dem Vogel auf einem Druck das öffentliche Gesicht einer politischen Veranstaltung. Genauer ist daher zu sagen, dass die Taube durch ihre Verwendung zum Friedenszeichen wurde, statt zu behaupten, Picasso habe gerade diesen Vogel von Anfang an als allgemeines Friedenssymbol gezeichnet.^[1][3]

Diese Verwendung war historisch konkret. Picasso war 1944 der Französischen Kommunistischen Partei beigetreten und beteiligte sich an Friedensaktivitäten der Nachkriegszeit. Die Chronologie des Pariser Museums verzeichnet ihn 1948 auf einem internationalen Friedenskongress in Wrocław, noch bevor Aragon 1949 das Plakatmotiv wählte. Die Tate ordnet Picassos Engagement in der Friedensbewegung in die Politik des Kalten Krieges ein. Das Plakat lediglich als „friedlich“ zu beschreiben und seinen organisierten politischen Rahmen auszulassen, würde einen Teil seiner Geschichte entfernen. Umgekehrt würde die Behauptung, jede spätere Taube Picassos habe genau derselben Organisation gedient, ein langes und vielfältiges Werk verflachen.^[3][6][7]

Das Plakat gab dem Bild eine andere Reichweite als ein einzelner Druck. Ein reproduzierbarer schwarzweißer Vogel konnte auf Ankündigungen, in Publikationen und auf weiteren Gegenständen erscheinen; er war auch ohne Museumsbeschriftung erkennbar. Das Pariser Museum dokumentiert spätere politische Verwendungen und kommerzielle Anpassungen. Durch Vervielfältigung wurde die Taube vertrauter, im öffentlichen Gedächtnis aber auch weniger fest mit der Platte von Januar 1949 verbunden, von der dieses bestimmte Bild ausging. „Picassos Friedenstaube“ wurde zu einer Bezeichnung, die mehrere sichtbar verschiedene Entwürfe umfassen konnte.^[1][3]

Zwischen der einem Bild zugeschriebenen Symbolik und einer Behauptung über die Wirkung eines Ereignisses besteht ein Unterschied. Eine weiße Taube kann Hoffnung, Waffenruhe oder den Wunsch nach Versöhnung ausdrücken. Ihr Auftreten auf einem Kongressplakat sagt allein noch nicht, wer teilnahm, worüber man sich einigte oder ob eine politische Bewegung ihre Ziele erreichte. Picassos Stellung als berühmter Künstler machte das Bild auffällig; die Bedeutungen, die Betrachter ihm gaben, konnten dennoch voneinander abweichen. Ein Museumseintrag belegt die Verwendung auf dem Plakat, nicht eine einzige Deutung, die alle Betrachtenden teilten.^[1][3][7]

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Vor und nach dem berühmten Plakat

Der Vogel von 1949 war nicht Picassos erste Begegnung mit Tauben. Das Museu Picasso Málaga führt das Motiv auf seine Familie und Kindheit zurück: Sein Vater hielt Tauben, und die Tiere tauchten immer wieder in Picassos Werk auf. Lebendiges Tier und öffentliches Zeichen hängen zusammen, sollten aber nicht gleichgesetzt werden. Die Beobachtung von Vögeln konnte Formen und Verhalten für die Kunst liefern, ohne die politische Bedeutung eines späteren Plakats vorzugeben; das umfassendere Thema behandelt Picasso und die Tiere.^[6]

Auch nach 1949 blieb das Motiv präsent. Das Museu Picasso Barcelona katalogisiert eine eigenständige Fliegende Taube, 1950 in Vallauris entstandene Lithografie, die durch einen mit Jaume Sabartés verbundenen Probedruck bekannt ist. Schon ihr Titel könnte zur Verwechslung mit La Colombe von 1949 verleiten, doch sie besitzt eigenes Datum, eigene Komposition und eigenen Sammlungseintrag. „Fliegende Taube“ ist eine Beschreibung, keine Garantie, dass zwei Reproduktionen Abzüge derselben Platte zeigen.^[8]

