Interieur mit Grammophon

In Henri Matisses Interieur mit Grammophon ist das titelgebende Gerät leicht zu übersehen. Sein dunkler Schalltrichter ragt oben rechts herein, teilweise vom Leinwandrand abgeschnitten. Im Vordergrund hinterlässt ein rot-weiß gestreiftes Tuch einen viel stärkeren ersten Eindruck. Früchte, Blumen, hochgezogener Vorhang, gemusterte Wände und ein Blick nach Nizza besetzen den übrigen vollen Raum. Matisse schuf das Bild 1924 in der von ihm eingerichteten Wohnung an der Place Charles-Félix. Gewöhnliche Besitztümer und umgebende Architektur erhalten fast dieselbe optische Kraft: Jede Oberfläche eröffnet eine andere Möglichkeit, durch den Raum, darüber hinweg oder in ihn zurückzublicken.^[1]

Die Pinacoteca Agnelli in Turin besitzt das Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 100,5 × 80 Zentimeter. Ihr Sammlungsheft identifiziert eine kleine Gestalt im Hintergrund als Matisses Spiegelbild und nennt ein weiteres Interieur von 1924, heute in Baltimore, als Gegenstück. Das zählt, weil der Raum zunächst unbewohnt wirkt. Bei genauem Hinsehen ist der Künstler nur mittelbar anwesend, zwischen Bildern, Stoffen und Möbeln, die er zusammengetragen hatte.^[1]

Wo platziert das Bild den Betrachter?

Der Tisch kommt zuerst. Sein gestreiftes Tuch zieht über den unteren Bildteil nach rechts und bietet eine nahe Fläche als Eingang. Früchte und Gefäße sitzen über abwechselnd roten und hellen Bändern. Matisse isoliert sie nicht vor neutralem Grund: Die gerundeten Früchte stehen vor einem bereits mit Punkten, Streifen, Blumen und Architekturkanten gefüllten Zimmer. Das Stillleben ist die nächste Schicht einer viel größeren Anordnung.

Dahinter steigt ein gelber Vorhang zur Bildmitte auf. Er ist hoch genug gerafft, um eine weitere Öffnung freizugeben, und seine lange Diagonalkante zieht das Auge am Tisch vorbei. Die Öffnung führt nicht einfach in leeres Tageslicht. Schmale Rahmung, Möbel und ein kleiner ferner Spiegel unterbrechen den Weg nach draußen. Laut Pinacoteca-Heft steht die Wohnungsdekoration vor einem Ausblick auf die Stadt Nizza durch das Fenster. Im Bild bleibt dieser Außenbereich vergleichsweise klein. Er ist ein Blickziel, doch Stoffe und Innenflächen beherrschen den größten Teil der Leinwand.^[1]

Die Komposition besitzt somit mehrere Arten von Tiefe. Der Tisch ragt auf uns zu; der hochgezogene Vorhang deutet einen Durchgang weiter ins Zimmer an; das Fenster bietet ein Außen; der Spiegel schickt ein winziges Bild der malenden Person zurück. Jede Öffnung verspricht klarere Sicht und ist zugleich von einer weiteren gestalteten Fläche umgeben. Matisse lässt zwischen diesen Schichten wechseln, ohne die Stadtansicht zum einzigen Endpunkt zu machen.

Warum steht das Grammophon am Rand?

Das Grammophon besetzt die rechte Seite. Der dunkle, weit geöffnete Schalltrichter, bei weitgehend außerhalb des Rahmens liegendem Gerät, steht gegen die helle Musterwand dahinter. Form und Titel machen es erkennbar, doch es hat weniger Platz als Tuch, Früchte und Vorhang. Dieses Ungleichgewicht ist ein nützlicher Zugang. Matisse ordnet nicht jeden Gegenstand nach der Bedeutung seines Namens. Das Grammophon dient als ein Element in der Folge dunkler Akzente und Kurven des Raums.

