Das rosa Atelier

Henri Matisses Gemälde Das Atelier des Künstlers (Das rosa Atelier) zeigt den Ort, an dem er in Issy-les-Moulineaux bei Paris arbeitete, gemalt 1911. Das Staatliche Puschkin-Museum der bildenden Künste in Moskau besitzt das Öl auf Leinwand unter Ж-3295 und nennt die Maße 182 × 222 cm. Auf seiner breiten Fläche geben ein rosa Boden, ein gemusterter gelber Teppich, ein geblümter blauer Stoff, ein hohes Fenster und mehrere Kunstwerke ungewöhnlich offen Auskunft über die Umgebung des Malers. In der Mitte steht keine Figur beim Malen. Stattdessen füllt den Raum, was Matisse geschaffen, gesammelt und angeordnet hat.^[1][2]

Dies ist das Atelier in Issy, nicht der „Rosa Salon“ im Moskauer Stadtpalais des Sammlers Sergei Schtschukin. Die Orte sind durch Mäzenatentum verbunden: Schtschukin erwarb dieses Bild 1912, und Matisse half auch, seine Gemälde in den Moskauer Räumen des Sammlers anzuordnen. Doch Möbel, Fenster, Stoff und Kunstwerke hier gehören zu Matisses gewähltem Motiv in Frankreich. Die Orte auseinanderzuhalten verhindert, das Gemälde zur falschen Dokumentation von Schtschukins Hängung zu machen. Es eröffnet auch die interessantere Frage: Wie verwandelte Matisse einen vertrauten Arbeitsplatz in eine große Komposition aus Farbe und wiederkehrenden Formen?^[3][4]

Was sehen wir im Atelier?

Ein blauer Stoff mit gelben und hellen blütenähnlichen Formen beherrscht die Mitte. Er fällt über einen Paravent, dessen seitliche Flügel sich zu beiden Seiten öffnen, und verdeckt fast das Fenster dahinter. Darunter steht ein kleiner Hocker. Eine hohe Vase befindet sich in der Nähe. Vorn reicht ein gelber Teppich mit breiten blauen Formen zum unteren Rand; ringsum breitet sich der rosa Boden aus. Kleinere Bilder, Gegenstände und Möbel sammeln sich an beiden Seiten. Die Komposition ist gefüllt, doch der freie Boden lässt den Blick zwischen dem kräftigen Teppich vorn und dem drapierten Paravent weiter hinten wandern.^[2]

Die Interpretation des Puschkin-Museums verbindet drei Merkmale, die einzeln leicht übersehen werden: Vase, gemusterter Stoff und Grün hinter dem Fenster. Die Vase ist leer. Blütenformen auf dem hängenden blauen Stoff scheinen ein vorgestelltes Wachstum zu liefern; darüber und ringsum sieht man Ausschnitte wirklicher Vegetation. Das bedeutet nicht, die gemalten Blumen seien buchstäblich ein Strauß geworden. Es ist eine visuelle Beziehung zwischen Gegenständen und Tiefen: Ein leeres Gefäß, ein gestaltetes Blumenmuster und eine Aussicht auf lebende Pflanzen lassen sich zusammen lesen. Matisse brauchte keine herkömmlich gefüllte Vase, um den Raum durch sich ausbreitende und wiederholende Formen zu beleben.^[3][2]

Der Teppich spielt eine ähnliche Doppelrolle. Er zeigt ein möbliertes Interieur an, doch seine großen blauen Formen und das gelbe Feld machen ihn fast zu einem weiteren Gemälde auf dem Boden. Seine Kanten führen diagonal in den Raum und geben Tiefe; sein betontes Muster lenkt dagegen zur Leinwandoberfläche zurück. Auch der Paravent ist eine wirkliche Möbelart, sein hoher Stoff wird aber zum zentralen Farb- und Ornamentbereich. Zusammen schaffen sie einen erkennbaren Raum, ohne eine neutrale, von Wand zu Wand vermessene Ansicht zu sein. Die Puschkin-Darstellung beschreibt eine Beziehung zwischen Farben und Elementen, gelegentlich „symphonisches Interieur“ genannt. Der Ausdruck hilft, wenn er das Zusammenwirken der Teile erklärt, statt nur die dekorative Wirkung zu loben.^[3][2]

