Tafel mit Maske

Henri Matisses Tafel mit Maske (Le Panneau au masque) ist eine hohe Komposition aus geschnittenem Papier von 1947. Oben breitet sich eine weiße eckige Maske über Grün und Rot aus. Darunter tragen vier rechteckige Felder getrennte verzweigte Formen in Weiß, Rosarot und Blau. Die Werkliste der Cut-Outs-Ausstellung des Museum of Modern Art von 2014 bezeichnet das Werk als Gouache auf Papier, ausgeschnitten und aufgeklebt, auf Papier, mit den Maßen 110 × 53 cm, in der Sammlung des Designmuseum Danmark. Das Museum selbst nannte es unter den Scherenschnitten, deren Ausleihe an Tate und MoMA für die Ausstellungen von 2014–2015 es vorbereitete. ^{[1] [2]}

Der Titel weist auf die Maske, doch die ganze Tafel zählt. Die Maske nimmt ein breites oberes Fach ein. Zwei Reihen paarweise angeordneter Fächer bilden den Rest, insgesamt also fünf farbige Felder. Das strenge Raster erlaubt Matisse, Silhouetten und Farbpaarungen zu variieren, ohne die senkrechte Einheit des Werkes zu verlieren. Es ist mehr als eine Sammlung von fünf unabhängigen Emblemen: Jedes Feld verändert, wie das nächste gesehen wird.

Wo befindet sich die Maske?

Das obere Feld ist links in Dunkelgrün und rechts in Rot geteilt. Vor beiden Farben erstreckt sich die weiße Form über die Breite. Blaue Stücke markieren innere Kurven und eckige Einzelheiten; kleinere rote und grüne Bereiche erscheinen innerhalb des Weiß oder darum herum. Es wirkt nicht wie das naturalistische Porträt eines namentlich bekannten Menschen. Der ungleichmäßige Umriss, kein schattiertes Gesicht, verleiht ihm maskenartige Gegenwart. Weiße Spitzen ragen seitlich heraus, sodass die Form für ihr rechteckiges Fach zu breit erscheint.

Die Maske ist außerdem die einzige Form, die eine Teilung zwischen zwei Hintergrundfarben überschreitet. Grün und Rot treffen hinter ihr zusammen, doch die blasse Form ignoriert diese Naht. Das Weiß erzeugt oben einen Ausbruch von Aktivität, bevor das Auge in die enger geordnete Anordnung darunter sinkt. Dieser Unterschied in Maßstab und Komplexität erklärt, warum der Titel die Maske hervorhebt, obwohl die unteren Motive den größten Teil der Tafelhöhe besetzen.

In der mittleren Reihe sitzt links eine weiße Schnittform mit kleineren roten und dunkelgrünen Zeichen im Inneren. Sie wirkt dichter und stärker zergliedert als ihre Nachbarin. Rechts liegt ein breiter weißer Mäander vor einem violettrosa Feld. Seine offenen Wendungen lassen farbige Räume innerhalb der Form, sodass der Hintergrund Teil dessen wird, dem das Auge folgt. Diese beiden Fächer halten Vielteiligkeit und eine einzige weit ausschwingende Linie im Gleichgewicht.

Das untere Paar verändert die Palette erneut. Links greift eine rote verzweigte Form über Gelb; rechts breitet sich eine dunkelblaue vor Orangerot aus. Jede deutet ein Blatt oder Meereswachstum an, ohne eine bestimmte Art zu verlangen. Ihre Lappen und Zwischenräume antworten auf die oberen weißen Motive. Die starke Farbumkehr lässt den unteren Teil jedoch wie einen Abschluss wirken, statt wie eine wiederholte Mittelreihe. Die gesamte Tafel wechselt zwischen blassen Formen auf dunklen Gründen und gesättigten Formen auf warmen Gründen.

Wie wird das Raster eingesetzt?

