Früchte und Kaffeekanne

Henri Matisses Früchte und Kaffeekanne versammelt eine Kanne mit Henkel, eine flache Schale mit Obst und mehrere kleinere Gefäße auf einer Tischplatte. Das Gemälde befindet sich in der Staatlichen Eremitage in Sankt Petersburg. Das Gemälde wird häufig in die Zeit um 1898 datiert. Ein russisches Museumsforschungsprojekt bezeichnet es allerdings im Text als Werk von 1899 und gibt in der Bildunterschrift eine Datierung um 1900 an. Das genaue Entstehungsjahr darf deshalb nicht als gesichert gelten. Als Material wird gewöhnlich Öl auf Leinwand angegeben, als Größe 38,5 × 46,5 cm. Diese Angaben identifizieren das Bild in der Eremitage und unterscheiden es von anderen frühen Stillleben Matisses mit einer Kanne und Früchten. ^{[1] [2] [3]}

Das Gemälde belohnt langsames Betrachten, weil seine häuslichen Gegenstände weder scharf umzeichnet sind noch sich im Licht auflösen. Die Früchte behalten ihre runde Form. Zugleich bewegt sich Farbe in sichtbaren Pinselstrichen über Kanne, Schale und Tischtuch. Das Gleichgewicht zwischen einer lesbaren Anordnung und eigenständig wirkenden Farbflecken gibt der kleinen Leinwand einen großen Teil ihrer Energie.

Was ist auf dem Tisch angeordnet?

Die Kaffeekanne steht eher links; ihr dunkler Henkel biegt sich vom warmfarbigen Körper weg. In der Mitte liegen Früchte in einer niedrigen Schale mit hellem Rand. Ein dunkles aufrechtes Gefäß besetzt den Raum rechts, während andere kleine helle Formen das Tuch gliedern. Die Gegenstände überschneiden sich. Matisse lässt jedoch von jeder Kontur genug sichtbar, um die Tischanordnung verständlich zu halten. Der Blick kann von der hohen Kanne zur niedrigen Schale und über die kleineren Formen wieder zurückwandern, ohne dass ein einzelner Gegenstand die ganze Szene beherrscht.

Die Tischplatte neigt sich dem Betrachter zu. Ihre Schräge macht Früchte und Schale sichtbar, lässt die Gruppe aber zugleich etwas instabil wirken: Die Gegenstände scheinen auf einer Fläche zu ruhen, die auch ein Feld schräger Pinselstriche ist. Das helle Tuch wird von Blau, Violett, Ocker und wärmeren Tupfern unterbrochen. Diese Farben bilden nicht bloß einen neutralen Grund für das Stillleben. Sie ziehen seine getrennten Teile zusammen, besonders dort, wo Spiegelungen und Schatten die Gefäße an ihrer Basis berühren.

In der Reproduktion erscheinen die Früchte als mehrere warme rotorange Formen mit dunkleren Stücken dazwischen. Das kleine Bild rechtfertigt es nicht, jeder einzelnen Frucht einen sicheren botanischen Namen zu geben. Für das Sehen zählt der Gegensatz zwischen ihren gerundeten, weich modellierten Oberflächen und den rascheren Strichen in ihrer Umgebung. Die helle Lippe der Schale bildet einen unvollständigen Ring. Dieser hält die Früchte zusammen, obwohl der Farbauftrag locker bleibt.

Wie verändert Farbe die Gegenstände?

Die Kanne erhält durch breite Striche Gewicht, ist aber keine gleichmäßig braune oder metallische Form. Wärmere und kühlere Farbzeichen unterbrechen ihre Oberfläche. Der dunkle Henkel und die farbigen Kanten verhindern, dass sie im Tuch aufgeht. Gleichzeitig scheinen Farben ihrer Umgebung in ihr Widerhall zu finden. Auch die polnische öffentliche Bildungsquelle, die das Werk der Eremitage reproduziert, lenkt den Blick auf breite Kannenstriche, farbige Konturen und Spiegelungen im Tischtuch. Das sind hilfreiche Anregungen zum Betrachten. Sie belegen jedoch weder eine bestimmte Pigmentrezeptur noch eine dokumentierte Abfolge des Malens. ^[4]

Es ist nicht nötig, das Bild allein wegen seiner Farbe schlicht „fauvistisch“ zu nennen. Es gehört zu Matisses früher Entwicklung, vor den Werken von 1905, für die dieser Begriff gewöhnlich verwendet wird. Farbe hilft hier weiterhin, Licht und Volumen zu beschreiben. Sie beginnt aber auch, um ihrer selbst willen Aufmerksamkeit zu beanspruchen. Selbst der Schatten auf dem Tuch wird durch Farbe interessant und ist nicht bloß eine abgedunkelte Fassung von Weiß.