Gegenüber dem hohen Paravent ist das Fenster eine kleine Öffnung, doch es verändert das Bildtempo. Der blaue Stoff liefert breite wiederholte Blütenformen, die sofort aus der Entfernung erkennbar sind. Darüber zerfällt der Außenblick in kleine grüne und helle Spuren. Zwei Malweisen stehen nebeneinander: entworfenes Stoffmuster und ein Vegetationsausschnitt in flimmernderer Pinselführung. Die Puschkin-Interpretation betont diesen Unterschied. Die Außenwelt wird weder zur herkömmlichen tiefen Landschaft noch zur flachen Stoffverlängerung. Stattdessen bietet das Fenster innerhalb derselben Komposition eine weitere Möglichkeit, Formen und Licht zu gestalten.^[2]

Der kleine Hocker unter dem Stoff ist für den Maßstab wichtig. Er gibt dem hohen Paravent und Fenster ein vertrautes Maß, während der Teppich nach vorn zu schießen und unten breiter zu werden scheint. Man kann gedanklich vom breiten Vordergrund durch den Raum zu den kleinen Möbeln und dann zum Fenster gehen; zugleich lässt sich jedes Teil als Farbfleck auf der Leinwand verfolgen. Die Puschkin-Lesart von der Vase über Blumen zum Garten funktioniert, weil Wechsel von Maßstab und Pinselarbeit die Bereiche verbinden. Ohne solche Beziehungen könnten die vielen Dinge zur zusammenhanglosen Besitzliste werden.^[3][2]

Warum ist das Atelier rosa?

Rosa ist eine Entscheidung, die Matisse für das Gemälde traf, keine verlässliche Angabe zum Anstrich des Gebäudes. Die mit dem Puschkin-Museum verbundene Ausstellungsdarstellung nennt Zeugenbeschreibungen von weißen Atelierwänden in Issy. Auf der Leinwand treffen warme Rosa- und Fliedertöne auf hellen Ocker und grünliche Farben, während der gelbe Teppich auf das gelbe Ornament des blauen Stoffes antwortet. Diese Beziehung gibt dem Raum eine zusammenhängende Atmosphäre, ohne die überlieferte Wandfarbe zu wiederholen. Matisse deutete einen genau vertrauten Ort. Eine gemalte Wand konnte dem Gleichgewicht des ganzen Bildes dienen, ohne eine wörtliche Farbprobe der bei einem Besuch sichtbaren Wand zu sein.^[2]

Deshalb lässt sich das Gemälde auch nicht allein nach seinem Aussehen als Aquarell einordnen. Der Eigentümereintrag des Puschkin-Museums bestimmt Öl auf Leinwand. Die Ausstellungsinterpretation nennt manche Innenraumpartien dünn oder aquarellartig und bemerkt dann einen anderen Charakter der Landschaft hinter dem Fenster mit kleineren getrennten Strichen. Das beschreibt Aussehen und Auftrag der Farbe, keinen Wechsel des Mediums. Die Leinwand bietet breite helle Flächen ebenso wie gebrochenere Spuren. Nach den vergleichsweise ruhigen rosa Partien zum Fenster zu schauen macht diese Vielfalt der Pinselführung deutlicher.^[1][2]

