Blauer Akt IV

Henri Matisses Blauer Akt IV zeigt eine sitzende Frau, die aus kräftigen blauen Papierformen zusammengesetzt ist. Ein Arm beugt sich über ihren Kopf, ein angehobenes Bein füllt einen großen Teil der linken Seite, und ein weiteres langes Glied führt rechts nach unten. Schmale weiße Öffnungen trennen die blauen Stücke. Um sie herum bleiben zarte Kohlelinien auf dem weißen Grund sichtbar. Das Werk zeigt sowohl einen kühn vereinfachten Körper als auch Spuren von Matisses Suche nach dessen endgültiger Haltung. ^{[1] [2]}

Das Musée d’Orsay verzeichnet Nu bleu IV als ein Werk von 1952 aus blau mit Gouache bemaltem Canson-Papier, das ausgeschnitten, zusammengesetzt und auf weißes Canson-Papier geklebt wurde, mit einer Kohleskizze. Es misst 103 × 76 Zentimeter und ist unten mit „H. Matisse 52“ signiert und datiert. Die französische Inventarnummer lautet RF 36789. Das Musée d’Orsay ist die zuständige Institution, während das Werk im Musée Matisse in Nizza aufbewahrt wird. Diese Unterscheidung erklärt, warum beide Museen in Bildunterschriften erscheinen können. ^[1]

Wie setzt sich der Körper zusammen?

Die Figur nimmt fast die gesamte Höhe des Blattes ein. Der blaue Kopf schmiegt sich unter den Arm, der über ihn hinwegführt. Ein angewinkeltes Knie bildet links eine große aufrechte Masse, während ein diagonales Bein den unteren Bereich durchquert. Rechts zieht eine lange blaue Form den Blick wieder zum unteren Rand. Der Körper ist als zusammengerollte sitzende Haltung lesbar, wird aber nicht von einer einzigen durchgehenden Kontur umschlossen. Weiße Fugen öffnen sich zwischen Oberschenkel, Rumpf, Arm und Unterschenkel. Diese Zwischenräume machen die einzelnen Stücke erkennbar und geben der gefalteten Form Raum zum Atmen. ^{[1] [3]}

Das Blau ist konzentriert statt gleichmäßig verteilt. Wenige große Stücke tragen den größten Teil des Körpergewichts; kleinere Keile und schmale Streifen verdeutlichen seine Wendungen. Die Figur drängt gegen die Ränder, besonders oben und unten rechts, und wirkt dadurch größer als ihr Papierträger. Weiß ist kein leerer Rest. Es zieht als schmale Kanäle durch den Körper und unterscheidet Gliedmaßen, die sonst zu einer blauen Masse verschmelzen könnten. Die Besprechung der sitzenden Blauen Akte durch das Centre Pompidou betont diese Bewegung von Luft und Licht durch die Figur. ^[3]

Warum gibt es Kohlelinien?

Sie bezeugen Überarbeitungen. Das Centre Pompidou berichtet, dass Matisse Blauer Akt IV zuerst begann, beiseitelegte, während er I, II und III schuf, und dann zur Vollendung von IV zurückkehrte. Er erprobte Positionen für die blauen Stücke, und Kohlespuren auf dem Grund bewahren Hinweise auf diese Änderungen. Die Zahl IV bedeutet daher nicht, dass das Werk erst nach den drei anderen konzipiert wurde. Es ist jenes Werk der Reihe, in dem ein längerer Arbeitsprozess besonders sichtbar bleibt. ^{[2] [3]}

Diese Geschichte verändert die Wahrnehmung des weißen Papiers. Manche Kohlekurven verlaufen nahe an den endgültigen blauen Rändern, ohne ihnen genau zu folgen. Sie zeigen Möglichkeiten, die der Künstler erwog, während die aufgeklebten blauen Formen die beibehaltene Anordnung festlegen. Die Spuren machen das Werk nicht unvollendet; sie lassen eine abgeschlossene Entscheidung neben Zeugnissen früherer Entscheidungen erkennen. Die signierte Datierung 1952 und die verbliebene Kohle gehören zum selben Originalobjekt. ^{[1] [2]}

Was trägt der Blattrand bei?

Die Kuratorin Claudine Grammont beschreibt, wie Matisse nach einem „Gesetz des Rahmens“ arbeitete: Er fügte eine Figur in ein vorgegebenes rechteckiges Feld ein und passte ihre Stücke und Konturen dieser Begrenzung an. In Blauer Akt IV drängt der angehobene Arm gegen den oberen Rand, während das angewinkelte Bein die linke Seite füllt. Das Rechteck enthält nicht bloß eine anderswo entstandene Figur. Seine Grenzen bestimmen mit, wie eng sich die blauen Teile zusammenfalten müssen. Grammont vergleicht die Präsenz dieser Figuren an einer Wand mit einer Karyatide, einer plastischen Figur, die architektonisches Gewicht zu tragen scheint. Das ist eine Deutung ihrer visuellen Kraft, keine Behauptung, diese Papierarbeit sei als Stütze eines Gebäudes entworfen worden. ^[2]

Die Kohle verdeutlicht diese Beziehung ungewöhnlich klar. Jeder Versuch, ein blaues Stück zu verschieben, konnte die Form des benachbarten weißen Zwischenraums verändern. Der Künstler entschied zugleich, wo ein Glied enden und wie viel Luft darum bleiben sollte. Ein schmaler weißer Keil zwischen zwei blauen Massen kann einen Ellbogen, eine Hüfte oder den Raum hinter dem Körper andeuten. Grammonts Darstellung behandelt diese Leerstellen als Teil von Bewegung und Volumen der Figur. Ihnen über das Blatt zu folgen, eröffnet eine Betrachtung des Werks als Komposition aus blauen und weißen Formen gemeinsam, statt als bloßer Silhouette auf weißem Papier. ^[2]

Die Reihe bietet eine hilfreiche Probe auf diese Entscheidung. Pompidou vermerkt, dass die vier sitzenden Akte trotz ihrer Familienähnlichkeit in Größe, Krümmung und Ausführungstempo variieren. Nach Lydia Delectorskayas Erinnerung wurden I–III in einzelnen raschen Sitzungen vollendet, während IV viele Sitzungen beanspruchte und die sichtbaren Kohlespuren behielt. Die Geschwindigkeit einer anderen Fassung kann daher nicht zur Beschreibung dieser dienen. Die zusätzliche Arbeit brachte nicht mehr anatomische Einzelheiten hervor; sie verfeinerte die Zwischenräume, durch die aus wenigen breiten Stücken ein zusammengefalteter Mensch wird. ^[2]

Vergleichen Sie Blauer Akt II, eine weitere sitzende blaue Figur von 1952. Laut Pompidou entstanden I–III rasch, nachdem IV beiseitegelegt worden war. Das gemeinsame Verfahren mit Blau auf Weiß macht sie zu einer Reihe; die sichtbare Kohle und die wiederaufgenommene Arbeit geben IV jedoch einen eigenen Charakter. Venus kehrt das Verhältnis von Figur und Grund erneut um: Dort lassen zwei blaue Stücke zwischen sich einen weißen weiblichen Körper erscheinen. In Blauer Akt IV bilden die blauen Stücke selbst den Körper. ^{[2] [3]}