Blumenstrauß

Einführung

Zwei Hände treffen sich um einen Blumenstrauß. Eine kommt von links, die andere von rechts; zu wem sie gehören, sehen wir nicht. Lange grüne Stiele steigen vor einem sonst leeren weißen Grund zu leuchtenden, sparsam gezeichneten Blüten auf. Picasso datierte den Entwurf auf den 21. April 1958. Er wurde im Juli desselben Jahres für ein internationales Friedenstreffen in Stockholm verwendet, und die schlichte Geste des Gebens – oder Empfangens – ist seither immer wieder verbreitet worden. ^{[1] [3]}

Das Bild heißt häufig Bouquet of Flowers, Bouquet of Peace oder Hands with Flowers. Ein genauerer französischer Titel lautet Fleurs et mains, „Blumen und Hände“, wie im fotografischen Nachweis der Originalzeichnung im Archiv des Musée national Picasso-Paris^[1]. Die Unterscheidung ist wichtig: Die datierte Zeichnung, das Kongressplakat von 1958, spätere Drucke ohne Text und moderne Reproduktionen sind nicht ein einziges physisches Kunstwerk. Sie tragen dasselbe Motiv in verschiedenen Formen. Diese Seite behandelt Picassos Bild der Hände und Blumen und seinen Weg von der Zeichnung zum öffentlichen Friedensappell. ^{[1] [2]}

Auf einen Blick

• Weitere Titel: Friedensstrauß oder Fleurs et mains
• Entwurfsdatum: 21. April 1958
• Ursprünglicher Kontext: Bild für ein internationales Friedenstreffen in Stockholm

Die Datierung des hervorgehobenen Werks berücksichtigt die Erläuterungen in den Quellen auf dieser Seite. Die anderen Werke sind ausgewählte Vergleichspunkte, nicht Anfang oder Ende eines Stils.

Inhalt

1. Was zeigen Hände und Blumen?
2. Die Originalzeichnung und ihr Datum
3. Warum entstand das Bild für Stockholm?
4. Vom Farbstift zum Plakat und Druck
5. Der Titel und die Bedeutung einer Gabe

Was zeigen Hände und Blumen?

Picasso baut die Komposition aus bemerkenswert wenigen Elementen auf. Vier große Blüten tragen kräftiges Blau, Rot, Gelb und Orange. Grüne Stiele ziehen sich fast über die ganze Höhe des Blatts. Einige dunkle, struppige Blätter unterbrechen ihre senkrechte Bewegung. Die Hände bestehen überwiegend aus schwarzen Umrissen, ohne die Farbe, die die Blumen so auffällig macht. Eine umschließt die Stiele weiter oben, die andere stützt sie darunter. Die Arme treten von gegenüberliegenden Rändern ein, sodass der Raum zwischen ihnen zum Schauplatz einer Begegnung wird. ^[1]

Es gibt weder Tisch noch Vase, Garten oder Horizont. Auch Porträts fehlen, die zeigen würden, wer die Blumen gibt und wer sie annimmt. Die Stiele verdecken teilweise die genaue Stelle, an der die Finger greifen, während die Arme ein lockeres waagerechtes Band durch die Mitte des hochformatigen Entwurfs bilden. Oben sammelt sich Farbe, unten die Linie. Schon auf einen Blick kann das Auge eine Bewegung von einer Blattseite zur anderen und dann an den Stielen aufwärts verfolgen. ^[1]

Die Geste als Austausch zu beschreiben ist naheliegend. Der Shop des Picasso-Museums in Münster^[3] beschreibt einen Strauß, der von einer Hand in die andere gelangt. Doch das Bild legt keinen einzigen Augenblick fest: Die Hände könnten das Gewicht noch gemeinsam tragen. Diese kleine Mehrdeutigkeit ist eine Stärke. Betrachter erkennen eine Gabe, ohne eine private Geschichte zweier bestimmter Personen erzählt zu bekommen. Die Hände als „Brüder“, Liebende, Nationen oder ein anderes benanntes Paar zu deuten, ginge über Picassos tatsächliche Darstellung hinaus. ^[3]

