Spaziergang in der Abenddämmerung

Caspar David Friedrich ist nach wie vor ein Top-Name in der Kunstgeschichte der deutschen Romantik, und seine Werke, die auf allegorischen Landschaften basieren und Figuren darstellen, die oft mit dem Rücken zum Betrachter zu sehen sind, haben viele Kunstliebhaber zum Nachdenken über die Weite der Natur und die Wirkung gebracht des dunklen Himmels in seinen Kunstwerken.

Caspar schuf dieses Meisterwerk um 1830 herum. Im Vordergrund konnte man lebhaft einen Mann sehen, der mit dem Rücken zum Betrachter mit gesenktem Kopf vor einem mondbeschienenen Hintergrund in einer scheinbar kühlen Umgebung ging. Sie können auch ein Megalithgrab sehen, das den Tod darstellt, wobei alles um das Porträt herum scheinbar stirbt. Die kahlen Bäume im Hintergrund wirken schattig, aber die Eichen ragen aus dem Nebel heraus, was ein Ausdruck der Lebensverheißung ist. Dies war eines der wenigen Gemälde, die Casper gemalt hat, bevor er einen schwächenden Schlaganfall erlitt. Das Gemälde war eine Darstellung der Melancholie, die der Künstler während dieser Zeit durchmachte, aber die Eichen weisen auf das Lebensversprechen hin, das er im christlichen Glauben fand.

Das Gemälde ist ein klares Zeugnis von Caspars Liebe zur Verwendung der Mondsichel als resonantes und komplexes Symbol für Christus. Er benutzte seine großartige Pinselführung, um das Leuchten der Sonne als Ausdruck der göttlichen Quelle des Lebens darzustellen. Die kontrastierenden Pinselstriche spielten eine entscheidende Rolle bei der Darstellung des Mondlichts, das die Dunkelheit vertreibt, die die Symbolik der nahenden Todesnacht ist. All dies konnte er erreichen, indem er seine Leinwand präparierte, dann die Oberfläche mit Tuscheskizzen ausarbeitete und schließlich die Skizzen mit geölten Leuchtlasuren übermalte. Diese Technik half ihm, das Element des atmosphärischen Raums zu erreichen und den Nebel so aussehen zu lassen, als würde er sich langsam in Richtung der Augen des Betrachters entfalten. Auch wenn das Gemälde bescheiden wirkt, erweckt es eine monumentale Anmutung.

Caspar war kein gewöhnlicher Künstler. Während sich die meisten anderen großen Namen in der Kunstindustrie von anderen großen Künstlern inspirieren ließen, nahm Caspar nur weniger von den Meistern, die vor ihm kamen, sondern entschied sich dafür, sich von seinen Lehrern in der formalen Bildung inspirieren zu lassen. Sie inspirierten ihn, der Natur näher zu kommen und das Wirken Gottes in der Natur zu sehen. Seine Lehrer unterrichteten hauptsächlich den dänischen Neoklassizismus, aber Caspar vermittelten sie Ansätze aus der Frühromantik. Einer dieser Lehrer war Ludwig Gotthard Kosegarten. Andere bemerkenswerte Namen sind Jens Juel, Carl Gustav Carus und Philipp Otto Runge. Er war auch eine Quelle der Inspiration für mehrere andere Künstler wie Anselm Kiefer, Fredric Edwin Church und Gustave Courbet. Er berührte auch einige künstlerische Bewegungen in seinem Gefolge, darunter den Abstrakten Expressionismus und die deutsche Romantik.