Rosa ist auch wichtig, weil es konkurrierende Gegenstände zusammenhält, ohne ein einzelnes Bild im Bild alles beherrschen zu lassen. Drapierter Stoff, Teppich, Ständer und gerahmte Werke haben eigene Töne und Kanten. Ringsum schaffen warmer Boden und Wand ein gemeinsames Feld. Das macht nicht jeden Gegenstand gleich wichtig: Der zentral hängende Stoff ist viel beherrschender als die kleinen Werke seitlich. Doch das umgebende Rosa lässt getrennte Motive als Teile eines Raums lesbar werden. Im späteren Roten Atelier traf Matisse eine viel umfassendere Farbentscheidung und setzte Rot in weiten Teilen des dargestellten Raums ein. Beide Räume müssen als eigenständige Gemälde mit unterschiedlichen Lösungen gesehen werden.^[2][4]

Welche Kunstwerke von Matisse sind im Bild enthalten?

Matisse füllte seinen Arbeitsplatz mit eigenen Bildern und Skulpturen. John Elderfields Forschung bestimmt mehrere der im Rosa Atelier dargestellten Werke. Links steht Le Luxe II, die zweite Fassung einer Komposition von 1907–08. Darunter, nahe dem Boden, befindet sich Das Mädchen mit den grünen Augen von 1908. Ganz rechts, teilweise in die Anordnung geschoben, erscheint Tanz (I) von 1909 neben einer frühen Fassung von Matisses Rücken-Skulptur. Diese Bestimmungen machen die Leinwand zu mehr als einem Inventar anonymer Atelierdekoration: Werke mehrerer jüngerer Jahre erscheinen im Bild des Künstlers von seinem jetzigen Arbeitsort.^[5]

Ihre genaue Identität ist wichtig, weil Matisse mehrere verwandte, aber eigenständige Werke schuf. Das hier gezeigte Le Luxe II ist nicht das gesondert besprochene Le Luxe I des Centre Pompidou. Ebenso ist Tanz (I) des MoMA eine frühe Studie von 1909 für den dekorativen Auftrag; der spätere monumentale Tanz von 1910 gehört der Eremitage. Das scheinbar kleine Bild innerhalb eines Ateliergemäldes darf kein Anlass sein, Fassungen mit ähnlichen Titeln zu vermischen. Der MoMA-Eintrag zu Tanz (I) und Elderfields Atelierdeutung helfen, das eingebettete Werk vom fertigen Schtschukin-Paneel zu unterscheiden.^[5][6]

Es ist nicht nötig anzunehmen, die Werke hätten täglich genau an diesen Stellen gestanden. Ein Ateliergemälde kann wirklichen Besitz zu einem Bild anordnen. Die Puschkin-Interpretation nennt das Ergebnis eine Art Selbstporträt durch einen Raum und seine Kunstwerke. Das bedeutet nicht, Matisse habe heimlich sein Gesicht in die Komposition gemalt. Gewählte Werke, Gegenstände und Arbeitsplatz geben vielmehr Auskunft über seine Praxis. Im Bild links, in der Tanzstudie rechts und in der plastischen Form am Rand sind seine jüngeren Fragen nach Figur, Farbe, Maßstab und Material ohne übliches Porträtmodell anwesend. Die große Leinwand lädt ein, einen Künstler durch das zu lesen, was er um sich gestellt hat.^[2][5]

Was verbindet es mit dem Roten Atelier?

Die MoMA-Forschung stellt eine direkte Beziehung her. Im Januar 1911 bat Schtschukin Matisse um drei Gemälde für einen Raum seines Moskauer Hauses und ließ das Thema offen. Matisse wählte sein Atelier in Issy, einen eigens errichteten, 1909 fertiggestellten Arbeitsplatz. Zuerst entstand Das rosa Atelier. Später im selben Jahr malte er Das rote Atelier. Ein rekonstruierter Grundriss zeigt, dass beide Leinwände verschiedene, teilweise überlappende Bereiche desselben Gebäudes darstellen. Das rosa Werk behält konventionellere Hinweise auf Einrichtung und Entfernung; das rote verändert die Lesbarkeit der Raumarchitektur radikal. Keines ist bloß ein anderer Farbplan für eine identische Ansicht.^[4]