Die Blumen sind Erfindungen und keine botanischen Präparate. Runde Mitten und kurze Striche als Blütenblätter geben ihnen die Unmittelbarkeit einer Kinderzeichnung; „kindlich“ bedeutet aber nicht nachlässig. Picasso vereinfacht jede Blüte so, dass Farbe und Rhythmus schnell lesbar sind, auch aus der Entfernung eines Straßenplakats. Das weiße Papier gibt jedem Stiel und Umriss Raum. Die Komposition kann eine öffentliche Botschaft tragen, weil man keine lange Erzählung kennen muss, um sie zu verstehen. ^{[1] [3]}

Die Originalzeichnung und ihr Datum

Das Archiv des Pariser Picasso-Museums katalogisiert eine Fotografie einer Farbstiftzeichnung mit dem Titel Fleurs et mains, die im Werktitel auf den 21. April 1958 datiert ist. Es identifiziert den fotografierten Entwurf mit Zervos XVIII, 55, einer maßgeblichen Katalogreferenz, und verzeichnet, dass die Archivfotografie für die Galerie Louise Leiris angefertigt wurde. Für ein Bild, das oft nur als Reproduktion begegnet, ist das ungewöhnlich hilfreiches Material: Es belegt einen ursprünglichen Farbstiftentwurf hinter den späteren Druckfassungen. ^[1]

Der Archiveintrag muss sorgfältig gelesen werden. Seine Inventarnummer APPH10797 gehört zur Fotografie, nicht zur Zeichnung. Das Silbergelatine-Verfahren und das Maß von ungefähr 21 Zentimetern beschreiben den Fotoabzug. Daraus folgt nicht, dass das Museum Picassos Originalzeichnung besitzt oder dass diese selbst in Silbergelatine ausgeführt wurde. Das eigene Datum des Fotos ist im Eintrag nicht verzeichnet; es ist vom 21. April 1958 der dargestellten Zeichnung zu trennen. ^[1]

Der erhaltene Archiveintrag belegt Existenz und bekannte Katalogreferenz des Originals, ist aber kein vollständiges heutiges Verzeichnis des ursprünglichen Blatts. Insbesondere lässt sich mit dem hier verwendeten öffentlichen Datensatz nicht prüfen, wo die Zeichnung heute zu sehen ist. Diese Grenze ist wichtig, wenn online so viele Druckversionen als „Original“ angeboten werden. Eine Bildreproduktion und ein Sammlungsnachweis für die Farbstiftzeichnung beantworten unterschiedliche Fragen. ^[1]

Das Datum korrigiert auch einen häufigen Fehler. Picasso schuf den Entwurf nicht erst im Juli, nur weil damals die Stockholmer Veranstaltung stattfand. Der in vielen Versionen sichtbare Eintrag lautet „21.4.58“. Die Zeichnung entstand fast drei Monate vor dem Julikongress. Ein im Bild mitgedrucktes Datum kann die Entstehung des reproduzierten Entwurfs belegen, nicht jedoch das Datum jedes einzelnen daraus gedruckten Blatts. ^[1]

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Warum entstand das Bild für Stockholm?

Das Blumenbild wurde für einen Friedenskongress verwendet, der vom 16. bis 22. Juli 1958 in Stockholm stattfand. Eine historische Untersuchung der schwedischen Regierung^[3] verortet das internationale Treffen in der Eriksdalshallen und beschreibt den Zusammenhang von Abrüstung und internationaler Zusammenarbeit. Der Shop des Picasso-Museums in Münster^[3] identifiziert Picassos Strauß unabhängig als Entwurf für das Kongressplakat. Es war ein zur Verbreitung bestimmtes politisches Bild und kein Ausstellungsplakat für eine Picasso-Schau. ^[3]

Der Hintergrund war komplizierter als ein zeitloser Wunsch nach Harmonie. Es war Kalter Krieg; Auseinandersetzungen über Atomwaffen, Zusammenarbeit und sowjetischen Einfluss prägten die Friedensbewegung. Die schwedische Untersuchung nennt sowohl ein internationales Unterstützungskomitee als auch heftige Meinungsverschiedenheiten über die Positionen der Bewegung, darunter Kritik nach der sowjetischen Intervention in Ungarn. Das verrät nicht, was jeder Betrachter von Picassos Plakat hielt. Es erklärt aber, weshalb „Frieden“ auf einer Straßenwand von 1958 eine aktuelle politische Forderung und nicht bloß ein dekorativer Schriftzug unter Blumen war. ^[3]