Sein Trichter gibt dem rechten Rand eine breite dunkle Form gegenüber kleineren wiederkehrenden Zeichen von Tapete und Einrichtung. Der gehobene Vorhang schickt eine Diagonale durch die Mitte; der Trichter antwortet mit einer weiteren Kurvenbewegung. Verschiedene Maßstäbe halten das Auge zwischen Mitte und Seite in Umlauf. Das Grammophon gehört auch zum modernen häuslichen Leben, das dieses Wohnungsbild festhält. Nichts Sichtbares belegt, ob es spielt. Das Bild stellt ein Gerät für Klang dar und bleibt selbst eine Untersuchung des Sichtbaren.

Der Titel macht den bescheidenen, teilweise abgeschnittenen Gegenstand für Leser, die wissen, wonach sie suchen, ungewöhnlich auffällig. Ohne den Hinweis würde man vielleicht mit dem gestreiften Tisch beginnen und das Gerät erst später bemerken. Das ist ein vertrautes Vergnügen an Matisses Interieurs: Ein benannter Gegenstand kann optisch leise sein, während ein vermeintlich dienender Stoff oder eine Wand übernimmt. In der Pinacoteca-Darstellung seiner Arbeit der 1920er-Jahre teilen Figuren, Umgebung und Dinge dieselbe Bildebene. Hier reicht dieses Prinzip selbst bis zu einem Objekt, das das Bild fast verlässt.^[1]

Wie wirken Streifen, Tapete und Früchte zusammen?

Die Tischdeckenstreifen sind das nachdrücklichste Muster. Sie geben dem Vordergrund einen Rhythmus paralleler Bänder und biegen sich, wenn das Tuch Tischkante und Falten folgt. Anderswo bedecken kleinere wiederkehrende Formen Wände und Stoffe. Der gehobene gelbe Vorhang ist schlichter, sodass sich seine Silhouette vor dem unruhigeren Bereich dahinter schnell lesen lässt. Matisse balanciert konkurrierende Muster durch veränderte Größe und Richtung. Trüge jede Fläche dasselbe Muster im selben Maßstab, wäre der Raum schwer zu durchqueren; stattdessen bezeichnet jede Schicht eine andere Etappe des Blickwegs.

Früchte und Blumen bieten eine andere Wiederholung. Ihre ungleichmäßigen Rundformen unterbrechen starre Streifen. Ein Stängel oder Blütenkopf setzt eine feine Marke neben starke Architekturlinien; Früchte führen zurück zum Tisch. Die Pinacoteca nennt das Wiederkehren von Streifentuch, Blumen und Früchten in Matisses Nizzaer Interieurs. Sie waren kein einmaliges Dekorationsinventar. Ihre Wiederverwendung erlaubte ihm zu prüfen, wie ein vertrautes Ding eine andere Rolle übernahm, wenn er den Raum darum veränderte.^[1]

Nicht jede Kleinform muss als bestimmte Frucht oder Besitz identifiziert werden. Einige bestehen aus wenigen Strichen, und die Reproduktion löst sie nicht alle auf. Sicher verfolgen lassen sich ihre Formbeziehungen: das gerundete Stillleben vorn, der diagonale Vorhang darüber, eckige Rahmen weiter hinten und der dunkle Trichter seitlich. Sie strukturieren die gedrängte Szene. Die Dinge wirken zahlreich, weil sich ihre Muster überschneiden, während das Bild sorgfältig geordnet bleibt.

Die rechte Wand ist besonders aktiv. Hellgrüne und gelbe Bereiche bringen Licht um das Grammophon und verhindern, dass seine dunkle Form zur toten Ecke wird. Ein ähnlicher Austausch entsteht am Fenster: Der Stoff rahmt die Öffnung und konkurriert zugleich mit dem Dahinter. Die Dekoration leistet somit räumliche Arbeit. Muster kann Wand oder Tuch bezeichnen und zugleich Aufmerksamkeit über die gesamte Oberfläche lenken.

Ist Matisse im Zimmer?