Am deutlichsten wird der Unterschied in der Mitte. Im Rosa Atelier stehen Paravent und blau gemusterter Stoff zwischen Betrachter und Fenster, während der gelbe Teppich nach vorn reicht. Der Raum hat Hindernisse und Durchgänge, um die man sich beinahe bewegen könnte. Im Roten Atelier zieht eine riesige rote Fläche Wände und Möbel zu einem gemalten Feld zusammen, während die Kunstwerke scharf präsent bleiben. Das MoMA bemerkt, dass das rote Bild in anderen Farben begann, bevor Matisse vieles mit Venezianischrot bedeckte; diese dokumentierte Überarbeitung gehört zur roten Leinwand, nicht zur rosa Leinwand des Puschkin-Museums. Ein Vergleich zeigt mehrere Annäherungen an Tiefe im selben Gebäude, kann aber die technische Geschichte eines Bildes nicht zur Geschichte des anderen machen.^[4][7]

Auch die Entscheidungen des Mäzens gingen auseinander. Laut MoMA kaufte Schtschukin Das rosa Atelier, lehnte Das rote Atelier aber ab. Das Schtschukin-Archiv des Puschkin-Museums datiert den direkten Erwerb des rosa Bildes von Matisse auf 1912. Das rote Bild nahm einen eigenen Weg und gelangte schließlich ins MoMA. Der gemeinsame Auftragshintergrund bedeutet deshalb keinen gemeinsamen Besitz nach der Fertigstellung. Die heutigen Standorte Moskau und New York ergeben sich aus verschiedenen Geschichten ebenso wie aus unterschiedlichen bildnerischen Entscheidungen.^[3][7]

Ist das dargestellte Atelier Schtschukins Rosa Salon?

Nein. Die ähnlichen Namen haben eine beständige Verwechslung erzeugt. Das rosa Atelier zeigt Matisses Arbeitsplatz in Issy-les-Moulineaux. Schtschukins Rosa Salon war ein Raum in seinem Moskauer Stadtpalais, in dem er Matisse-Gemälde ausstellte. Die MoMA-Ausstellungsbeschriftungen von 2022 dokumentieren, dass Matisse bei einem Moskau-Besuch im November 1911 half, die Werke dort neu anzuordnen. Ein Salonfoto mit späteren Anmerkungen des Künstlers dokumentiert diese Präsentation. Solche Ereignisse erklären seine Beziehung zum Mäzen, machen aber den Schauplatz des Puschkin-Gemäldes nicht zu Schtschukins Haus.^[4]

Die Unterscheidung verändert das Lesen der Gegenstände auf der Leinwand. Matisse konnte Gemälde im eigenen Atelier abbilden, bevor ein Sammler sie erwarb; ein später im Moskauer Salon hängendes Werk konnte einen eigenen Weg durch Ausstellungen und Verkäufe haben. Rosa Boden, Fenster, Paravent und Teppich sollten zunächst als gestaltetes Bild des Arbeitsplatzes gelesen werden. Schtschukins Raum gehört zur Auftrags-, Erwerbungs- und Ausstellungsgeschichte des Gemäldes, nicht zum dargestellten Raum innerhalb seines Rahmens. Sobald beide Orte getrennt bleiben, wird die Selbstreflexion des Bildes deutlicher: Matisse schuf ein großes Werk über das Umfeld und die Werke seiner Kunst und schickte es dann in das Umfeld eines Sammlers.^[3][4]

Wie gelangte das Gemälde ins Puschkin-Museum?

