Blick aus dem Fenster, Tanger

Ein offenes blaues Fenster rahmt helle Gebäude, dunkle Bäume und einen Himmelsstreifen. Auf der Fensterbank stehen zwei Blumengefäße: eines hell und kühl, das andere warm mit roten Blüten. Henri Matisse malte Blick aus dem Fenster, Tanger 1912 während seiner Arbeit in Marokko. Das Staatliche Puschkin-Museum der bildenden Künste besitzt das Öl auf Leinwand mit 115 × 80 Zentimetern, Inventar Ж-3395. Es heißt auch Landschaft aus einem Fenster gesehen; der kurze Titel Fenster in Tanger bleibt mit dieser Seite verbunden. Das Gemälde bildet einen Teil von Matisses Marokkanischem Triptychon.^[1][2]

Das Fenster ist nicht bloß ein Rahmen um eine Stadtansicht. Laden, Fensterbank und Blumengefäße nehmen einen beträchtlichen Teil der hohen Leinwand ein. Die Außenansicht zerfällt in weiße Architektur, grüne Dachformen und breite blaugrüne Schatten. Matisse lässt Innenkante und Außenlandschaft durch Farbe zusammentreffen, sodass man zugleich auf das Fenster und durch es schaut. Diese doppelte Aufmerksamkeit macht das Bild spezifischer als eine allgemeine Postkartenansicht von Tanger.

Von wo schaute Matisse hinaus?

Matisse und seine Frau Amélie erreichten Tanger am 29. Januar 1912. Die Ausstellungschronologie des Museum of Modern Art verortet ihn in Zimmer 35 des Hotels Villa de France mit Blick zur Kasbah und Medina. Eine ergänzende MoMA-Darstellung beschreibt diese Triptychontafel als Blick aus seinem Hotelfenster auf Stadt und Bucht von Tanger. Diese Dokumente bestimmen den Rahmen des Motivs. Sie verlangen nicht, jedes Dach oder Bodenstück in der gemalten Öffnung zu benennen.^[3][4]

Das Fenster öffnet sich links auf der Leinwand. Ein heller Laden ist durch dunkle Leisten unterteilt; der blaue Rahmen setzt eine feste senkrechte Grenze zwischen nahem Zimmer und ferner Stadt. Unten ist die Fensterbank breit und tiefblau. Das genügt für die Vorstellung eines Betrachters im Innenraum, obwohl Matisse kaum andere Zimmerdetails bietet. Das Fenster selbst liefert das Innere: einen Laden, einen Vorsprung und darauf ruhende Gegenstände.

Draußen sammeln sich helle Mauern und Dächer in mittlerer Entfernung. Die blauen und grünen Massen ringsum sind weniger genau geschieden und deuten Vegetation, Schatten und Boden an. Darüber liegt ein blauer Himmel, dessen Farbe dem Fensterumfeld nahe genug kommt, um Nähe und Ferne zu verbinden. Das ist kein sorgfältiges Inventar von Tangers Straßen. Das Gemälde gibt eine erkennbare Aussicht und lässt zugleich Farbblöcke bestimmen, wie die Szene von diesem besonderen Standort empfunden wird.

Die kleinen dunklen Zeichen rechts könnten zu einer ausführlichen Anekdote über Vorübergehende verführen. Im Maßstab der Abbildung sind sie für sichere Identitäten oder Handlungen zu gering. Ihre Hauptwirkung ist Entfernung. Sie erinnern daran, wie hoch und weit der Blickpunkt liegen kann, ohne das Bild zur Geschichte bestimmter Figuren zu machen. Stärkere Ortsbelege liegen in der dokumentierten Hotelaussicht und der gemalten Architektur.^[3]

Warum Blumen auf die Fensterbank stellen?

Das Gefäßpaar sitzt genau dort, wo der Außenblick beginnt. Links trägt ein blassblauweißer Krug helle Blumen; daneben enthält ein gerundetes orangefarbenes Gefäß eine kleine Gruppe roter Blüten und längere grüne Blätter. Die Gegenstände sind nah genug, um sich getrennt von den fernen Gebäuden sehen zu lassen. Matisse verändert mit ihnen abrupt den Maßstab. Die Blumen besetzen einen schmalen Fensterbankstreifen, doch Rot, Weiß und Grün ziehen die Aufmerksamkeit von der Stadt zurück.

Die beiden Arrangements sind ungleich. Eines scheint ruhiger, seine hellen Blumen gehen beinahe in die blasse Mauer dahinter über. Das andere hat leuchtendere Blüten und einen warmen Topf, der sich vom umgebenden Blau abhebt. Diese Asymmetrie verhindert eine Reihe passender Dekorationen auf der Fensterbank. Warmes Orange und Rot lassen die Kühle von Rahmen und Außenschatten deutlicher spüren. Farbe bewegt sich über die vermeintliche Grenze von innen und außen hinweg.

Ihre Position verkompliziert auch die Tiefe. Die Vasen sind erkennbar nah, weil sie auf der Fensterbank und vor der Aussicht stehen. Doch ihre Formen sind ebenso sparsam gemalt wie die Gebäude dahinter. Matisse verwendet nicht sämtliche Details vorn und lässt den Hintergrund zerfließen. Er gibt jedem Bereich gerade genug Information zum Erkennen und lässt dann die verschiedenen Farben die Beziehung tragen. Die Blumen sind Teil der Bildkonstruktion, keine nachträglich ergänzte Nebendekoration.

