Ikarus aus Jazz

Eine schwarze Figur öffnet die Arme in einem blauvioletten Feld. Sechs gezackte gelbe Formen umgeben sie; ein kleiner roter Kreis sitzt nahe der Brustmitte. Die Figur wirkt schwebend statt fest platziert. Ein Arm steigt auf, der andere biegt abwärts, und die Beine teilen sich in ungleiche Formen. Henri Matisse nannte das Bild Ikarus, nach der Gestalt des griechischen Mythos, die abstürzte, als ihre künstlichen Flügel versagten. Doch Flügel, Meer und sichtbarer Boden fehlen. Der Titel liefert eine Geschichte; die Formen lassen den Augenblick darin unbestimmt.^[1]

Dies ist Tafel VIII aus Jazz, Matisses illustriertem Buch, veröffentlicht von Tériade im Jahr 1947. Die gedruckte Tafel ist ein Pochoir-Druck, mit Schablonen und Gouache nach einem zunächst aus bemaltem Papier zusammengesetzten Entwurf hergestellt. Das Met besitzt einen Buchabzug, während das MoMA einen Buchabzug und eine separat ausgegebene Mappenfassung verzeichnet. Das vertraute Bild kann in mehreren materiellen Formen erscheinen. Alle einfach „Scherenschnitt“ zu nennen, übersieht den Unterschied zwischen Matisses ursprünglicher Papieranordnung und dem gedruckten Werk, durch das die meisten Leser es kennenlernten.^[1][2][3]

Was scheint die Figur zu tun?

Der Körper ist auf wenige große, geschwungene Teile reduziert. Der erhobene linke Arm biegt hakenartig aufwärts, der rechte schwingt nach rechts unten. Ein gerundeter Kopf wendet sich leicht zur Seite. Der Rumpf verengt sich, bevor die Beine sich in verschiedene Richtungen öffnen. Keine Form besitzt innere Schattierung zur Erklärung von Muskeln oder Gewicht. Haltung und Platzierung genügen für eine menschliche Figur und lassen sie zugleich fallen, schweben, greifen oder in der Luft auftreten. Das Blau ist ein ungemessener Raum: Ohne Horizont besitzt der Betrachter keine feste Höhe, von der aus er die Bewegung beurteilen könnte.

Die gelben Zeichen verstärken die Unsicherheit. Sie sind über, neben und unter der Figur angeordnet, nicht als ordentliche Konstellation. Ihre vielen Spitzen erzeugen einen Rhythmus im Gegensatz zu den glatteren Körperkanten. Sie können wie Nachtsterne, Lichtblitze oder Ausbrüche um einen bewegten Körper wirken. Der rote Kreis ist kleiner und ruhiger geformt, aber intensiv vor Schwarz. Auf der Brust lenkt er Aufmerksamkeit auf die Verletzlichkeit der Figur. Er könnte als Herz oder Wunde gelesen werden; das Bild allein entscheidet nicht darüber.^[1]

Die schwarze Figur besetzt die Mitte, doch auch das Blau ist aktiv. Gelbe Formen unterbrechen es in wechselnden Abständen zum Körper und halten das Auge zwischen Rand und Mitte in Bewegung. Das Blau beschreibt keine Tiefe durch Verblassen zum Hintergrund. Es hält Figur und Zeichen auf einer einzigen starken Ebene. Diese einfache Struktur erlaubt verschiedene gleichzeitige Bewegungen: das diagonale Ausgreifen des Körpers, die Sprünge des Auges zwischen gelben Formen und den Zug des roten Punktes zurück zum Rumpf.

Ist es ein Bild des griechischen Mythos?

Der Mythos eröffnet einen klaren Zugang zur Tafel. Ikarus flog mit Flügeln seines Vaters Dädalus; als er der Sonne zu nahe kam, versagte ihr Wachs, und er stürzte ins Meer. Matisses Titel fordert dazu auf, diese Geschichte an eine flügellose schwarze Silhouette heranzutragen. Der greifende Arm kann als Flug und das nachlassende Bein als Abstieg gelesen werden, doch die Szene illustriert weder schmelzendes Wachs noch einen Körper, der ins Wasser schlägt. Sie verdichtet möglichen Flug und Fall in einem Zeichen.

Das Met schlägt weitere Bezüge vor, darunter einen Zirkus-Luftakrobaten und vorsichtiger eine in Kriegsgewalt geratene Figur. Diese Lesarten passen zu den weiteren Zirkus- und Mythenthemen des Buches sowie seiner Entstehung im Zweiten Weltkrieg. Es sind Deutungen, keine Beschriftungen versteckter Gegenstände, die jeder erkennen müsste. Der rote Fleck kann eine Wunde, die gelben Ausbrüche Explosionen andeuten, bleiben aber abstrahierte Papierformen. Die überzeugendste Lesart hält optische Unmittelbarkeit und historisches Unbehagen zusammen, ohne die Tafel zum verschlüsselten Bericht eines einzigen Ereignisses zu reduzieren.^[1]

Diese Spannung gehört zu Jazz selbst. Das Met beschreibt ein Buch mit zwanzig Tafeln zwischen Zirkusszenen, Reisen, Märchen und Mythos, mit lebhafter Farbe neben Gefahr und Verlust. Ikarus gehört dazu. Seine ausgreifende Form könnte ausgelassen wirken; Brustmarkierung und gezackte Umgebung können dieselbe Form bedroht erscheinen lassen. Keine Reaktion hebt die andere auf. Ein aus so wenigen Teilen zusammengesetztes Bild kann ungewöhnlich offen für diese gegensätzlichen Wirkungen bleiben.^[1]

Entstand das Original durch Papierschneiden?