Das russische Museumsforschungsprojekt verzeichnet, dass der Sammler Iwan Morosow Früchte und Kaffeekanne über die Galerie Druet 1910 erwarb. Dieser spätere Kauf verortet das bescheidene Frühwerk in der Geschichte des Sammelns französischer moderner Kunst in Moskau. Er klärt allerdings nicht, in welchem genauen Jahr das Bild entstand. ^[3]

Das Gemälde wird häufig neben frühen Versuchen betrachtet, in denen Matisse die Möglichkeiten des Stilllebens erprobte. Einen nützlichen Vergleich bietet Blauer Topf und Zitrone, ebenfalls mit der Sammlung der Eremitage verbunden. Dieses Bild rückt Gefäß und Frucht an ein Fenster. Früchte und Kaffeekanne drängt seine Gegenstände dagegen auf eine voller besetzte Tischplatte. Verglichen werden verschiedene bildnerische Anordnungen. Daraus folgt weder eine gemeinsame Entstehung noch eine festgelegte Reihenfolge der beiden Gemälde. ^[4]

Ein weiterer Vergleich erfordert eine deutlichere Unterscheidung. Das französische Kulturministerium führt ein eigenständiges Stillleben mit Krug in Le Havre, datiert in die Zeit um 1896, mit Gefäß, Früchten und dunkler Flasche. Ähnliche häusliche Requisiten machen es nicht zur Leinwand der Eremitage. Unterschiedliche Titel, Sammlungen und Maße schützen die Identität jedes Werks. Zugleich zeigen sie, wie oft Matisse auf dasselbe bildnerische Problem zurückkam: wie einfache Gefäße und Früchte eine Anordnung aus Licht, Form und Farbe bilden können. ^[5]

Warum ist der Kauf von 1910 wichtig?

Morosows Erwerb liefert dem Gemälde einen belegten späteren Zeitpunkt, während sein Entstehungsdatum unsicher bleibt. 1910 konnte der Sammler ein frühes Stillleben Matisses über eine Pariser Galerie erwerben. Die kleine häusliche Leinwand war also weiterhin im Umlauf, nachdem sich der Stil des Künstlers geändert hatte. Diese Provenienz beweist nicht, was Matisse in den späten 1890er-Jahren beabsichtigte. Sie macht das Werk auch nicht zu einem Gemälde von 1910. Vielmehr hilft sie, seine eigene Geschichte von späteren Bezeichnungen ähnlicher Stillleben zu unterscheiden. ^[3]

Die datierten Vergleiche schärfen die Frage an das sichtbare Bild. Le Havres Stillleben mit Krug vereint verwandte Haushaltsgegenstände in einer eigenen früheren Komposition. Blauer Topf und Zitrone nutzt eine Fenstersituation; hier drängen Schale, Kanne und kleine Gefäße auf eine kompakte Tischplatte. Eine Kanne lässt sich wiederholt zum Motiv machen, doch ihre Beziehungen zu umgebender Farbe und Raum verändern sich. In Früchte und Kaffeekanne tragen das helle Tuch, seine Spiegelungen und kurzen Pinselstriche dazu bei, die Gegenstände zu verbinden, ohne ihre Formen aufzulösen. Vergleiche fördern genaues Hinsehen, keine feste Entwicklungsleiter von einer Leinwand zur nächsten. ^{[4] [5]}

Betrachten Sie noch einmal die Farbzeichen auf dem Tuch unmittelbar unter der Schale. Sie beschreiben keinen benennbaren Gegenstand, beeinflussen aber, wie fest Schale und Früchte erscheinen. Das ist der zentrale Austausch dieses Stilllebens: Matisse gibt jedem Ding genug Form, um erkannt zu werden, und macht dann die Räume zwischen den Dingen ebenso aktiv. Das Gemäldeverzeichnis eröffnet den größeren Zusammenhang. Der gedeckte Tisch zeigt eine aufwendigere frühe Behandlung eines gedeckten Tischs.