Interieur mit Auberginen

Drei Auberginen liegen auf einem kleinen Tisch nahe der Mitte von Henri Matisses Interieur mit Auberginen. Um dieses bescheidene Stillleben scheint sich der Raum zu einem Labyrinth aus Paravents, Blumen, Rahmen, Spiegelungen und Fenstern auszudehnen. Blauviolette Blumenzeichen wandern über dunkle Bereiche, die zunächst als Boden oder Wand erscheinen mögen. Hinter dem Tisch erhebt sich ein geschwungener Paravent; eine helle Öffnung rechts bietet eine andere Art von Raum. Die Früchte geben dem Blick einen Ausgangspunkt, umfassen aber nicht das ganze Bildthema.^[1][2]

Das hier gezeigte Gemälde ist das Intérieur aux aubergines von 1911 im Musée de Grenoble, auf Englisch gewöhnlich Interior with Aubergines. Mit 212 × 246 cm ist es eine Komposition in Wandgröße, keine kleine Tischstudie. Das Centre Pompidou nennt als Technik Leimtempera auf Leinwand. Das zählt, weil Matisse 1911 auch ein anderes Werk namens Stillleben mit Auberginen schuf, heute im MoMA, in Öl auf Leinwand. Die etablierte Seitenadresse verwendet „still life“, doch das Grenoble-Bild und sein sichtbarer Titel müssen bei den Grenoble-Objektangaben bleiben.^[1][2][3]

Wo sollte man mit dem Betrachten beginnen?

Beginnen Sie mit dem Tischchen. Sein rotorangefarbenes Tuch ist mit hellen Schleifenzeichen bedeckt, die die Fläche unruhig machen. Dunkle Auberginen liegen darauf, dahinter erhebt sich ein kleines Gefäß. Beine und Unterkante sind sichtbar, doch die Tuchschwünge wirken nachdrücklicher als eine vermessene Möbelbeschreibung. Sie zeichnen eine lebhafte Form in ein bereits musterreiches Feld. Eine gewöhnliche Gemüseschale hätte eine getrennte Insel im Raum bleiben können; Matisse lässt ihre Farben und Kurven mit allem ringsum sprechen.^[2]

Hinter dem Tisch breiten sich große grüne und hellblaue Arabesken über einen Faltparavent aus. Ihre geschwungenen Linien sind viel größer als die Auberginen. Der Paravent scheint nach vorn zu drängen und verdeckt zugleich mögliche Tiefe dahinter. Links liegt ein hoher spiegelnder oder gerahmter Bereich; rechts führt ein hohes Fenster oder eine Öffnung grüne und rosa Partien ein. Über und hinter dem Paravent befinden sich kleinere gerahmte Rechtecke. Sie sind keine bloßen Hintergrundrequisiten für eine realistische Bühne. Jedes Rechteck bietet ein anderes mögliches Bild im Bild.^[2]

Der dunkle Grund ist mit blauvioletten blumenartigen Zeichen übersät. Sie durchziehen untere wie obere Kompositionsteile und erschweren eine schnelle Trennung von Boden und Wand. Einige mögen als Motiv auf Textil oder Oberfläche erscheinen, andere fast wie freie Zeichen quer über die Leinwand wirken. Matisse ermöglicht, den Raum zu lesen und zugleich im dekorativen Muster die Orientierung zu verlieren. Je genauer man den Motiven folgt, desto weniger verhalten sie sich wie eine ordentliche Architekturkarte.

Der Kunsthistoriker Rémi Labrusse verweist in seinem Text für das Centre Pompidou auf unmögliche Spiegelungen, leere Rahmen und überlagerte Ansichten. In seiner Lesart liefert der linke Spiegel kein verlässliches Raumduplikat; der scheinbare Keilrahmen und die oberen Fenster ziehen weitere Bilder in die Szene. Das hilft beim Betrachten, ohne jede kleine Spur in einer verkleinerten Reproduktion sicher benennen zu wollen. Das Gemälde bietet ständig Grenzen — Tischkante, Paraventkante, Rahmen, Fenster — und lässt dann Muster und Farbe darüber hinweggehen.^[2]

Warum ein Interieur und nicht bloß ein Stillleben?