Ja, doch die Tafel von 1947 ist ein Druck nach einer ursprünglichen Anordnung geschnittener Papiere. Das Centre Pompidou besitzt die Maquette Icare für Jazz Tafel VIII: mit Gouache bemaltes, geschnittenes und geklebtes Papier, auf Leinwand montiert, ungefähr 43,4 × 34,1 Zentimeter. Die Inventarnummer lautet AM 1985-315 (8). Der Eintrag nennt eine Inschrift vom Juli 1946. Die umfassendere Darstellung erklärt, dass Matisse seit 1943 an Entwürfen für Jazz arbeitete und die Maquetten bis 1946 für den Druck vorbereitet wurden. Die Inschrift gehört somit zur dokumentierten Geschichte der Maquette, begründet aber nicht die Aussage, jeder Entwurfsteil habe erst im Juli 1946 begonnen.^[4]

Matisse bemalte zunächst Papierblätter mit Gouache, schnitt dann farbige Formen aus und ordnete sie an. Der Schnitt macht die Kante zum entscheidenden Entwurfsteil. Der schwarze Körper besitzt keinen weich gemalten, ins Blau übergehenden Umriss. Rote Scheibe und gelbe Ausbrüche treffen mit derselben abrupten Klarheit auf das Feld. Die Papiermaquette bewahrt die zusammengesetzten Teile als materielles Objekt. Im Buch wurden die verwandten Formen in Pochoir übertragen: durch Schablonen aufgetragene Farbe. Laut MoMA wollte Matisse die Druckfarben nahe den bemalten Originalpapieren halten; Drucker Edmond Vairel nutzte dafür Gouache. Die gedruckte Tafel ist somit eine sorgfältige Übertragung, keine Fotografie auf eine Seite geklebter Papierteile.^[3][4]

Es gab außerdem zwei gedruckte Präsentationsformen. Der Buchabzug des MoMA gehört zu einer Auflage von 250, mit Tafeln zwischen Matisses handschriftlichem Text. Sein gesonderter Jazz-Mappenabzug stammt aus einer Auflage von 100. Wer eine Reproduktion des Entwurfs betrachtet, kann ohne dokumentierte Quelle nicht erkennen, welches bestimmte Exemplar oder Format das Bild lieferte. Gesichert sind hier die Rolle des schwarzen Figurenentwurfs als Jazz Tafel VIII und der Unterschied zwischen Maquette, Buchtafel und Mappendruck.^[2][3]

Ist dies dasselbe wie Der Sturz des Ikarus?

Nein. Matisse schuf auch ein Werk von 1943 namens Der Sturz des Ikarus. In diesem eigenständigen Papierbild quert eine weiße Figur einen schrägen schwarzen Schacht zwischen blauen Bereichen, mit gelben Ausbrüchen und einer anderen roten Markierung. Die schwarze Figur dieser Seite gehört zum Jazz-Entwurf. Beide Werke teilen Mythos und eindrückliche Farben, doch Figuren, Aufbau und vorgesehene Zusammenhänge unterscheiden sich. Die Forschung des Centre Pompidou verbindet den früheren Sturz mit einem geplanten Frontispiz für Verve und ordnet ihn Versuchen zu, die Matisse zu Jazz führten. Das Met nennt den Zusammenhang, doch der ursprüngliche Sturz, die Pompidou-Maquette Icare und die gedruckte Tafel von 1947 bleiben drei getrennte Objekte.^[4][1][5]

Die Unterscheidung hält auch Kriegsdeutungen genau. Das Met zitiert Louis Aragons Erinnerung an die gelben Zeichen als Geschosse bei der Besprechung des früheren Werkes Der Sturz des Ikarus. Ein ähnliches Gelb-Blau-Vokabular erscheint in der Jazz-Tafel, sodass der Bezug einen Vergleich erhellen kann. Er sollte nicht als direkte, geklärte Aussage präsentiert werden, Matisse habe jeden Stern dieser Drucktafel als bestimmte Explosion gemeint. Mythische, zirkusbezogene und kriegsbezogene Deutungen bleiben in den einfachen Formen offen.^[1]

Betrachten Sie erneut den roten Fleck zwischen den ausgreifenden Armen und die Abstände zwischen den sechs gelben Ausbrüchen. Die Figur landet nie ganz. Dieser Schwebezustand lässt ein kleines Druckbild viele Gefühle tragen, ohne Flügel, Wachs oder Meer hinzuzufügen. Vergleichen Sie das eigenständige Werk Der Sturz des Ikarus und erkunden Sie dann die Jazz-Tafeln und weiteren Scherenschnitte oder das Druckgrafikverzeichnis, um Matisses Übertragungen von Papierkompositionen zu gedruckten Seiten zu verfolgen.