Andere Vögel erschienen in Gemälden, die keine Kongressplakate waren. Das viel frühere Kind mit Taube ist ein eigenständiges Werk und keine Version des Drucks von 1949. Laut Museu Picasso Málaga malte Picasso 1957 im Rahmen seiner Variationen zu Velázquez’ Las Meninas neun Leinwände mit Tauben. Ein späteres Gemälde, Drei Tauben von 1960, gehört zur Sammlung dieses Museums. Der Vogel konnte als malerisches Motiv beobachtet, wiederholt und neu angeordnet werden, während seine öffentliche Verbindung zum Frieden im Hintergrund bestehen blieb. Die anhaltende Präsenz von Tauben in Picassos Kunst macht das berühmte Zeichen zum Teil einer längeren Bildgeschichte statt einer isolierten Erfindung.^[6]

Diese längere Geschichte erklärt auch, warum selbstsichere Ursprungserzählungen Vorsicht verdienen. Ein älterer Text auf der früheren Website verband die erste Friedenstaube mit einem Vogel, den Henri Matisse Picasso geschenkt habe. Die für diese Seite verwendeten Museumseinträge belegen das Objekt von 1949, seine Wahl für das Plakat und Picassos anhaltendes Interesse an Tauben; sie belegen nicht, dass jenes Geschenk die Quelle dieser bestimmten Druckplatte war. Eine ansprechende Anekdote ohne sicherere Belege zum Schlüssel des Bildes zu machen, wäre irreführend.^[1][3][6]

Die blumentragende Taube von 1957

Das spätere Blumenbild ist nahezu das Gegenteil der ruhenden weißen Taube. Ein blauer Umriss bestimmt den Vogel, der im Flug die Flügel öffnet. Blumen in mehreren Farben verteilen sich über Flügel und Körper, ein kleiner Blütenzweig ragt aus dem Schnabel. Die Linie verleiht ihm Leichtigkeit und Unmittelbarkeit; die Farbe lässt das Friedensmotiv festlich statt feierlich wirken. Es ist leicht zu verstehen, weshalb diese Version auf Drucken und Textilien verbreitet wurde, doch ihre Anziehungskraft ist kein Grund, sie auf den Pariser Kongress von 1949 zu datieren.^[4][5]

Ein Bildkatalog mit Nachlassvermerk identifiziert eine Buntstiftzeichnung auf Papier aus dem Jahr 1957 als Colombe avec Fleurs in Privatbesitz und bringt sie mit einem Jugendfestival in Verbindung. Das Musée national Picasso-Paris katalogisiert auch ein 1957 nach einem Blumentauben-Entwurf siebbedrucktes Baumwolltuch mit dem Titel Colombe aux fleurs. Weitere erhaltene Tücher wurden mit anderen Stoffen und Herstellungsangaben beschrieben. Diese Einträge belegen ein verwandtes Motiv von 1957 in Zeichnung und reproduzierten Formaten; sie beweisen weder, dass jedes Online-JPEG das ursprüngliche Blatt zeigt, noch, dass alle Tücher zu einer einzigen identischen nummerierten Auflage gehören.^[4][5]

Ein untersuchtes Seidentuch, das mit aufgedruckter Picasso-Signatur und Datierung katalogisiert ist, trägt die Blumentaube innerhalb einer größeren Textilkomposition. „Aufgedruckte Signatur“ ist hier entscheidend: Die Unterschrift ist Teil des Druckmotivs, kein Beleg dafür, dass Picasso gerade dieses Tuch eigenhändig signierte. Ein Ausschnitt nur mit Vogel und Signatur könnte Bordüre, Inschriften oder Materialhinweise entfernen, die bei der Identifizierung des tatsächlichen Objekts helfen. Die Abbildung auf der früheren Website ist klein und hat keine dokumentierte Besitzerfolge. Man kann sie in die Geschichte des Motivs einordnen, aber nicht als bestimmtes Original oder autorisierten Abzug authentifizieren.^[5]

In Katalogen wird die Blumentaube mit den Weltfestspielen der Jugend und Studenten 1957 in Moskau verbunden. Das ist ein anderer Rahmen als der Pariser Kongress im April 1949. Das verfügbare Pariser Archiv verknüpft den Entwurf mit Material von 1957; Beschreibungen einzelner Tücher stimmen allerdings bei Stoff und Druckstatus nicht immer überein. Am sichersten ist es, die historische Verbindung zu nennen und ein konkretes erhaltenes Objekt anhand seines eigenen Katalogeintrags zu identifizieren. Ein Datum im Bild oder die Beschreibung eines Händlers ersetzt keinen objektbezogenen Beleg.^[4][5]