Picasso hatte der Bewegung schon ein ganz anderes Bild zur Verfügung gestellt. 1949 wählte Louis Aragon eines seiner Taubenbilder für das Plakat des Pariser Friedenskongresses aus, wie die Zeitleiste des Musée national Picasso-Paris^[1] dokumentiert. Der Strauß von 1958 ersetzt diese bestimmte Taube nicht und ist keine weitere Version von ihr. Ein Vogel kann Frieden als Emblem wachrufen; zwei Hände und ein Strauß zeigen eine menschliche Handlung. Die Friedensidee erscheint in einem angebotenen Gegenstand und einer Begegnung in der Blattmitte. ^{[1] [3]}

Picassos eigenes politisches Verhältnis zu organisierten Friedenskampagnen war nicht frei von Spannungen. Die Chronologie des Pariser Museums erwähnt seine Teilnahme an einem gemeinsamen Brief über Ungarn im Jahr 1956. Das mahnt, nicht jedes seiner Plakate zu einer einfachen Geschichte von Parteitreue oder allgemeiner Übereinstimmung zusammenzuziehen. Zu Fleurs et mains lässt sich enger und sicherer sagen: Picasso zeichnete den Entwurf im April 1958; er wurde im Juli für einen Stockholmer Friedensaufruf verwendet; die Menschen sahen seine Blumen in einem öffentlichen politischen Zusammenhang. ^{[1] [3]}

Vom Farbstift zum Plakat und Druck

Die Geschichte der Drucke erklärt einen großen Teil der Verwirrung um Titel und Technik des Werks. Der ursprüngliche Entwurf war eine Farbstiftzeichnung. Kongressplakate nutzten ihn mit den Angaben zur Veranstaltung. Andere Druckblätter lassen den Schriftzug weg und zeigen nur Hände und Blumen. Später erschienen weitere Reproduktionen, manchmal gerahmt und unter englischen Titeln wie Bouquet of Peace verkauft. Fehlt auf einem Bild der Kongresstext, macht es das noch nicht zu Picassos Originalzeichnung. ^{[1] [2] [3]}

Museumsdatensätze machen diese Unterscheidung sichtbar. Das University of Michigan Museum of Art^[2] besitzt eine Farblithografie auf Papier von 1958, katalogisiert als Fleurs et mains (Flowers and Hands); After the crayon drawing, Inventarnummer 1964/2.146. Die Bezeichnung sagt genau, was das Blatt ist: ein Druck nach der Zeichnung. Das Kunstmuseum Den Haag^[2] katalogisiert sein Exemplar ebenso als reproductie naar tekening – Reproduktion nach der Zeichnung. Keiner der Einträge erlaubt, jedes Straußbild ein originales Werk auf Papier zu nennen. ^[2]

Druckbeschreibungen variieren, weil sie unterschiedliche Objekte meinen und „Lithografie“ bisweilen weit verwenden. Ein französischer Artcurial-Katalog^[4] beschreibt einen nummerierten Abzug ohne Text als farbige Offsetlithografie nach Picasso mit Bezug zum Plakat; ein deutscher Neumeister-Katalog^[4] beschreibt ebenso einen textlosen Druck nach einer Farbstiftzeichnung. Der in Plakatnachweisen genannte Drucker gehört zum gedruckten Plakat und nicht zur Herstellung der ursprünglichen Farbstiftzeichnung. Zeichnung, Kongressplakat und Sammlerdruck müssen nicht in ein einziges Medium gezwungen werden. ^[4]

Die Signatur unten rechts ist eine weitere Falle. Ein gedruckter Abzug kann Picassos Namen und „21.4.58“ im Bild selbst zeigen. Manche einzelnen Abzüge tragen laut Auktionskatalogen eine zweite Bleistiftsignatur am Rand. Das sind verschiedene Merkmale. Der Name innerhalb eines JPEG-Bildes beweist nicht, dass das abgebildete Blatt zusätzlich von Hand signiert, nummeriert oder authentifiziert wurde. Angaben eines Verkäufers zur Auflage müssen am tatsächlichen Blatt, seinen Rändern und verlässlichen Unterlagen geprüft werden und dürfen nicht allein aus dem vertrauten Straußmotiv abgeleitet werden. ^[4]