Auberginen und Tisch sind wesentlich, nehmen aber nur einen Bruchteil der Fläche ein. Grenobles Eigentümertitel Intérieur aux aubergines benennt einen um sie geordneten Raum. Würde man die ganze Leinwand nur Stillleben nennen, übersähe man Spiegel, Paravent, Fenster und dekorativen Grund, die den Großteil der Aufmerksamkeit beanspruchen. Die bestehende Seitenadresse kann bleiben; der Eigentümertitel klärt das gezeigte Werk.^[1]

Es ist zugleich ein großes Gemälde darüber, wie sich ein Innenraum auf flacher Leinwand konstruieren lässt. Der rote Tisch steht vor dem Rankenparavent, also gibt es Überlagerung und Tiefe. Doch wiederholte Blumen und scharf begrenzte Farbbereiche ziehen diese Ebenen zur Oberfläche. Fensterblicke, Spiegelung und Rahmenformen versprechen andere Räume, bieten aber keinen einfachen stabilen Ausweg. Dekorativ bedeutet nicht, dass Matisse Struktur vergessen hätte. Hier liefert Dekoration die Struktur: Sie führt den Blick von einer Einfassung zur nächsten und macht Grenzen unsicher.^[2]

Die außergewöhnliche Größe verstärkt den Effekt. Bei über zwei Metern Höhe und fast zweieinhalb Metern Breite können die Arabesken und das wandernde Blumenmuster einen stehenden Betrachter umgeben. Die Auberginen bleiben dagegen eine vergleichsweise kleine Fokusgruppe. Ihre Mitte bietet einen Einstieg, während das größere Feld die Aufmerksamkeit wiederholt von ihnen abzieht. In diesem Maßstabsunterschied liegt viel von der Bildenergie.^[1]

Was ist an seinem Material ungewöhnlich?

Das Centre Pompidou beschreibt eine leimgebundene Temperafarbe, auch als Form von Leimfarbe bezeichnet, auf Leinwand. Sie unterscheidet sich vom MoMA-Ölgemälde Stillleben mit Auberginen. Labrusse betont die matte, materiell präsente Oberfläche und ihre Empfindlichkeit. Ein Foto zeigt Farbe und Gestaltung, vermittelt aber nicht vollständig, wie eine große empfindliche Farbschicht auf Licht trifft. Das Material erklärt mit, warum Grenobles Leinwand selten reiste, darunter als außergewöhnliche Leihgabe zur Matisse-Ausstellung des Centre Pompidou 2020.^[2][3]

Es wäre irreführend, das Bild Fresko zu nennen: Seine Pigmente sind nicht auf feuchten Putz aufgetragen. Ebenso irreführend wäre es, „Öl auf Leinwand“ von MoMAs eigenständigem Auberginenbild zu übernehmen. Technik gehört zur Objektidentität, nicht in eine dekorative Fußnote. Beide Bilder entstanden im selben Jahr und enthalten dasselbe Gemüse, unterscheiden sich aber in Komposition, Maßen, Material und Sammlung.^[1][2][3]

Wie gehört es zu Matisses Interieurs von 1911?

Das Interieur mit Auberginen ist eines von vier großen „Symphonischen Interieurs“ von 1911, wie der Kunsthistoriker Alfred H. Barr Jr. sie später nannte. Das Centre Pompidou nennt die übrigen als Das rote Atelier, Das rosa Atelier und Die Familie des Malers. Die Gruppe besteht nicht aus vier Ansichten eines Raums. Sie vereint verschiedene Versuche, Farbe und Muster einen ganzen Innenraum in anspruchsvoller Größe organisieren zu lassen.^[4]