Warum trägt der Vogel Blumen? Auf dem Blatt markieren sie einen Wechsel vom scharfen Tonkontrast der Taube von 1949 zu einer leichteren dekorativen Formensprache. Ein Zweig im Schnabel macht sichtbar, dass sie etwas trägt. Die über die Flügel verstreuten Blumen verwandeln den Körper selbst in ein Farbfeld. Das sind Beobachtungen am Entwurf, nicht die Behauptung, Picasso habe jede Blume schriftlich erklärt. Die Wirkung passt zu einem Festival, doch die genaue Bedeutung eines bestimmten roten oder gelben Zeichens sollte man nicht erfinden.^[4][5]

Zwischen 1949 und 1957 liegt eine beträchtliche Zeitspanne. Die blumentragende Taube ersetzte das erste Bild nicht sofort, und dazwischen entstanden andere Vogelentwürfe. Ein pädagogischer Text des Pariser Museums behandelt beispielsweise ein anderes Tuch für ein Festival von 1951; seine fliegende Taube mit umgebenden Profilen ist nicht dieselbe Komposition wie der Blumenvogel von 1957. Wenn man diese Entwürfe trennt, lässt man Picasso Raum, ein Motiv weiterzuentwickeln, statt alle Tauben zu einem einzigen Bild zu machen, das unerklärlicherweise Material und Form wechselt.^[3][4][5][8]

Die Taube als Kunst und als Zeichen betrachten

Der einfachste Vergleich der beiden bekanntesten Bilder beginnt mit der Haltung. Der Vogel von 1949 ruht mit gefalteten Flügeln; sein weißer Körper hebt sich vom dunklen Grund ab. Der Blumenvogel fliegt, ist weitgehend als Kontur gezeichnet und durch Farben belebt. Das eine Bild gewinnt Kraft durch die Besonderheit eines Tieres, das andere durch die Einfachheit einer wiedererkennbaren Silhouette. Beide können für Frieden stehen und verlangen doch unterschiedliche Arten des Hinsehens.^[1][2][4]

Auch ihre Wege der Vervielfältigung unterscheiden sich. Das Bild von 1949 ist durch Druckplatte, Abzüge und Kongressplakat dokumentiert. Der Blumenentwurf von 1957 ist als Buntstiftzeichnung und durch danach hergestellte Textilien belegt. Diese Medien werden anders gehandhabt und erreichen andere Menschen. Eine Lithografie lässt sich als Druck mit einer Geschichte ihrer Abzüge untersuchen; ein Tuch kann getragen, gefaltet und im öffentlichen Raum verbreitet werden. Keines sollte allein deshalb als „das Originalgemälde“ bezeichnet werden, weil eine Online-Reproduktion ein flaches Bild auf einem Bildschirm zeigt.^[1][2][4][5]

Picassos Linie kann bei dem fliegenden Vogel mühelos wirken, doch Einfachheit bedeutet nicht, dass keine Entscheidungen getroffen wurden. Eine durchgehende Kurve zeichnet Kopf, Brust und Flügel; ein Richtungswechsel macht den Flug lesbar; kleine Farbzeichen verwandeln die Kontur in ein festliches Objekt. Bei der ruhenden Taube übernehmen Tonkontraste und der gerundete Körper mehr von dieser Arbeit. Beide Ansätze zeigen einen Künstler, der die Bildsprache ändern und das Motiv dennoch erkennbar halten kann. Sie zeigen auch, dass ein zur weiten Verbreitung bestimmtes oder dafür gewähltes Bild noch in Größen deutlich unterhalb des Originalblatts funktionieren muss.^[1][2][4]

Das Wort colombe gehört zu den französischen Werktiteln und wird gewöhnlich als „Taube“ übersetzt. Im Englischen mag „pigeon“ alltäglicher und „dove“ symbolischer klingen, obwohl beide Bezeichnungen verwandte Vögel meinen. Beide Ebenen im Blick zu behalten ist hilfreich. Picasso konnte einen gewöhnlichen Vogel genau beobachten und erleben, wie er durch Vervielfältigung zu einem Zeichen für Menschen wurde, die weder das Tier noch die Platte je selbst gesehen hatten.^[1][2][6]

