Hellblaues Fenster

Henri Matisses Hellblaues Fenster (Vitrail bleu pâle) erhebt sich in zwei runden Bögen, gefüllt mit Blau, Grün, Gelb und Rot. Auf den ersten Blick wirkt es wie Buntglas, doch das abgebildete Werk ist ein Entwurf aus geschnittenem Papier in Originalgröße, eine Entwurfsstudie für die Fenster der Rosenkranzkapelle in Vence. Das Centre Pompidou datiert diese zweite Fassung auf November 1948 bis Januar 1949 und nennt als Material mit Gouache bemaltes Papier, ausgeschnitten und auf Kraftpapier geklebt, auf Leinwand montiert. Die zweiteilige Tafel misst 509,8 × 252,3 cm, Inventarnummer AM 1982-109 (1). Das Papierwerk und das später tatsächlich eingebaute Glas der Kapelle müssen auseinandergehalten werden. ^{[1] [2]}

Zwei senkrechte weiße Zwischenräume halten die Bögen voneinander getrennt, während wiederholte gelbe Formen den Blick über beide hinwegführen. Das „Hellblau“ des Titels beschreibt eine Atmosphäre innerhalb eines Entwurfs mit mehreren Blautönen. Es bedeutet nicht, dass die gesamte Oberfläche eine hellblaue Lasur wäre. Rechteckige Stücke bilden einen wechselnden Grund, über den sich pflanzenartige Schnittformen bewegen. Das Bild schlägt vor, was farbiges Licht in einer Kapelle bewirken könnte, obwohl Papier selbst das Licht nicht wie Glas durchlassen kann.

Wie wirken die beiden Bögen zusammen?

Jeder Bogen hat einen dunkelblauen Scheitel und eine kleinere rote Form nahe seinem oberen Ende. Darunter ziehen sich grüne und blaue Blöcke durch die langen Tafeln nach unten. Ihre Kanten sind überwiegend gerade und schaffen ein geordnetes architektonisches Gerüst. Davor öffnen sich blattartige Silhouetten in gegabelte Lappen, einige blau oder violett, viele leuchtend gelb. Eine gelbe Form kann an einer Stelle über Grün zu schweben scheinen, an einer anderen über Blau. Die Wiederholung lässt die beiden hohen Tafeln zusammengehörig wirken, ohne sie zu Spiegelbildern zu machen.

Der Hintergrund ist kein einziges farbiges Blatt. Die Nähte zwischen rechteckigen Stücken bleiben sichtbar, besonders in den unteren blauen Abschnitten. An mehreren Stellen unterbrechen rote oder grüne Flecken das vorherrschende Blau. Die gelben Formen sind unregelmäßig verteilt: Einige sammeln sich oben, andere steigen zur Basis hinab. Ihre wechselnden Abstände verlangsamen das Auge und wirken dem langen, geraden Abfall der Fensterrahmen entgegen. In diesem Maßstab wird die Bewegung der Betrachtenden entlang des Werkes zum Teil des gestalterischen Rhythmus.

Die geschnittenen Motive deuten Blätter oder Unterwasserpflanzen an, doch das Werk illustriert keine Landschaft hinter einem Fenster. Seine Formen sind für eine architektonische Öffnung und für Farbbeziehungen entworfen. Die Kuratorin des Centre Pompidou Isabelle Monod-Fontaine verbindet diese Fassung mit Matisses Erinnerungen an Tahiti und den Lagunenbildern seiner Jazz-Zeit. Das ist eine kuratorische Verbindung zu visuellen Quellen, keine Behauptung, dass hier eine bestimmte tahitianische Pflanze erscheint. ^[1]

Warum war dies ein Entwurf und nicht das fertige Fenster?

Das Kapellenprojekt veränderte sich, während Matisse es erprobte. Monod-Fontaine beschreibt drei aufeinanderfolgende Entwürfe: einen ersten Plan im halben Maßstab von 1948, diese zweite Papierfassung in Originalgröße und einen dritten Entwurf vom Frühjahr 1949, der zu den ausgeführten Fenstern hinführte. Das Centre Pompidou bewahrt Hellblaues Fenster als Teil einer Gruppe von Studien für den zweiten Zustand auf. Seine Erhaltung lässt eine reiche Phase der Erfindung erkennen, die die endgültige Verglasung nicht unverändert übernahm. ^[1]

