La Chevelure (Das wehende Haar)

Eine blaue Figur scheint in Henri Matisses La Chevelure (Das wehende Haar) über das weiße Blatt zu schwingen. Zwei lange Bänder führen vom Kopf nach rechts und geben dem Bild seinen Titel, während der Körper sich biegt und um breite weiße Zwischenräume öffnet. Die Silhouette besitzt die Energie einer in Bewegung erfassten Geste. Verständlich ist deshalb, dass eine ältere englische Seite das Werk „Blue Nude with Hair in the Wind“, also „Blauer Akt mit Haar im Wind“, nannte. Doch La Chevelure ist der Titel, den spätere Ausstellungsunterlagen und von der Familie Matisse lizenzierte Nachweise diesem Scherenschnitt von 1952 zuordnen. Der spätere Titel bezeichnet diese bestimmte Figur aus geschnittenem Papier genauer. ^{[1] [2]}

Wie entsteht die Bewegung der Figur?

Die Papierfigur ist groß gegenüber dem fast leeren weißen Feld. Eine geschlossene blaue Masse links verleiht ihr Gewicht, während die schmalen Ausläufer oben rechts Haar andeuten, das vom Kopf wegweht. Eine weitere blaue Form streckt sich auf mittlerer Höhe nach außen; ein längerer Schwung führt den Unterkörper zum rechten Rand. Das Auge folgt diesen Richtungen, bevor es sich auf eine herkömmliche Sitzhaltung festlegen kann. Die Bewegung entsteht durch die Beziehungen zwischen den geschnittenen Formen, ohne gemalte Landschaft, Windlinien oder zweite Figur.

Die weißen Bereiche wirken ebenso aktiv mit. Eine spitze Öffnung am Oberkörper trennt benachbarte blaue Formen. Ein größerer Keil darunter verhindert, dass der gebogene Rumpf und die unteren Formen zu einem einzigen Block verschmelzen. Ihre Kanten vermitteln den Eindruck einer Drehung des Körpers, obwohl das Material flach liegt. Die Figur erscheint zugleich verbunden und auseinandergezogen. Dieses Gleichgewicht gibt dem Werk mehr Bewegung, als eine blaue Silhouette besäße, bei der jede Lücke geschlossen wäre.

Der Titel lenkt den Blick auf die beiden wehenden Formen oben, doch diese helfen auch, das ganze Blatt zu ordnen. Sie weisen nach rechts und greifen damit die weiter unten ausgreifende Bewegung auf. Das schwerere Blau links hält die Figur gegenüber diesen Ausläufern, sodass sie sich gleichzeitig zu sammeln und zu bewegen scheint. Die kleine Inschrift „H. Matisse 52“ nahe dem unteren Rand gehört zur abgebildeten Komposition. Eine Fotografie oder ein späterer Druck kann diese Markierung wiedergeben; für sich allein beweist sie nicht, dass eine bestimmte Reproduktion das signierte Original ist.

Wie wurde La Chevelure hergestellt?

Der von der Familie Matisse lizenzierte Nachweis beschreibt das Original als Gouache auf Papier, mit Papierschnitten ausgeführt. In Matisses später Arbeitsweise bemalten Assistenten Blätter mit deckender Gouache; er schnitt farbige Formen aus und erprobte Anordnungen, die vor der endgültigen Montage mit Nadeln befestigt werden konnten. Das MoMA dokumentiert dies als allgemeine Arbeitsmethode. Das Blau ist hier also die Farbe bemalten und zu Formen geschnittenen Papiers, keine blaue Ölfarbe, die mit dem Pinsel innerhalb des Umrisses eines Aktes aufgetragen wurde. Die veröffentlichten Quellen belegen für dieses einzelne Werk keine genaue Abfolge von Schnitten, Befestigung mit Nadeln und Montage. ^{[1] [3]}

Manche Betrachter begegnen dem Motiv als späterer Lithografie oder auf einem lizenzierten Gegenstand statt als ursprünglichem Werk aus geschnittenem Papier. Eine Wanderausstellung von Hayward Touring im Jahr 2017 zeigte lithografische Drucke nach Matisses späten Scherenschnitten und bezeichnete dieses Motiv als La Chevelure (Flowing Hair). Diese Drucke geben ein Bild wieder, das Matisse 1952 schuf; sie sind nicht mit der Anordnung bemalten und geschnittenen Papiers von 1952 gleichzusetzen. Die Unterscheidung zählt immer dann, wenn ein Verkäufer Maße, Druckangaben oder eine Beschreibung der Signatur einer Kopie zuordnet. ^[2]

Wie steht das Werk zu den Blauen Akten?