Das vorliegende Bild identifizieren

Beginnen Sie mit der Komposition, nicht mit dem Titel eines Verkaufsangebots. Ein genauer beobachteter weißer Vogel mit gefalteten Flügeln vor Schwarz weist auf das Motiv von La Colombe aus dem Jahr 1949 hin; das konkrete Objekt könnte ein lithografischer Abzug, ein Probedruck, ein Plakat oder eine Reproduktion sein. Ein in blauen Linien gezeichneter Vogel mit mehrfarbigen Blumen weist auf das spätere Blumentauben-Motiv von 1957 hin. Ein anderer fliegender Vogel kann zu einem anderen Werk Picassos gehören, darunter die Fliegende Taube von 1950 im Museum von Barcelona. Die Zuordnung eines Motivs ist der erste Schritt, keine endgültige Authentifizierung.^[1][2][4][8]

Fragen Sie als Nächstes nach dem Material. Papier, Tinte, Zinkplatte, ein Buntstiftblatt und bedruckter Stoff sind nicht austauschbare Beschreibungen. Halten Sie Maße, vorhandene Inschriften und den Rand eines Blattes oder Tuchs fest und prüfen Sie, ob eine Signatur Teil des Druckbildes ist oder getrennt angebracht wurde. Ziehen Sie, sofern vorhanden, die Inventarnummer einer Sammlung oder einen belegten Katalogverweis heran. Eine allgemeine Bildunterschrift wie „Picasso Friedenstaube, 1949“ kann kein blumenbedecktes Tuch von 1957 identifizieren, so oft sie auch online wiederholt wurde.^[1][2][4][5]

Unterscheiden Sie schließlich Urheberrechte von Echtheit. Ein Museumsfoto oder hochauflösendes Katalogbild kann die Untersuchung erleichtern, doch seine Verfügbarkeit im Internet ist keine Erlaubnis zur Wiederverwendung. Picassos Werke unterliegen weiterhin Rechtebeschränkungen; ein Bildnachweis oder Urheberrechtsvermerk eines Museums ist als Rechtshinweis zu verstehen, nicht als Einladung zum Kopieren. Selbst für die Abbildung eines scheinbar echten Abzugs ist vor einer erneuten Veröffentlichung die entsprechende Erlaubnis zu prüfen.^[1][4]

Picassos Taube war ein Vogel, bevor sie zum berühmten Zeichen wurde. La Colombe von 1949 wurde durch Aragons Auswahl zum Bild eines bestimmten Pariser Friedenskongresses; spätere Tauben trugen das Motiv in neue Medien und Zusammenhänge, darunter der mit 1957 verbundene Blumenentwurf. Wer die Unterschiede erkennt, wird sowohl dem Werk als auch seiner Geschichte gerechter. Für das ursprüngliche Bild von 1949 sind der Objekteintrag des Musée national Picasso-Paris^[1] und der Abzug der National Gallery of Art^[2] verlässlichere Ausgangspunkte als ein undatierter Bildausschnitt.^[1][2]

Quellen

1. Musée national Picasso-Paris, La Colombe, MP3414.
2. National Gallery of Art, Dove (La colombe), 1950.17.236.
3. Musée national Picasso-Paris, pädagogisches Dossier Picasso!, S. 36 (PDF-Link ausgelassen).
4. Bridgeman Images, Colombe avec Fleurs, 1957, BAL54009.
5. Musée national Picasso-Paris, Tuch nach Colombe aux fleurs ; Dellasposa, katalogisiertes Tuch von 1957.
6. Museu Picasso Málaga, Three Doves.
7. Musée national Picasso-Paris, Chronologie ; Tate Publishing, Picasso: Peace and Freedom.
8. Museu Picasso Barcelona, Flying Dove, MPB 70.211.

Bildnachweis

1. Misaochan. CC BY-SA 3.0. Quelle: Wikimedia Commons. Auf 1.024 px verkleinert, nicht beschnitten. Quelldatensatz. Lizenz.
2. Familienarchiv Mourlot; Digitalisierung und weltweite Freigabe durch Eric Mourlot. Der Datensatz nennt den 16. Juli 1953, obwohl der Dateiname „1950“ enthält. Ergänzende Erlaubnis für jede Nutzung. Proportional auf 1.024 Pixel Breite verkleinert, ohne Beschnitt. Quelldatensatz. Lizenz.
3. Carl Van Vechten. Library of Congress, Prints & Photographs Division, Carl Van Vechten Collection, LC-USZ62-103699. Die Bibliothek betrachtet diese Sammlung als gemeinfrei; die Einschränkungen der Schenkung endeten 1986. Persönlichkeitsrechte können gelten. Ohne Beschnitt oder Kolorierung. Proportional auf 1.024 Pixel Breite verkleinert, ohne Beschnitt. Quelldatensatz. Lizenz.