Das Sammlungsheft der Pinacoteca identifiziert ein kleines Selbstporträt im Spiegel hinten. Diese sachliche Einzelheit ist in verkleinerter Reproduktion leicht zu übersehen. Matisse steht nicht wie ein gewöhnliches Porträtsubjekt im Vordergrund. Sein Spiegelbild ist fern und klein, ein Element unter den ausgewählten gemalten Dingen. Der Spiegel verkompliziert die Blickkette: Nachdem das Auge zu Fenster und Nizza gereist ist, kann es sich in die Wohnung zurückwenden und dort den Maler finden.^[1]

Die Spiegelung unterscheidet dieses bestimmte Interieur auch vom allgemeinen Bild eines sonnigen Zimmers. Der Eigentümer nennt als Ort Matisses erste Wohnung an der Place Charles-Félix, eingerichtet mit Bildern, Spiegeln, dekorativen Tafeln und Stoffen. Das Gemälde greift auf eine bestimmte, vom Künstler arrangierte Umgebung zurück. Dennoch sollte es nicht als vollständiger Grundriss gelesen werden. Matisse wählte und verdichtete das für das Bild Wichtige; Spiegelfigur, Fenster und Vorhang werden alle an der großen Tischdecke vorn gemessen.^[1]

Die Pinacoteca verbindet den reichen Wohnungsschmuck mit Matisses Reisen nach Andalusien, Algerien und Marokko. Das beschreibt ein langes Interesse an eingerichteten Innenräumen und gemusterten Oberflächen, belegt aber nicht, dass jeder sichtbare Stoff oder jede Tafel auf einer bestimmten Reise erworben wurde. Der sicher identifizierte Ort ist Nizza. Die besondere Spannung entsteht aus dem Zusammentreffen eines wirklichen eingerichteten Zimmers mit Matisses Entscheidungen darüber, wie seine vielen Flächen aufeinandertreffen sollten.^[1]

Welches Gemälde ist sein Gegenstück?

Der Eigentümer bezeichnet Interieur, Blumen und Sittiche, ebenfalls auf 1924 datiert, als Pendant zu Interieur mit Grammophon. Das Baltimore Museum of Art besitzt die Begleitleinwand. Auch sein Unterrichtsführer verortet sie in Matisses Nizzaer Wohnung, doch der Vordergrund ist anders: Blumen, zwei Zitronen, Tasse mit Untertasse und ein Käfig mit zwei Sittichen stehen auf goldenem Stoff. Der Vergleich zeigt, wie gemeinsamer Ort und Interesse an gesammelten Dingen zu eigenständigen Bildern führen konnten. Eines zieht den Betrachter an einem gestreiften Tisch vorbei zu Spiegel und Stadtblick; das andere sammelt ein anderes Stillleben um lebende Vögel.^[1][2]

Das Paar hilft auch, das Grammophon einzuordnen. Es ist weder der einzige moderne Besitz noch ein Symbol, das eine erfundene Geschichte benötigt. Dinge verankern in diesen Interieurs mehrere Sehweisen: nahes Stillleben, gemusterten Stoff, Raumarchitektur und Ausblicke. Der Schalltrichter ist nur eine kräftige Kurve in diesem Netz. Der teilweise Anschnitt lässt den Raum über den gemalten Rand hinaus fortgesetzt wirken, wie das Fenster einen Raum dahinter andeutet.

Kehren Sie zu den Vordergrundstreifen zurück, nachdem Sie den kleinen gespiegelten Künstler bemerkt haben. Der Tisch erscheint nicht mehr als isoliertes Stillleben, sondern als nächste Fläche einer Kette, die durch die Wohnung reicht und über den Spiegel zurückkommt. Matisse macht einen vollen Raum lesbar, ohne Details zu entfernen. Für ein weiteres Nizzaer Zimmer in langem Innenraumblick siehe Interieur in Nizza; Interieur mit ägyptischem Vorhang zeigt, wie ein späteres Interieur einem einzelnen Stoff eine deutlich andere Rolle gibt.