Auch die vier nummerierten Blauen Akte bilden mit blauem geschnittenem Papier und weißen Zwischenräumen eine weibliche Figur, doch es handelt sich um eigenständige, kompakte Sitzkompositionen. La Chevelure öffnet sich nach außen. Das ausgreifende Haar und die gestreckten unteren Formen verleihen ihr einen weiteren, tänzerischen Rhythmus. Sinnvoll ist ein Vergleich des Einsatzes einer einzigen Farbe und des weißen Grundes, wobei Titel, Haltungen und materielle Objekte auseinandergehalten werden. Noch weiter entfernt steht der Blaue Akt (Erinnerung an Biskra) von 1907 in Baltimore: Er ist ein Ölgemälde eines liegenden Körpers und gehört nicht zu dieser Gruppe von Papierschnitten aus dem Jahr 1952. ^[4]

Der Katalog der Matisse-Sammlung des MoMA von 1978 bietet eine genauere Verbindung. Sein Kurator beschreibt La Chevelure und Akrobaten als gestische Figurenexperimente, die zur Entwicklung einer Form beitrugen, welche später für die Meerjungfrau in Der Sittich und die Meerjungfrau variiert wurde. Damit wird eine Abfolge innerhalb von Matisses Arbeit des Jahres 1952 vorgeschlagen. Es bedeutet nicht, dass das erhaltene Werk La Chevelure tatsächlich in das Wandbild eingeklebt wurde. Der Vergleich ist hilfreich, weil sich die wehenden Formen hier als Schritt von einer in sich geschlossenen blauen Figur zu einer Figur lesen lassen, die sich zwischen Blättern und Vögeln in einer größeren Dekoration bewegen könnte. ^[4]

Was zeigt der Vergleich mit der späteren Meerjungfrau?

Der MoMA-Katalog von 1978 stellt La Chevelure neben Akrobaten, wenn er die Entwicklung einer gestischen Figurenform bespricht, die später in Der Sittich und die Meerjungfrau variiert wurde. Das ist genauer als eine bloße Zusammenfassung blauer Scherenschnitte nach ihrer Farbe. Die beiden vom Kopf ausgehenden langen Bänder und das Ausgreifen des Körpers lassen die Figur weniger geschlossen erscheinen als die nummerierten Blauen Akte. Im Wandbild konnte eine verwandte Figur ihren Platz zwischen Blättern, Vögeln und anderen geschnittenen Formen finden. Der Vergleich deutet an, wie ein eigenständiger Körper an ein größeres dekoratives Feld angepasst werden konnte; er weist dieses Blatt nicht als ein aus dem Wandbild entferntes Stück aus. ^[4]

Das Weiß zwischen den blauen Ausläufern wirkt offen, doch jede Lücke begrenzt ein Glied oder eine Haarsträhne. Die Darstellung des Scherenschnittverfahrens durch das MoMA erklärt, warum diese Abstände wichtig sind: Beim Platzieren der Teile ließen sich Form und umgebender Raum gemeinsam anpassen. Die alte Bezeichnung vom „Haar im Wind“ erfasst einen Eindruck, während La Chevelure die Aufmerksamkeit auf die Haarform selbst richtet. Keiner der beiden Titel liefert eine Landschaft oder eine erzählerische Ursache für die Bewegung. Der geschnittene Körper und das leere Blatt leisten diese visuelle Arbeit. ^{[4] [3]}

Der heutige Eigentümer des Originals wurde nicht anhand eines aktuellen Sammlungseintrags bestätigt, und die veröffentlichten Maßangaben unterscheiden sich. Gesicherte Punkte für diese Seite sind das Jahr 1952, der Titel La Chevelure, das Medium des geschnittenen Papiers und die abgebildete Form. Betrachten Sie, wie die beiden oberen blauen Bänder den Blick ins Weiß führen, und kehren Sie dann zum Gewicht des Körpers links zurück. Die Bewegung der Figur entsteht in diesem Wechsel zwischen Farbe und offenem Raum.

Vergleichen Sie die einzelnen Seiten zu Blauer Akt I, Blauer Akt II und Blauer Akt IV, oder verfolgen Sie, wie eine blaue Figur in das größere Werk Der Sittich und die Meerjungfrau eingeht. Das Verzeichnis der Scherenschnitte begleitet dieses Medium durch Matisses spätes Schaffen.