Die praktischen Anforderungen des Glases waren wichtig. Ein Gespräch im Februar 1949 lenkte die Aufmerksamkeit auf die nötigen tragenden Stäbe für die Kapellenfenster. Nach der Lesart zeitgenössischer Notizen und Briefe durch die Kuratorin überarbeitete Matisse den Entwurf, statt die farbigen Papierformen einfach in Glas zu übertragen. Der endgültige Plan reduzierte die Palette auf Zitronengelb, Ultramarinblau und Flaschengrün. Rot, das nahe den Scheiteln und in Flecken dieses Entwurfs auffällt, entfiel. Beim Vergleich von Reproduktionen sollte deshalb niemand annehmen, die rotblaue Papieranordnung sei noch heute in der Kapelle selbst zu sehen. ^[1]

Der Maßstab der Papierstudie zeigt, wie ernst Matisse den Übergang vom Scherenschnitt zu einem gebauten Innenraum nahm. Kleine Stücke konnten bewegt und in der vorgesehenen Fenstergröße beurteilt werden. Das Material hatte einen vorläufigen Zweck; das zusammengesetzte Objekt bleibt dennoch ein Kunstwerk mit eigenem Gleichgewicht von Farbe und Form. Das Centre Pompidou verzeichnet die Schenkung von Mme Jean Matisse und Gérard Matisse im Jahr 1982. Auch die Cut-Outs-Ausstellung des MoMA von 2014 bezeichnete es als zweiten Entwurf für das Apsisfenster der Kapelle. ^{[1] [2]}

Was ermöglichte die zweite Fassung?

Mit einer Höhe von mehr als fünf Metern ließ der Papierentwurf Matisse Beziehungen annähernd im Maßstab der vorgesehenen architektonischen Öffnung beurteilen. Die rechteckigen Stücke schaffen einen strukturellen Takt; verzweigte gelbe Formen durchqueren ihn in wechselnden Abständen. Eine kleine Skizze könnte die Idee zeigen. Dieses große Blatt macht aber das Gewicht jedes blauen Blocks und die Reichweite jeder gelben Schnittform zum Teil der körperlichen Erfahrung der Betrachtenden. Seine beiden Bögen erfordern auch eine Entscheidung: Liest man jede Tafel einzeln oder die über beide wiederholten Motive? Die Bestimmung als zweite Phase in Originalgröße durch das Centre Pompidou zählt, weil diese Entscheidungen vor der endgültigen Glasgestaltung erprobt wurden. ^[1]

Das spätere Weglassen von Rot ist besonders aufschlussreich. In diesem Entwurf setzt Rot Akzente an den Scheiteln und in mehreren unteren Bereichen. Im ausgeführten Plan verengte sich die Palette laut Eigentümerbericht auf Gelb, Blau und Grün. Der Vergleich der Phasen zeigt Überarbeitung durch Farbe ebenso wie durch Konstruktion. Die für das Glas nötigen Stäbe waren eine praktische Einschränkung, doch Matisses Antwort veränderte den visuellen Rhythmus des ganzen Fensters. Das erhaltene Papierwerk dokumentiert eine vollständig erkundete und dann veränderte Möglichkeit, kein ungenaues Bild der Kapelle, wie Besucher sie schließlich sahen. ^[1]

Was zeigt dies über Matisses Scherenschnitte?

Die farbigen Bereiche dienen zugleich als Formen und als Vorschlag für Licht. Matisse hatte bemaltes Papier bereits in Buch- und Wandprojekten verwendet. Hier konnten die Schnittkanten das Farbmuster eines Fensters erproben, bevor überhaupt Glas hergestellt wurde. Monod-Fontaine verbindet diesen Vorgang mit dem umfassenderen Wunsch des Künstlers, die farbigen Kapellenfenster mit den schwarzen Zeichnungen an den gegenüberliegenden Wänden zusammenwirken zu lassen. Die fertige Erfahrung würde von Sonnenlicht, Wandoberflächen und der Position der Betrachtenden abhängen. Ein flaches Foto des Papierentwurfs kann diese Elemente nur andeuten. ^[1]

Vergleichen Sie Weihnachtsnacht, einen weiteren Papierentwurf im Zusammenhang mit Buntglas, um die unterschiedlichen Anordnungen strahlender Farbe in einem senkrechten Rahmen zu erkennen. Das Verzeichnis der Scherenschnitte stellt Hellblaues Fenster neben die anderen großen späten Projekte. Besonders aufschlussreich ist hier der Raum zwischen den beiden Bögen: Er hält jede Tafel getrennt, während die wiederholten gelben Formen das Auge beide verbinden lassen. Das Ergebnis ist ein durch Rhythmus gebauter Fensterentwurf, bevor daraus eine Aufgabe von Glas und Licht wurde.