Das Museum of Fine Arts in Boston beschreibt den Hintergrund von Tafel mit Maske in seinen Materialien zur Ausstellung Matisse in the Studio als ein Raster aus fünf Rechtecken. Diese Beobachtung bietet einen nützlichen Zugang zum Werk. Gerade Nähte halten die Felder auseinander, während Schnittformen gegen die angedeuteten Grenzen oder über sie hinwegdrängen. Die obere Maske überbrückt zwei Farben; die unteren Formen bleiben meist in ihren eigenen Kästen. Dadurch wirkt die Tafel zugleich geordnet und belebt. ^[3]

Das schmale aufrechte Format legt eine Betrachtung von oben nach unten nahe. Doch die paarweisen Quadrate ziehen das Auge wiederholt nach links und rechts. Die weite Ausdehnung der Maske, die gegensätzlichen mittleren Formen und die unterschiedlich gewichteten unteren Zweige verhindern, dass die Komposition zu einem einfachen senkrechten Streifen wird. Dekorativer Rhythmus entsteht aus Wechseln: gerade Hintergrundteilungen gegen geschwungene Schnittkanten, dichte innere Fragmente gegen geräumige Lücken und kühle gegen warme Farben.

Der Bericht des MoMA zur Scherenschnittmethode erklärt, dass Matisse mit Gouache bemalte Papierblätter verwendete, daraus Formen schnitt und die Stücke vor der dauerhaften Montage anordnete. Stecknadeln erlaubten bei vielen Scherenschnitten eine neue Positionierung. Die Technikangabe der Werkliste stellt fest, woraus dieses Objekt besteht. Der allgemeine Prozessbericht beweist aber nicht, wie oft genau Matisse eine bestimmte Form in Tafel mit Maske verschob. Eine Reproduktion kann Farbe und Kontur zeigen. Sie kann für sich genommen keine unbelegte Folge von Anstecken, Aufkleben oder Veränderungen offenlegen. ^{[4] [1]}

Warum erscheinen die fünf Felder als eine Tafel?

Die Beschreibung eines Grundes aus fünf Rechtecken durch das Bostoner Museum erklärt die Struktur; die wiederholten Konturen erklären jedoch den Zusammenhalt. Die weiße obere Maske hat Vorsprünge und Lücken. Die mittleren Formen antworten darauf kleiner und geschlossener; die unteren Zweige kehren in gesättigter Farbe zur Ausbreitung nach außen zurück. Betrachtende können diese Silhouetten von oben nach unten vergleichen, während gerade Grenzen jede Farbbegegnung eigenständig halten. Besonders wichtig ist, dass die Maske die grünrote Teilung überschreitet: Sie lehrt das Auge, durch ein Raster hindurchzusehen, während dieses zugleich alles darunter ordnet. ^[3]

Die dokumentierten Maße von 110 mal 53 Zentimetern machen die Tafel außerdem deutlich höher als das benachbarte L’Esquimau. Das Auge muss durch die gepaarten Felder hinabsteigen, statt ein langes orangefarbenes Blatt quer abzutasten. Dieser Unterschied verhindert, dass aus einem gemeinsamen Maskenmotiv irrtümlich eine gemeinsame Objektidentität wird. Beide gehören zum Bestand des Designmuseum Danmark und wurden in dessen Leihbericht genannt. Ihre Formate schaffen aber unterschiedliche Seherfahrungen. Tafel mit Maske verdichtet Vielfalt in einer senkrechten Folge, wobei jedes Feld wie eine Pause vor dem nächsten wirkt. ^{[1] [2]}

Womit lässt es sich vergleichen?

Die MoMA-Werkliste von 2014 enthält auch Der Eskimo, einen eigenständigen Scherenschnitt von 1947 im Designmuseum Danmark. Er nutzt eine andere waagerechte Anordnung und ein eigenes maskenartiges Element. Gemeinsamer Eigentümer, Jahr und Technik machen beide zu nützlichen Nachbarn. Eines sollte jedoch nicht als aus dem anderen herausgelöste Tafel behandelt werden. Der Titel Tafel mit Maske sollte ebenso wenig mit der viel späteren Großen Dekoration mit Masken verwechselt werden. ^[1]

Kehren Sie zur weißen Form oben zurück und folgen Sie dann den farbigen Formen nach unten. Die Maske führt nicht nur einen Gegenstand ein: Ihre Mischung aus Winkeln, Kurven und Lücken eröffnet die Bildsprache, die in den vier Feldern darunter wiederholt und verändert wird. Das Verzeichnis der Scherenschnitte stellt diese kompakte dekorative Tafel in Matisses umfassendere Versuche mit bemaltem Papier.