Ein offenes Fenster kann unbegrenzten Außenraum versprechen, doch diese Gefäße halten den Blick an der Schwelle. Verfolgt man die hellen Blumen aufwärts, verschmelzen sie fast mit der weißen Architektur. Folgt man den roten nach draußen, antworten kleine helle Zeichen zwischen dunkleren Außenformen auf ihre Wärme. Der Blick bewegt sich hinaus und zurück, statt geradlinig zu einem fernen Horizont zu reisen. Diese Bewegung gehört zu den zentralen Freuden des Betrachtens.

Wie hält Blau die Ansicht zusammen?

Blau erscheint im Fensterrahmen, der tiefen Fensterbank, den Außenschatten und dem Himmel. Das sind verschiedene Dinge der Szene; der wiederholte Farbton lässt sie aber als eine Bildstruktur wirken. Der linke Laden ist beispielsweise deutlich nah, der obere Himmel fern. Ähnliche Blautöne verbinden beide über eine Tiefe hinweg, die das Motiv sonst getrennt halten lässt. Matisse nutzt diese Verbindung für den Zusammenhalt der ganzen Leinwand.

Das Blau ist nicht völlig einheitlich. Die Fensterbank ist dunkel und schwer, der Rahmen kann heller leuchten, ferner Schatten mischt sich mit Grün, der Himmel ist lichter. Die Wechsel machen Innenkante und Außenlandschaft erkennbar, ohne jede Oberfläche vollständig zu zeichnen. Weiße Architektur wirkt im Vergleich beleuchtet. Grüne Dachformen und Laub unterbrechen sie. Das Bild beruht auf abgestimmten Verschiebungen in begrenzter Palette statt auf einer großen Menge beschreibender Einzelheiten.

Die Darstellung des Marokkanischen Triptychons durch das russische Kulturministerium beschreibt Blau als Faden durch alle drei Leinwände. Hier verbindet es Fenster und Landschaft. In Zorah auf der Terrasse verändert es die Wirkung des Raums um die Sitzende; im Kasbah-Tor wird es zum schweren Schatten eines Durchgangs. Farbe ist somit eine Familienähnlichkeit der Gruppe, kein Code mit einer festen Bedeutung in jedem Gemälde.^[5]

Wann entstand dieses Gemälde?

Der Puschkin-Eigentümereintrag datiert die Leinwand 1912. Die ausführliche MoMA-Chronologie erklärt, Matisse habe Landschaft aus einem Fenster gesehen am 14. April 1912, als er Tanger nach seinem ersten Besuch verließ, wahrscheinlich nahezu fertiggestellt. Die vorsichtige Formulierung ist wichtig: Sie verortet wesentliche Arbeit früh im Jahr, bestimmt aber weder den letzten Pinselstrich noch schließt sie spätere Anpassungen aus. Sie korrigiert auch die ältere Behauptung, das Bild sei zwingend erst beim zweiten Aufenthalt ab Oktober 1912 entstanden.^[1][3]

Das Datum lässt sich leicht verwischen, weil die drei Triptychonmotive über Matisses marokkanische Arbeit von 1912–13 zusammenkamen. Die MoMA-Werkliste von 1990 bezeichnet die zusammengestellte Gruppe als 1912/1913, während der aktuelle Puschkin-Eintrag diese einzelne Leinwand 1912 datiert. Das sind verschiedene Beschreibungsebenen, kein Anlass, das Einzelbild nach 1913 zu verschieben. Für diese Seite steht das Eigentümerdatum des Objekts im Vordergrund; die weitere Spanne erklärt den Gruppenkontext.^[1][6]

Die Morosow-Sammlungsgeschichte ergänzt einen späteren Punkt der Folge. Die Puschkin-Forschung dokumentiert, dass der russische Sammler Iwan Morosow diese Leinwand im April 1913 direkt von Matisse kaufte, für 8.000 Francs. Sie erklärt, Matisse habe die drei Marokkobilder für Morosow zusammengestellt. Das Gemälde gelangte später 1948 ins Puschkin-Museum. Das erklärt, warum die Fensteransicht als Teil einer bewussten Gruppe und nicht bloß als isoliertes Hotelzimmerbild besprochen wird.^[2][1]

Wie unterscheidet es sich von anderen Matisse-Fenstern?

Die MoMA-Ausstellungswerkliste unterscheidet das Puschkin-Bild von einem eigenständigen Offenen Fenster in Tanger. Letzteres war als Leinwand von 145 × 94 Zentimetern in Privatbesitz verzeichnet, Landschaft aus einem Fenster gesehen dagegen mit 115 × 80 Zentimetern im Puschkin-Museum. Dieselbe Liste enthält eine Federzeichnung in Tinte namens Blick aus dem Fenster, Tanger II. Ähnliche Titel und das gemeinsame Fenstermotiv machen daraus weder ein Objekt noch aufeinanderfolgende Namen des Puschkin-Öls.^[6]

Das berühmte Offene Fenster aus Collioure ist wiederum ein eigenes Gemälde und ein anderer Ort. Der Vergleich kann helfen: Beide machen ein Fenster zum Treffpunkt von Zimmer und Welt, doch Aussichten und Daten unterscheiden sich. Das Tanger-Bild gibt den Blumen der Fensterbank eine zentrale Rolle und lässt Blau vom nahen Rahmen in die ferne Szene wandern. Ein Vergleich sollte diese Bildentscheidung klären, nicht die Identität eines der Werke auslöschen.

Schauen Sie noch einmal von den Blumen zu den weißen Gebäuden und am linken Laden zurück. Die Aussicht wirkt offen, doch die Zimmerkante bleibt bei uns. So lässt Matisse das vertraute Hinausschauen aus einem Fenster neu und bewusst erscheinen. Folgen Sie den anderen Triptychonbildern, Das Kasbah-Tor und Zorah auf der Terrasse, oder vergleichen Sie das eigenständige Offene Fenster aus Collioure.