Das Fitzwilliam Museum identifiziert ein weiteres Objekt in der Grenoble-Komposition: das Gipsmodell zu Matisses L’Écorché, nach Puget von 1903. Laut Datensatz erscheint dasselbe Modell im eigenständigen Auberginenstillleben von 1911. Diese Wiederverwendung verbindet Matisses Bildhauerei mit seinen gemalten Interieurs; die genaue Position der Skulptur sollte aus dieser kleinen Reproduktion jedoch nicht erraten werden.^[5]

Den nächsten Kontrast auf dieser Website bietet Das rote Atelier. MoMA datiert dieses eigenständige Gemälde auf Herbst 1911 in Issy-les-Moulineaux und nennt Öl auf Leinwand. Dort verbindet ein großes Rotfeld Wände und Boden, unterbrochen von Objekten und Matisses eigenen Werken. Auf Grenobles Leinwand beherrscht keine einzelne Farbe den ganzen Raum. Auberginen, roter Tisch, grüne Ranken, dunkler Grund und blauviolette Blumen behalten ihre Identitäten und überlagern sich wiederholt. Beide Bilder stellen gewöhnliche Raumperspektive infrage, durch unterschiedliche visuelle Anordnungen und Materialien.^[2][4][6]

Die anderen Bilder sind Das rosa Atelier und Die Familie des Malers. Ihre Verbindung ist die dokumentierte Serie von 1911, keine Behauptung austauschbarer Figuren, Räume oder Provenienzen. Das Gemäldeverzeichnis lässt diese eigenständigen Werke verfolgen, ohne „Interieur von 1911“ zu einem einzigen allgemeinen Matisse-Bild zu machen.^[4]

Wie gelangte es nach Grenoble?

Das Bild gehörte zuerst Michael und Sarah Stein, amerikanischen Sammlern mit Nähe zu Matisses früher Laufbahn. Der Centre-Pompidou-Essay nennt ihren Erwerb im Herbst 1911 und Matisses wahrscheinliche Rückerlangung um 1917. Er beschreibt auch Änderungen einer Blumenbordüre in verschiedenen Stadien. Diese Änderungen mahnen, nicht jede in alten Reproduktionen sichtbare Bordüre als dauerhaften ursprünglichen Werkzustand zu behandeln.^[2]

1922 schenkten Matisse und seine Familie die Leinwand dem Musée de Grenoble. Grenobles Bericht verbindet die Schenkung mit dem vorausschauenden Kurator Pierre Andry-Farcy und erklärt, Matisse habe ein so wichtiges Werk in Frankreich halten und öffentlich zeigen wollen. Das Museum verzeichnet sogar ein Telegramm, in dem Matisse einen dunkleren Rahmen als die Wand empfahl, damit er wie in die Wand eingelassen wirke. Das passt zu einem Bild über die Begegnung von Bild und realem Raum: Die Grenze zwischen Kunstwerk und umgebender Architektur zählte über die gemalte Fläche hinaus.^[1]

Grenoble bleibt Eigentümer. Prüfen Sie vor einem Besuch den aktuellen Museumsdatensatz zur Platzierung; ein empfindliches Gemälde kann bewegt oder vorübergehend unzugänglich sein. Größe, leimgebundene Farbe und das dichte Netz von Bildern im Bild gehören zu dem, was eine kleine Bildschirmansicht nur ansatzweise zeigen kann.^[1][2]

Ist es MoMAs Stillleben mit Auberginen?

Nein. MoMAs Stillleben mit Auberginen ist ein Ölgemälde auf Leinwand vom Sommer 1911 aus Collioure, mit 116,2 × 89,2 cm und Objektnummer 782.1995. Hier abgebildet ist Grenobles viel größeres Interieur mit Auberginen, in Leimtempera auf Leinwand gemalt und 1922 nach Grenoble geschenkt. Die ähnlichen englischen Titel und dasselbe Gemüse erleichtern Verwechslungen. Museum, Technik, Größe und sichtbare Komposition entscheiden die Unterscheidung.^[1][2][3]