Auch bei den Maßen ist die Unterscheidung wichtig. Die Museen in Michigan und Den Haag nennen verschiedene Maße ihrer gedruckten Exemplare. Artcurial und Neumeister beschreiben weitere einzelne Abzüge. Die Angaben widersprechen sich nicht bei einem einzigen Werk, sondern gehören zu bestimmten Druckobjekten und Formaten. Ein Plakat mit Textblock darunter, ein textloses Blatt und ein fotografischer Nachweis der Zeichnung haben nicht dieselben physischen Grenzen. ^{[2] [4]}

Der Titel und die Bedeutung einer Gabe

„Bouquet of Flowers“ ist ein nützlicher englischer Suchname für das Bild, aber nicht der einzige gebräuchliche Titel. Der Pariser Archivtitel Fleurs et mains gibt Händen und Blumen gleiches Gewicht. Druck- und Handelsnachweise verwenden außerdem „Hands with Flowers“, Mains aux fleurs, La Paix (mains et bouquet de fleurs) und „Bouquet of Peace“. Manche späteren Produkte nennen es einen Freundschaftsstrauß. Es sind Bezeichnungen für ein wiedererkennbares Motiv und seine Ableitungen, keine Belege dafür, dass Picasso die Zeichnung bei jeder Reproduktion offiziell umbenannte. ^{[1] [2] [4]}

Der öffentliche Zweck erklärt, warum in so vielen Namen „Frieden“ vorkommt. Die Blumen sind weder ein Stillleben zur privaten Betrachtung noch ein Strauß in der Hand eines Porträtmodells. Sie befinden sich zwischen zwei unsichtbaren Menschen in einer Komposition, die für ein Friedenstreffen verbreitet werden sollte. Der Austausch ist die Handlung; die Farbe macht darauf aufmerksam. Betrachter können darin Freundschaft, Großzügigkeit oder Versöhnung erkennen. Solche Deutungen sind plausibel, doch in den hier angeführten Unterlagen ist keine Aussage Picassos über eine einzige genaue symbolische Bedeutung jeder Blume oder Hand erhalten. ^[3]

Das Bild wirkt weiter, weil seine politische Botschaft offen genug ist, um zu wandern. Die Hände tragen weder Uniformen noch Nationalflaggen. Ihre Umrisse begegnen sich an den Stielen und nicht an einer Grenze; auch ohne den ursprünglichen Kongresstext bildet der Strauß einen gemeinsamen Mittelpunkt. Diese Offenheit macht das Werk aber auch anfällig für Vereinfachungen. Es darf nicht als zeitloses Kinderbild beschrieben werden, das von der Politik des Jahres 1958 losgelöst wäre. Ebenso wenig ist jede fröhliche Reproduktion ein signiertes Picasso-Original. ^[3]

Der materielle Befund und der Entwurf ergeben zusammen eine interessantere Geschichte. Eine datierte Farbstiftzeichnung wurde für eine öffentliche Kampagne angepasst. Plakate und spätere Blätter trugen sie weit über die ursprüngliche Seite hinaus. Museen bewahren heute sowohl Archivbelege der Zeichnung als auch einzelne Druckfassungen auf. Die beiden Hände begegnen sich weiterhin über den weißen Raum hinweg; wenn man weiß, welches Objekt man betrachtet, behält die direkte Bildgeste ihre Kraft, ohne die historische Genauigkeit aufzugeben. ^{[1] [2] [3]}

Quellen

1. Musée national Picasso-Paris, Archivfotografie von Fleurs et mains ; Picasso-Zeitleiste
2. University of Michigan Museum of Art, Druck von 1958 ; Kunstmuseum Den Haag, Reproduktion nach der Zeichnung
3. Untersuchung der schwedischen Regierung zum Stockholmer Kongress 1958 ; Kunstmuseum Pablo Picasso Münster, Plakatentwurf
4. Artcurial, Katalog eines textlosen Offsetdrucks ; Neumeister, Katalog eines verwandten Drucks

Bildnachweise

1. Gustave Courbet. Gemeinfrei. Quelle: Wikimedia Commons. Auf 1.024 px verkleinert, nicht beschnitten. Quelldatensatz. Lizenz.