Das Schtschukin-Archiv des Puschkin-Museums liefert eine für dieses Gemälde klare Folge. Schtschukin kaufte es 1912 von Matisse und behielt es bis 1918 in seiner Sammlung. Danach ging es durch Moskauer Museen für moderne westliche Kunst, darunter ab 1923 das Staatliche Museum für Neue Westliche Kunst, bevor es 1948 ins Puschkin-Museum gelangte. Der aktuelle Objekteintrag bestätigt den Zugang 1948. Diese Geschichte gilt eigens für Das rosa Atelier. Sie sollte weder für sein MoMA-Gegenstück noch für jedes Werk übernommen werden, das Matisse demselben Mäzen schickte.^[1][3]

Die Leinwand hatte auch vor dem Umzug nach Moskau eine öffentliche Geschichte. Elderfields Archivdarstellung verortet sie im Pariser Salon des Indépendants von 1911, wo Matisse das neu fertiggestellte große Atelierbild an die Stelle eines geplanten Porträts setzte. Das ist ein genauerer früher Ausstellungskontext als die Behauptung, das Werk sei direkt von der Staffelei an Schtschukins Wand gelangt. Einen exakten Maltag rechtfertigt der Bericht nicht: Der Eigentümereintrag datiert das Werk 1911, und Elderfield ist vorsichtig bei der Rekonstruktion dessen, was früher in jenem Frühjahr im Atelier sichtbar gewesen sein könnte. Erste öffentliche Präsentation und späterer Ankauf sollten getrennte Ereignisse bleiben.^[5]

Das Museum nennt das Werk heute Das Atelier des Künstlers (Das rosa Atelier), entsprechend dem französischen Titel Atelier d’artiste (Atelier rose). Der kurze vertraute Name Rosa Atelier bleibt nützlich; der volle Titel erinnert aber an das eigentliche Thema, die Arbeitsumgebung des Künstlers. Die aktuellen Puschkin-Maße 182 × 222 cm unterscheiden sich zudem leicht von manchen älteren gedruckten Beschreibungen. Der heutige Eigentümereintrag hält die Größenangabe präzise, ohne eine historische Maßvariante als zweites Kunstwerk zu behandeln. Mit fast zwei Metern Höhe und mehr als zwei Metern Breite ist dies eine raumgroße Darstellung eines Raums, viel größer als eine beiläufige Skizze nach dem Leben.^[1]

Kehrte Matisse zu diesem Teil des Ateliers zurück?

Ja, in einem anderen Gemälde. Die Ecke im Atelier des Künstlers von 1912 im Puschkin-Museum ist eine eigenständige Ölleinwand, die näher an Möbel und gemusterten Stoff heranrückt. Die Eigentümerinterpretation beschreibt veränderte Farben von Paravent und Textil sowie einen engeren Raumausschnitt. Das spätere Bild ersetzt Das rosa Atelier nicht und beweist kein genaues Umstellen jedes Gegenstands zwischen Sitzungen. Es zeigt Matisse bei der Wahl eines neuen Rahmens und einer anderen Farbstruktur aus vertrauter Umgebung. Neben dem breiten Atelier von 1911 rückt es einen Bereich vor und gibt Möbeln und Ornament größere Selbständigkeit.^[8]

Weitere Interieurs von 1911 eröffnen andere Wege. Die Familie des Malers vereint Menschen zwischen gemusterten Einrichtungsstücken; Stillleben mit Auberginen macht einen anderen Innenraum zu einem dichten Ereignis aus Flächen und Gegenständen. Das sind verwandte Fragen in Matisses Werk, doch jede Leinwand hat ihren eigenen Raum, ihr Datum, ihre Sammlung und ihre dargestellten Motive. Das Gemäldeverzeichnis stellt Das rosa Atelier in diese weitere Entwicklung. Seine besondere Leistung ist hier, einen Arbeitsplatz in einem dünn gemalten, lebhaften Gleichgewicht aus rosa Grund, blaugoldenem Stoff, gelbem Teppich, Fenster und Kunst zu zeigen und den Maler selbst außerhalb des Rahmens zu lassen.^[2][4]